Bir çizgi film yap

Video: Evim Sensin - Tek Parça Film (Yerli Film)

İçerik

Adım atmak
Bölüm 1/5: Beyin Fırtınası
Bölüm 2/5: Senaryo ve film şeridi yazma
Bölüm 3/5: Animasyonu yapmak
Bölüm 4/5: Ses efektleri
Bölüm 5/5: Dağıtım
Gereklilikler

Bir çizgi film yaratmak uzun ve karmaşık bir süreç olabilir, ancak irade, hikayelerinizin animasyonda canlandığını görecek kadar güçlü olduğu sürece, sonuç çabaya değer olabilir. Kendi animasyon filminizi yapmaya başlamak istiyorsanız, yapmanız gerekenler burada.

Adım atmak

Bölüm 1/5: Beyin Fırtınası

Kaynaklarınızı özetleyin. Bütçeniz sınırlı olabilir, ancak şansınız hayal gücünüz ve yeteneğiniz değildir. Yeni bir çizgi film için beyin fırtınası yaparken, sürece nasıl yatırım yapabileceğinizi ve sanat becerilerinizin neler üretebileceğini düşünmeye çalışın.
- Yeni başlayan biriyseniz, büyük savaş alanları veya karmaşık makineler gibi sahneleri çok karmaşık hale getirmemek daha iyi olabilir. Animasyon becerilerinizin bilenmesi gerekebilir ve bu büyüklükte bir projeye başlamadan önce daha fazla pratik yapmanız gerekebilir.
- Ayrıca, karikatürünüzün ne kadar karmaşık olacağına bağlı olarak daha fazla ekipmana ihtiyacınız olabileceğini unutmayın. 24 figür ve 4 setten oluşan bir kil animasyonu, tek sahneli bir hücre animasyonundan daha fazla kaynak gerektirir. Sınırlı bir bütçeniz varsa, kısa ve basit tutun.
Uzunluğunu düşünün. Karikatürünüz için doğru uzunluk, onu dağıtmak istediğiniz pazara bağlı olacaktır. Baştan itibaren uzunluğunu bilmek, o zaman çerçevesine uyan bir hikaye için beyin fırtınası yapmanıza yardımcı olacaktır.
- Sonunda uzun vadeli bir yayına dönüşebilecek bir çizgi film yapmak istiyorsanız, karikatürünüz 11 dakika uzunluğunda veya 20-25 dakika olmalıdır.
- Bir animasyon filmi genellikle 60 ila 120 dakika sürer.
- İnternet için bir kereye mahsus bir çizgi film yapmak istiyorsanız, 1 ila 5 dakika arasında kısa bir süre yapabilirsiniz. Video daha uzun sürerse, insanların izlemeyi bırakma ihtimali vardır.
Hedef kitlenizi tanıyın. Çizgi filmler çoğunlukla çocuklar için yapılmış olsa da, yaşlılar ve yetişkinler için birçok çizgi film bulunmaktadır. İzleyicilerinizin yaş grubu ve diğer demografik özellikleri, animasyonunuz için fikirlerin oluşumunu etkilemelidir.
- Örneğin, sevilen birinin ölümü gibi trajik bir şeyle ilgili bir çizgi film, biraz daha yaşlı bir izleyici için saklanmalıdır. Daha genç bir izleyici kitlesi hedefliyorsanız, biraz daha basit ve daha somut bir konu seçmek daha iyidir.
Bildiklerinizi kullanın. Bunu söylemenin başka bir yolu, "anladığınızı yazın" dır. Pek çok hikaye anlatıcısı, kendilerinin deneyimledikleri olaylara, duygulara veya ilişkilere dayanarak hikayeler yazar. Yeni bir karikatürün temelini oluşturabilecek, deneyimlediğiniz olası şeyleri listeleyin.
- Ciddi bir alt tonu olan bir çizgi film iseniz, sizi gerçekten şekillendiren yaşam deneyimlerini düşünün: karşılıksız bir aşk, bir arkadaşın kaybı, ulaşılması imkansız görünen bir hedef için çok çalışmak, vb.
- Biraz daha mizah içeren bir şey yaratmak istiyorsanız, trafikte sıkışıp kalmak veya bir e-posta beklemek gibi günlük bir durumu ele alın, bunun ne kadar zor olduğunu komik bir şekilde abartın.
- Bir çizgi film yapmak için zaten komik olan bir şeyi de kullanabilirsin.
Hayal gücünü kullan. Elbette, bir parça yaşam deneyiminin söz konusu olmadığı sayısız hikaye vardır. Öyleyse, ilgi alanlarınızı ve hayal gücünüzü, insanların hikayedeki karakterlerle özdeşleşebilmeleri için ilgili olduğu yeterli ayrıntıyı dahil ettiğiniz sürece, tamamen yeni bir fikir oluşturmak için kullanın.
- Tanınabilir durumlar, evrensel olarak cezbeden temel temalardır. Örneğin, çoğu insan, hikaye ister gündelik gerçeklikte, ister fütüristik bir ortamda veya bir kılıç ve büyücülük ortamında geçiyor olsun, bir reşit olma hikayesiyle özdeşleşebilir.
Çekici bir kahraman bul. Kahramanın sahip olması gereken karakter özelliklerini listeleyin. Karakterin çok mükemmel olmasını engellemek için hem olumlu hem de olumsuz özellikleri tanımlayın.
- Karikatürünüz ne kadar basit veya karmaşık olursa olsun, bu önemli bir adımdır. Daha ciddi bir çizgi filmdeki bir karakterin gelişmesi gerekecekken, kısa, komik bir çizgi filmin, çatışmaya beklediğiniz gibi yanıt vermesine izin veren açık amacı ve özellikleri olan bir ana karaktere ihtiyacı vardır.

