İçerik

• Adım atmak
• Yöntem 1/2: İlk sololarınızı çizme
• Yöntem 2/2: Daha iyi sololar oluşturun
• İpuçları

Solo yapmak, çoğu yeni başlayanlar için en korkutucu becerilerden biridir, ancak kendi başına bu kadar zor olmak zorunda değildir. İyi bir solonun özellikle müziğe yakıştığını unutmayın. Ne kadar hızlı oynadığın önemli değil. Sadece arka planla eşleşen bir solo yazmaya odaklanın ve başarılı olacaksınız. İhtiyacın olan tek şey pratik ve doğaçlama. Not: Bu makale, zaten lead gitar hakkında temel bir anlayışa sahip olduğunuzu varsaymaktadır.Yeni başlıyorsanız, önce aşağıdakileri okumanız önerilir:

• Gitar için ölçekler öğrenmek.
• Gitar tablatürünü okuyun.
• Solo gitarın temel becerilerini öğrenin.

Adım atmak

Yöntem 1/2: İlk sololarınızı çizme

1. Doğru anahtar ve ritmi hissetmek için şarkıda doğaçlama yapın. Bir solo yazabilmek için şarkıyı ve hangi akor değişikliklerinin olduğunu iyi bilmeniz gerekir. Bir solo yazıyorsanız ve şarkıyı yazan kişiyi tanıyorsanız, kullanılan anahtarı ve akorları isteyin. Değilse, anahtar genellikle çalınan ilk akordur. İlk ölçek, döngü ve ses fikirleri için gitarınızda biraz denerken şarkıyı birkaç kez dinleyin.
   • Yerinde mükemmel bir soloyu bulmak için endişelenmeyin. Sadece oynayın ve kulağa hoş gelen parçaları zihninizde not edin.
2. Hangi ölçeği kullanmak istediğinize karar verin. Aralarından seçim yapabileceğiniz çok sayıda ölçek var ve hiçbiri mutlaka "doğru" değildir. Çalınan akorlara bağlı olarak tekli olarak birden fazla gam çalabilseniz de, yeni başlayanlar için önce bir skala aşina olmak ve ardından daha karmaşık sololara geçmek daha iyidir. Aşağıdaki ölçeklerden hiçbirini bilmiyorsanız, gitar ölçekleri ve modları hakkında daha fazla bilgi edinmek ve solo çalma bilginizi genişletmek için burayı tıklayın. Yeni başladığınızda, gitarın boyun kısmının herhangi bir yerinde ve hemen hemen her müzik parçasında uygulayabileceğiniz iki temel ölçek vardır. Anahtarlarını değiştirmek için aşağıdaki şekilleri boynun her yerine taşıyabilirsiniz:
   • The Pentatonik küçük ölçek en çok yönlü olanlardan biridir ve rock, blues, pop ve bazı caz müziklerinde kullanılır. E minör bir şarkı için şunları çalıyorsunuz:
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • The Pentatonik büyük ölçek aynı derecede çok yönlü, ancak kulağa biraz daha neşeli ve rahat geliyor. E minör bir şarkı için şunları çalıyorsunuz:
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • The Pentatonik büyük ölçek yukarıdaki ölçeğin daha neşeli, neşeli bir versiyonu ve benzer daha neşeli şarkılarda kullanılabilir. E majördeki bir şarkı için:
     e | ------------------------------------- 9–12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. Basit tam notlar yazmaya başlayın. Olabildiğince hızlı oynamak yerine, toplamda 8-10 nota çalıştığınız bir alıştırma solo oynayın. Bu büyük, güçlü notalar, daha hızlı oynamaya başladığınızda geri dönebileceğiniz "adalardır". Çoğu insanın bir akor değişikliğine doğal olarak yerleştirdiği bu notlar solonuz için yol haritasıdır.
   • Yalnızca çalınan akorun kökünü çaldığınız bir soloyu deneyin. Bu, anahtardaki numaranın yapısını bulmaya yardımcı olur.
4. Parçayı kaybettiyseniz, şarkıdaki diğer melodileri kullanın. Bir ölçeğin etrafında yolunuzu bilmiyorsanız, çalacak bir şey düşünemiyorsanız veya sadece solonuza biraz yapı kazandırmak istiyorsanız, sadece şarkıcıyla aynı notaları çalmayı deneyin. Şarkının ana melodisine benzeyen bir 4-5 nota döngüsü veya şarkıda daha önce çaldığınız bir döngü ile başlayın. Sonra tekrar çalıyorsunuz, ancak bu sefer 1 veya 2 notayı değiştiriyorsunuz. Şarkının geri kalanıyla sorunsuz bir şekilde harmanlanan harika, basit bir solo yazmak için bu döngüyü 2 ila 3 kez daha değiştirin ve orijinal döngünüzden tamamen farklı bir şeyle bitirin.
5. Bir soloyu, yol boyunca gerilimin arttığı bir kısa hikaye olarak düşünün. Clapton'ın "Layla" daki kavurucu blues'undan Django Reinhardt'ın parlak notalarına kadar yazılmış en iyi soloların hepsi yapılandırıldı. Yavaş yavaş oluşurlar ve dinleyicinin dikkatini çekmek için zamanla karmaşıklık eklerler - sadece teknik yeteneklerini göstermekle kalmazlar. Başlamanın en iyi yolu, solonuza bir başlangıç, orta ve son vermektir. Başlamak için iyi bir yapı şunun gibi bir şey olabilir:
   • Başlamak: kısa, basit çoklu not cümleleri veya daha yavaş tekrarlarla yavaş başlayın. Çalacağınız notaları, belki önceki bir melodiden, aynı cümleyi 2-3 kez tekrarlayarak veya şarkının melodisini kopyalayarak tanıtıyorsunuz.
   • Orta: şimdi akorlar değiştikçe klavyeyi keşfetmeye başlayın. Daha yüksek notalar çalmaya başlayabilir, birkaç notayı tekrarlayabilir veya çekim ve titreşim ekleyebilirsiniz.
   • Son: soloyu en hızlı notalarınızdan en iyi şekilde çalıştırarak, zirveye veya doruğa doğru ilerleyerek bitirin.
6. Hoşunuza giden bir şey bulana kadar doğaçlamaya devam edin. Bazen doğru soloyu hemen bulursunuz, ancak çoğu zaman tekrar tekrar çalmak zorunda kalırsınız, çalmaya değer tam bir solo olana kadar sevdiğiniz şeyleri saklamak ve kötü olanı dışarıda bırakmak zorunda kalırsınız. Ücretsiz tutun ve yeni şeyler denemeye devam edin. Hangi notaları çalmak istediğinizi öğrendikten sonra, süslemeler ve eğlence ekleyerek soloyu renklendirmeye başlayabilirsiniz:
   • Daha uzun tuttuğunuz bazı notalar varsa, gerçekten şarkı söylemelerini sağlamak için bükmeyi veya titreştirmeyi deneyin.
   • Somunların içine kayabilir misin? Daha hızlı oynamak için çekiç veya çekme mi kullanıyorsunuz?
   • Tempoyu ve gerilim oluşumunu iyileştirmek için notları atlayabilir veya ekleyebilir misiniz? Ölçeksiz ama şarkıya benzersiz bir renk veren garip notalar var mı?

