İçerik

• Adımlar
• Tavsiye
• Uyarı

Sanatsal becerilerinizi geliştirmek için tutku ve özveri gerekir. İster profesyonel bir sanatçı olmak isteyin, ister yeni bir hobide gerçekten iyi olun, biraz sabır ve gayretli pratikle güzel sanatlar yaratabilir ve gerçekten ustaca olabilirsiniz. Yeni beceriler edinme ve eskileri test etme konusunda alıştırma yapmak ve açıkça düşünmek için günlük bir rutin geliştirmeniz gerekir. Bir sanatçı olarak dünyayı görmek için gözlerinizi eğitin, aynı zamanda gerçekçi sanat eserleri yaratmanıza veya ışığı, gölgeyi ve kompozisyonu yeni ve yaratıcı bir şekilde ele almanıza yardımcı olacak. Sanatın benzersiz olduğu söyleniyor, bu yüzden eğlenin ve kuralları çiğnemekten korkmayın!

Adımlar

Yöntem 1/3: Yeni teknikler öğrenin

1. 

   
   
   Renkleri karıştırma veya gölgeleme gibi teknikleri öğrenmek için ücretsiz çevrimiçi eğiticiye göz atın. Belirli renkleri veya gölgeleri nasıl oluşturacağınızı öğrenmek istiyorsanız ve gölgeler gerçekçi görünüyorsa, ücretsiz çevrimiçi eğitimlerden bazılarına göz atın. Eskiz defterinizi ve araçlarınızı hazır bulundurun, böylece eğitmen duraklarken videoyu duraklatabilir ve pratik yapabilirsiniz.
   • Diğer sanatçılar bazı tavsiye ve öneriler bırakmış olabilir. Lütfen videolardaki yorumları inceleyin.
   • Öğrenmek istediğiniz herhangi bir yöntem hakkında rehberlik isteyin. Örneğin, kompozisyon, aydınlatma tedavisi, stereoskopik, gerçeküstü ve hatta üç boyutlu bir uzay efekti yaratma üzerine bazı iyi dersler bulabilirsiniz. Belki de internette aklınıza gelebilecek her şey için mevcut belgeler vardır!

2. 

   
   
   Özel dersler alın veya belirli becerilere odaklanan bir sanat dersi alın. Yeni başlayan biriyseniz, sanat kurslarına başlamak için yerel kütüphane ve toplum merkezlerine göz atın. Zaten bazı orta veya ileri düzey becerilere sahipseniz, yerel bir sanat üniversitesi veya akademisinde bir sınıfa kaydolmayı düşünebilirsiniz.
   • Ders almak, diğer sanatçılarla tanışmanın ve bazı yapıcı yorumlar almanın harika bir yoludur.
   • Yakınınızdaki yerel eğitmenleri, sınıfları ve seminerleri bulmak için https://artcantina.com/ adresini ziyaret edin.

3. 

   
   
   Yeni başlıyorsanız veya belirli bir beceriyi öğreniyorsanız kılavuzu kullanın. Çalışma kitabı, yeni başlayan biriyseniz veya çizim veya çizgi film çizme gibi çok özel bir beceri arıyorsanız, başlamak için harika bir yerdir. Her ders üzerinde kendi temponuzda çalışabileceğiniz için yoğun bir programınız varsa bu harika bir seçenektir.
   • Rehber kitaplarını çevrimiçi olarak veya büyük kitapçıların çoğundan satın alabilirsiniz.
   • Kitap üzerine çizim yapmak yerine yerel kütüphanenizden bir rehber kitap ödünç alırsanız, üzerine çizim yapabilmek için alıştırma sayfalarının kopyalarını yazdırın.
   • Yeni başlayan biriyseniz, tuval veya eskiz defteri üzerinde pratik yapmadan önce bir fikir edinebileceğiniz bir eğitim rotası kılavuzu arayın.
   • "Renk veya sayıya göre çizim" formatına dikkat edin - yeni başlayan biriyseniz yardımcı olabilir, ancak kendi stilinizi de engelleyebilir. Harika sanatçılar benzersizdir!

4. 