Bölüm 2/5: Senaryo ve film şeridi yazma

Çizgi filmde herhangi bir diyalog varsa bir senaryo oluşturun. İçinizdeki karakterlerden birinde birkaç satırlık metin varsa, o metni kaydetmek için bir seslendirme sanatçısına ihtiyacınız var ve o oyuncunun ne söyleyeceğini bilmesi için bir senaryoya ihtiyacı var.
- Animasyonu başlatmadan önce senaryonun ne olduğunu bilmeniz gerekecek. Ağız, fonemlere bağlı olarak farklı şekillerde hareket eder ve daha sonra ekleyeceğiniz seslendirmelerin eşleşebilmesi için bu farklı ağız hareketlerini güvenilir bir şekilde canlandırmanız gerekecektir.
Hikayedeki küresel olayları ana hatlarıyla belirtin. Çizgi filmde diyalog yoksa, gerekirse resmi bir senaryo oluşturmayı atlayabilirsiniz. Hikayeye göre çalışmaya devam edip etmediğinize bir göz atmak için yine de hikayede yaklaşık olarak ne olduğuna dair bir plan yapmanız gerekecektir.
- Üretim aşamasına başlamadan önce senaryonun birkaç taslağını yazın. İlk taslağınızı yazın, bir süre bırakın ve bir veya iki gün sonra onu nasıl geliştirebileceğinizi ve hikayeyi daha pürüzsüz hale getirebileceğinizi görmek için geri dönün.
Hikayeyi birkaç bölüme ayırın. Kısa bir çizgi film tek bir sahneden fazlasını içermeyebilir, ancak animasyon biraz daha uzun sürerse, yönetilebilir kalması için onu birden fazla sahnelere bölmek gerekebilir.
Eylemdeki önemli değişiklikleri ana hatlarıyla belirtin. Resmi bir film şeridi çizerken, her önemli eylem film şeridinin karelerinden birinde gösterilmelidir. Küçük olaylar / değişiklikler tanımlanabilir ancak imzalanmalarına gerek yoktur.
- Standart şekiller, çubuk figürler ve basit arka planlar kullanın. Bir film şeridi oldukça basit kalmalıdır.
- Film şeridini dizin kartlarında oluşturabilir, böylece bunları yeniden düzenleyebilir veya öykünün bölümlerini gerektiği gibi taşıyabilirsiniz.
- Bir dahaki sefere hatırlamayı kolaylaştırmak için her karede ne olduğu hakkında notlar da alabilirsiniz.

Bölüm 3/5: Animasyonu yapmak

Farklı animasyon türlerini öğrenin. Genel olarak, çoğu animasyon biçimi hücre animasyonu, stop motion animasyonu, 2D bilgisayar animasyonu ve 3D bilgisayar animasyonu kategorilerine girecektir.
Hücre animasyonu yapmaya çalışın. Hücre animasyonu, çizgi film oluşturmanın geleneksel yöntemidir. Her bir hücreyi (sayfayı) elle çizmeniz ve özel bir kamera ile fotoğraflarını çekmeniz gerekecektir.
- Hücre animasyonu, bir flipbookun çalışma şekline benzer bir ilke kullanır. Bir dizi çizim yapılır ve her görüntü bir öncekinden biraz farklıdır. Bunlar daha sonra hızlı bir şekilde gösterilirse, toplam hareket yanılsaması verecektir.
- her görüntü, "hücre" olarak da bilinen şeffaf bir kağıt yaprağına çizilir ve renklendirilir.
- Bu çizimleri fotoğraflamak ve bunları animasyon düzenleme yazılımıyla yapıştırmak için kameranızı kullanın.
Stop motion tekniklerini kullanın. Stop motion başka bir geleneksel animasyon biçimidir, ancak hücre animasyonundan daha az kullanılır. "Claymation", stop motion animasyonun en yaygın şeklidir, ancak bu tür karikatürler için kullanabileceğiniz ve yapabileceğiniz başka kuklalar da vardır.
- Gölge kuklaları, kum sanatı, kağıt bebekler veya farklı pozisyonlarda ayarlanabilen herhangi bir şey kullanabilirsiniz.
- Her hareket küçük olmalıdır. Her hareketin bir fotoğrafını çekin.
- Hızlı bir şekilde art arda görüntüleyebilmek için fotoğrafları birbirine yapıştırın. Onlara bu şekilde baktığınızda gözleriniz onu hareket olarak algılayacaktır.
2D bilgisayar animasyonunu düşünün. Bu tür bir animasyon için özel bir bilgisayar programına ihtiyacınız var ve hücre animasyonundan daha pürüzsüz görünüyor.
- 2D bilgisayar animasyonları oluşturmak için her program farklı çalışacaktır, bu nedenle kullanmak istediğiniz program için öğreticiler aramanız gerekecektir.
- 2B animasyonun bir örneği, Adobe Flash ile yapılan animasyonlardır.
Bilgisayarları kullanarak 3 boyutlu animasyonlar oluşturun. Tıpkı 2D animasyonlarda olduğu gibi, 3D animasyonlar yapmak için özel bir yazılıma ihtiyacınız var.
- Bir bakıma, 3D animasyon stop-motion animasyona benzer, ancak grafikler çok blokludan gerçekçi görüntülere kadar değişebilir.
- Tıpkı 2D bilgisayar animasyonunda olduğu gibi, 3D animasyonlar yapmak için her program biraz farklı çalışır. Örnekler Blender, Maya ve 3D Studio Max'dir.