   Stiller ve malzemelerle ilgili ipuçları için diğer sanatçılarla çevrimiçi etkileşim kurun. Belirli nesneleri (insanlar, hayvanlar ve manzaralar gibi) çizmeyi öğrenmek veya belirli malzemelerle (yağlı boya, sulu boya ve grafit gibi) çalışmayı öğrenmek istiyorsanız, bir artıya katılın. çevrimiçi ortak sanatçılar. Herhangi bir stil veya malzeme hakkında forumları araştırın ve tavsiye istemekten korkmayın!
   • Deviant Art, Artist Daily ve Wetcanvas, binlerce sanatçının etkileşime girip onlardan bir şeyler öğrenebileceği harika çevrimiçi topluluklardır.
   • Örneğin, yeni sanatçı temasını ziyaret edebilir ve “Yağlı boyayı karıştırmak için farklı teknikler öğrenmeye çalışıyorum. Ayrıca geometrik tarzım için hangi fırçanın en iyisi olduğundan emin değilim. Lütfen bana tavsiye verir misin? "

5. 

   Zayıf yönlerinizi değerlendirin ve düzeltin. Gerçekten iyi olduğunuz ve geliştirebileceğiniz teknikler hakkında düşünmek için biraz zaman ayırın. Şu becerilerin her biri için kendinizi 1 ila 10 arasında derecelendirin: gerçekçilik, hayat boyama, portre, fantezi veya hatıra boyama, oranlar, kompozisyon, vücut anatomisi, harmanlama renk (veya teori) ve gölgeleme. Ardından, ölçeğin sondan bir önceki düzeyinde derecelendirdiğiniz teknikleri geliştirmek için çok çalışın.
   • Örneğin, geometrik şekiller çizmekte çok iyiyseniz ancak gölgede zorluk çekiyorsanız, farklı gölgeleme tekniklerini uygulamaya daha fazla zaman ayırın.
   • Özellikle zayıf olan becerileri geliştirmek için gerçekçi hedefler belirleyin. Örneğin, "Yüz gölgelendirme alıştırması yapmak için her eskizde en az 40 dakika geçireceğim" diyebilirsiniz.
   İlan

Yöntem 2/3: Becerilerinizi geliştirin

1. 

   Sanatsal becerilerinizi her gün uygulayın ve kendinize bir hedef belirleyin. Sadece 20 dakikanız boş olsa bile, her gün pratik yapmak için zaman planlayın! Günlük uygulama, yeni teknikleri öğrenmek ve bunlarda ustalaşmak için gereklidir. Yeni başlayan biriyseniz, günde en az 30 dakika egzersiz yapmaya çalışın ve 1 saat veya daha uzun süre pratik yapana kadar kademeli olarak artırın.
   • Akşam yemeğinden sonra veya yatmadan önce, bir günün ardından dinlenmenize yardımcı olacağı için egzersiz yapmak için ideal bir zamandır.
   • Takvim işaretlemenizi kaydedin ve çalıştığınız her gün için bir "x" not edin. İyi alışkanlıklar edinmek için olabildiğince çok gün üst üste pratik yapmaya çalışın.
   • Uygulama için günlük veya haftalık hedefler belirleyin. Örneğin, "Haftada 1 grafik çizimi tamamlayacağım" diyebilirsiniz.

2. 

   Anatomi çizimi için tahta bir manken kullanın. Vücut boyama yapmak istediğiniz herhangi bir pozisyonda ahşap bir manken oluşturun. Bu, özellikle doğru oranı bulmak için yararlıdır.
   • İnternetten veya herhangi bir sanat mağazasından ahşap bir manken satın alabilirsiniz.

3. 

   Gerçekçi sanat eseri çizmek için bir fotoğrafa bakın. Bir dergiden çektiğiniz veya kestiğiniz bir fotoğrafı kullanın. Çalışma alanınıza mümkün olduğunca yakın yerleştirin ve mümkün olduğunca en iyi şekilde simüle etmeye çalışın. Veya bazı fotoğraf öğelerini (renk şemaları ve renk kompozisyonu gibi) dahil edebilir ve bunların kendi sanatsal yaratıcılığınızı göstermesini sağlayabilirsiniz.

4. 

   Çizmek veya boyamak için kendi natürmort sahnenizi düzenleyin. Çizim yapmaktan veya boyamaktan zevk aldığınız ilginç iç mekan nesnelerini arayın. Ardından, istediğiniz ayar için bunları göz alıcı bir şekilde düzenleyin. Örneğin, damalı duvarın önündeki masaya bir vazo, mum ve bir kase meyve koyabilirsiniz.
   • Bir modeli yerleştirirken, çalışmaya başlamadan önce parçaları hareket ettirerek kompozisyonu düzenleyin.
   • Işık kaynağını yakalamak için daha büyük veya daha uzun nesneleri yeniden düzenleyerek ilginç gölgelendirmeyi düşünün. Örneğin, odadaki kase ile ışık kaynağı arasına uzun bir mum yerleştirerek bir kase üzerinde ilginç bir gölge yaratabilirsiniz.

5. 

   Bir arkadaşınızdan veya aile üyesinden sizin için model olmasını isteyin. Hayat resmi veya portre çalışması yapmak istiyorsanız, bir arkadaşınızın onları eskiz ederken veya çizerken oturmasını sağlayın. Ne kadar uzun çizersen çiz, hareketsiz oturduklarından emin olmalısın!
   • Bir model kullanıyorsanız, aydınlatmaya dikkat edin. İlginç gölgeler oluşturmak için onları yandan aydınlatmak için küçük bir masa lambası kullanabilirsiniz.

6. 

   Kaliteli sanat ekipmanlarına yatırım yapın. Yüksek kaliteli boyalar, aletler ve malzemeler genellikle daha verimli çalışır ve daha uzun süre dayanır. Sanata para harcamak aynı zamanda ciddileşmenize ve pratik yapmaya devam etmenize yardımcı olacaktır. Tüm ucuz malzemeleri küçümsemeyin, yapmaya çalıştığınız şey için en kaliteli malzemeleri kullanmaya çalışın.
   • Farklı fiyatlarla aynı cihaz için farklı markaları deneyimleyin.
   • Sınırsız sarf malzemesi (boya, kurşun kalem ve keçeli kalem gibi) genellikle hazır setlerden daha ucuzdur.
   • Çocuk sanat malzemeleri satın almayın! Bu markalar genellikle profesyonel veya daha sanatsal versiyonlarla aynı özelliklere sahip değildir.

7. 

   Yeni araçları ve stilleri deneyerek konfor bölgenizden kaçın. Genel becerilerinizi genişletmek için farklı araçlar ve stilleri deneyin. Örneğin, klasik sanat yaratmak için sık sık kurşun kalem ve boya kalemi kullanıyorsanız, yeni bir bakış açısı için pastelleri kullanmayı deneyin. Veya bir Japon manga karakteri çizmeyi seviyorsanız, gerçeküstü resim veya stereoskopik stili uygulamayı deneyin.
   • Fazladan bir miktar harcamayı kabul ediyorsanız, çalışmanızı yeni (dijital) bir düzeye taşımak için tabletinizden çizim yapmayı deneyin!
   • Farklı medyayı keşfedin, benzersiz multimedya çalışmaları oluşturmanıza da yardımcı olacaktır.

8. 

   En sevdiğiniz sanatçılardan ilham alın. Sevdiğiniz bazı sanatçıların eserlerini inceleyin ve belirli teknikleri nasıl uyguladıklarını öğrenmeyi düşünün. Örneğin, şekilleri ilginç bir şekilde nasıl kullanacağınızı öğrenmek istiyorsanız, Picasso'nun Guernica yağlı boya resmini inceleyebilir ve çalışmanızın geometrisi aracılığıyla benzer bir acil fikri taklit etmeye çalışabilirsiniz. .
   • Diğer bir örnek ise, daha iyi bir renk düzeni geliştirmek istiyorsanız, Van Gogh'un çalışmalarından birinin belirli bir bölümünü simüle etmeye odaklanabilirsiniz. O zaman bu beceriyi kullanın ve işinize uygulayın.
   • İlham almak için yerel sanat galerilerini ve müzeleri ziyaret edin. Gezerken, hangi malzemeleri kullandıklarını görmek için sanatçının notlarını ve eserlerin yanındaki sunumlarını okuyun. Sanatçılar oradaysa, teknikleri hakkında sorular sorun.

9. 

   Bazı kuralları deneyimlemekten ve çiğnemekten korkmayın. Bazı büyük sanatçıların iddialı görüşleri ve benzersiz bakış açıları vardır, bu nedenle sanatsal normları aşan yaratıcı olmaktan çekinmeyin. Picasso'nun geleneksel perspektiflere nasıl isyan ettiğini veya Edgar Degas'ın klasik kompozisyon yöntemlerini nasıl reddettiğini düşünün. Picasso'nun dediği gibi, "Kurallara bir profesyonel gibi hakim olun, böylece onları bir sanatçı gibi ihlal edebilirsiniz!"
   • Sanat, hata yapmaya cesaret etmek ve bunları düzeltmek anlamına gelir; bu nedenle, deneyler ve sonuçlardan memnun kalmazsanız, bundan yeni bir şey yaratmanın bir yolunu bulun.
   İlan

Yöntem 3/3: Sanatsal gözünüzü eğitin

1. 