Bölüm 4/5: Ses efektleri

Doğru şeyleri aldığınızdan emin olun. İyi bir mikrofona ve kullanmak istediğiniz kayda bir yankı veya istenmeyen arka plan gürültüsünü engelleyecek bir yönteme ihtiyacınız var.
- Kaliteli bir bilgisayar mikrofonu ilk çizgi filmler için iyi çalışacaktır, ancak ürününüzü pazarlamayı planlıyorsanız, sonunda daha profesyonel ekipmanlara yatırım yapmanız gerekecektir.
- Küçük bir mikrofonla çalışıyorsanız, yankı olmadığından veya çok fazla arka plan gürültüsünün duyulduğundan emin olmak için bunu köpük kauçukla sarılmış bir hoparlör kutusunun tüpüne yerleştirin.
Kendi ses efektlerinizi kaydedin. Yaratıcı olun ve çizgi filminiz için ihtiyaç duyduğunuza benzer sesler çıkarmanın basit, günlük yollarını arayın.
- İhtiyacınız olan ses efektlerinin bir listesini yapın. Yaratıcı ve eksiksiz olun, en bariz olandan (patlamalar, çalar saatler) daha az belirgin olana (ayak sesleri, arka plan gürültüsü) kadar her şeyi belirtin.
- Her sesin farklı versiyonlarını kaydedin, böylece birden fazla kayıt kullanabilirsiniz.
- Yapabileceğiniz birkaç ses örneği:
  - Ateş - Sert bir selofan parçası olan Frutsel
  - Alkış - Bir kez ellerini çırp
  - Thunder - Bir parça pleksiglas veya kalın bir kağıt parçası sallayın
  - Kaynar su - Havayı pipetle bir bardak suya üfleyin
  - Beyzbol Sopası Topa Vurmak - Maçı ikiye bölün
Ses efektlerinin kayıtlarına bakın. Ekipmanınız yoksa veya kendi efektlerinizi yapamıyorsanız, istediğiniz zaman kullanabileceğiniz telifsiz ses kayıtları alabileceğiniz CD-ROM'lar ve web siteleri vardır ve bu daha pratik bir çözüm olabilir. senin için.
- Kullanmak istediğiniz ses efektlerinin kullanım şartlarını daima okuyun. Bir şeyi indirmek ücretsiz olsa bile, özellikle ticari amaçlarla kullanmak için ücretsiz olması gerekmez. Bir çizgi filmde kullanmadan önce belirli bir sesle neler yapıp yapamayacağınızı bilmeniz çok önemlidir.
Gerekirse gerçek sesleri kaydedin. Karikatürünüzde diyaloglar varsa, siz ve diğerlerinin karakterlerinizi hayata geçiren sesler olarak kullanılması gerekecektir. Kayıtları yaparken, doğru tonlama ve ifade için senaryoyu kullanın ve ağız hareketlerinizin karikatürdekilerle eşleştiğinden emin olun.
- Ayrıca seslerin kayıtlarını uygun yazılımla düzenleyebilirsiniz. Karakterlerden daha az ses aktörünüz varsa, ses kaydı özelliklerini değiştirerek belirli bir karakterin sesini değiştirebilirsiniz. Bunun için özel bir ses yazılımına yatırım yapmanız gerekecek, ancak kullandığınız yazılıma bağlı olarak perdeyi değiştirebilir veya kayda metalik ses gibi armoniler ekleyebilirsiniz.

Bölüm 5/5: Dağıtım

Karikatürünü kendi imkanlarınızla dağıtın. Kısa, tek seferlik bir çizgi film yaptıysanız veya isim yapmak istiyorsanız, yeni karikatürünü dijital portföyünüze ekleyebilir ve bir kopyasını kendi blogunuza, sosyal medya hesabınıza veya video web sitenize yükleyebilirsiniz.
Bir dağıtım şirketine, animasyon ajansına veya TV kanalına yaklaşın. Evde bir çizgi film için pilot uygulama yaptıysanız, ürününüzü tanıtmak için herhangi bir yoldan gidebilirsiniz. Kabul edilirse, aşağıdaki animasyonlar için bir prodüksiyon programı yapmanız gerekecektir.
- Bir distribütör pilot bölümünüzü inceleyecek ve ne kadar pazarlanabilir olabileceğini belirleyecektir. Karikatürünüzü temsil etmeye karar verirlerse, bir dağıtım planı ve gelir tahmini alacaksınız. Bu noktaya geldiğinizde, resmi onay isteyin ve mektubu potansiyel yatırımcılara gösterin ve bir dağıtım şirketinin karikatürünüzü temsil etmek istediğini bildirin.
- Pilot bölümünüzle bir animasyon stüdyosuna veya TV kanalına giderseniz, karikatürünü hemen kabul etmeye ve dağıtmaya istekli olabilirler, özellikle de yer varsa.