   Çevrenizle ilgili merakınızı ifade etmek için zaman ayırın. Gün boyunca karşılaştığınız rastgele şeylerin renklerini, şekillerini, dokularını ve boyutlarını inceleyin. Konuştuğunuz kişinin yüzüne bir bakın. Işığın gölgeleri ve karakteristik şekillerini nasıl etkilediğine dikkat edin. Işığın giysi ve cilt gibi belirli dokulara nasıl nüfuz ettiğine özellikle dikkat edin.
   • Bunlara dikkat etmeniz, farklı ışık türleri üzerlerinde parladığında gerçek nesnelerin nasıl göründüğünü daha iyi anlamanızı sağlayacaktır.
   • Eğlenceli bir egzersiz olarak, şekilleri görselleştirmenize ve yakalamanıza yardımcı olması için nesneleri isimlerini kullanmadan tanımlamaya çalışın. Örneğin, bir ağaca bakarsanız, gövdeyi dik bir silindir ve yaprakları minik bir limon olarak tanımlayabilirsiniz.

2. 

   Doğru şekilde yeniden üretebilmek için renk çeşitlerini tanımlayın. Bir şeye bakarken, herhangi bir renk değişimini ve bunun gözlerinizi nasıl oyalanmak veya başka bir alana gitmek istemesine neden olduğunu fark edin. Belirli bir renkteki ince renkleri not edin (bir elmadaki tüm farklı kırmızı tonları gibi).
   • Örneğin, parlak renkli bir laleye bakıyorsanız, pembe yaprakların sapın yumuşak yeşiliyle kontrast oluşturduğuna ve gözlerinizin yaprakların tepesine nasıl çekildiğine dikkat edin.

3. 

   Renklerini ve şekil kompozisyonlarını görmek için nesnelere gözlerinizi kısarak bakın. Belirli bir nesneye, manzaraya veya sahneye gözlerinizi kısmak için zaman ayırın. Yanıp sönme, gözünüzün rengi ve ayrıntıları görme yeteneğini en aza indirir ve nesneler arasındaki farklılıkları bulanıklaştırır. Bu, özellikle bir manzara veya ağaçlarla dolu bir orman kadar uzağa tek tek nesnelerden oluşan bir blok çizmek istiyorsanız kullanışlıdır.
   • Gözlerinizi kısmak, gölgeleri ve ışıkları ayırt etmenize de yardımcı olacaktır.

4. 

   Denge veya gerginlik için negatif boşluk kullanın. Belirli bir nesneye veya sahneye bakarken çevredeki arka plan boşluğuna (duvar, masa veya zemin gibi) dikkat edin. Resimlerinizde negatif boşlukları resmetmek, sahneye ve genel estetiğe bağlı olarak bir denge veya gerilim duygusu verecektir.
   • Örneğin, çizmek istediğiniz merkezdeki nesnelerin arkasındaki nesnelerin rengine, gölgesine ve dokusuna dikkat edin. Örneğin, çapraz gölgeli yanmış turuncu bir duvar, ön plandaki mumların ve çiçeklerin daha fazla öne çıkmasını sağlayabilir.

5. 

   Belirli bir sahne veya konunun kompozisyonlarını inceleyin. Bir şekil veya çizgi oluşturmak için belirli nesnelerin nasıl bir araya getirildiğine dikkat edin. İzleyicinin gözünü belirli bir desende yakalayan bir sahnenin veya nesne kümesinin şekli.
   • Örneğin, bir kitapçıda sakin bir sahne hayal edin. Soldaki koridor, dikey bir göz hareketi, gözü yukarı hareket ettirebilen raflar arasında ışıltılı bir ışık sekansı ve gözü yukarı veya aşağı hareket etmeye teşvik eden bir başka ışık dizisi yaratır. Resmin her iki tarafındaki dikey göz hareketi, natürmort çalışması için bir çerçeve görevi görebilir.
   İlan

Tavsiye

• Diğer sanatçılarla yerel bir değişim grubuna katılın, böylece ipuçları paylaşabilir, birbirinizin çalışmaları hakkında yorum yapabilir ve birlikte pratik yapabilirsiniz.
• Arkadaşlarınızdan ve ailenizden çalışmalarınız hakkında yorum isteyin - içlerinden biri bir sanatçı ise, daha da iyisi!
• Herkesin sanat hakkında kendi görüşleri vardır, bu yüzden işinize açık ve farklı yorumları dinlemeye açık olmayı öğrenin.
• Hızlıca çizim veya boyama konusunda endişelenmeyin. Sadece zamanın geçmesine izin vermeniz ve yaptığınız işe gerçekten adamanız gerekir.

Uyarı

• Yeteneğinizi veya sanatınızı rencide ederlerse başkalarını dinlemeyin çünkü herkesin farklı estetik tercihleri ​​vardır. Başınızı dik tutun ve sanat yapmaya devam edin!