Yöntem 2/2: Daha iyi sololar oluşturun

1. Terazilerinizi düzenli olarak uygulayın ve yeni kalıplarla oynamaya devam edin. Ölçeği yukarı ve aşağı oynatın. Onları süper hızlı oynamaya çalışmayın - saatlerce olabildiğince hızlı oynamaya kıyasla 20 dakika boyunca çok yavaş oynayarak çok daha hızlı ilerleyeceksiniz. Ölü notalar veya hatalar olmadan düzgün bir şekilde çaldığınızdan ve her notayı diğerleriyle birlikte dinlediğinizden emin olun. Tüm ölçeğe hakim olduğunuzdan emin olduğunuzda, aşağıdakileri yapın:
   • Yeni kalıplar çalın. Üç notayı ölçeğin aşağısına, iki yukarı, üç aşağıya vb. Hareket ettirin. Her 4. notayı atlayın. Sırayla 1-2-3, ardından 2-3-4, sonra 3-4-5 vb. Notaları çalın. Bu küçük numaralar el becerinizi geliştirecek ve sizi her zaman yukarı ve aşağı oynamaktan alıkoyacaktır.
2. Bir şarkıcının hangi notaları söyleyeceğini seçmesi gibi notlarınızı akıllıca seçin. Bir şarkıdaki tüm kelimeleri notalarla değiştirirseniz, iyi şarkıcıların aslında sürekli "solo" olduğunu görürsünüz. Bununla birlikte, şarkıcılar bir gitaristten daha yavaş hareket etmek zorunda olduklarından, her notanın önemli olmasını sağlamakla daha çok ilgilenirler. Basitçe bir ölçek çalıştıramazlar - tüm satırı veya dizeyi tutarlı, iç içe geçmiş ve pürüzsüz hale getirmeleri gerekir. Çaldığınız hızdan bağımsız olarak aynı şeyi iyi bir gitar solosu ile yapmanız gerekir. Beste yaparken kendinize şu soruları sorabilirsiniz:
   • Önemli notlar nelerdir ve bunları vibrato veya çekimle nasıl vurgulayabilirim?
   • Bir notadan (veya akordan) diğerine yumuşak ve melodik olarak nasıl geçebilirim?
   • Şarkının ruh hali nasıl? Solon bu atmosfere nasıl uyuyor?
3. En sevdiğiniz gitaristlerin sololarını mükemmel çalmayı öğrenerek çalışın. Sololar, bir ölçekte rastgele bir not koleksiyonu değildir, daha ziyade bir kadrodaki hızlı, kesin ve melodik aralık dizisinden oluşur. Soloları dinleyin ve onları söylemeye çalışın, gitarda çalışın ve akorlarla birlikte nasıl ses çıkardıklarını öğrenin.
   • Dünyanın en iyi gitaristleri, diğer müzisyenlerin sololarını ezberlemek için yıllarını harcadılar, yapılarını öğrenmek için kısa koşular seçtiler. Örneğin Duane Allman'ın plakçısını parmaklarının ucuna getirdiği ve gitarında defalarca solo çalışmak için iğneyi hareket ettirdiği biliniyordu.
   • İnternette "_____ gibi oynamayı öğrenmenize" yardımcı olacak öğreticiler ve videolar var. Bunlar, kendi sololarınız için yeni ölçekler ve yeni koşular öğrenmek için harika fırsatlardır.
4. Sololar ve fikirler söyleyin veya mırıldanın, ardından hızlı, melodik sololar için bunları gitarda deneyin. Aklınızda belirli bir vizyon varsa, bunu yüksek sesle söyleyin ve "solo" sunu telefonunuza veya bilgisayarınıza kaydedin. Sonra gitarını alıp melodiyi çalıştırıyorsun.
5. Solo seslerinize yetenek katmak için yeni teknikler öğrenin. Solo çalışmanıza benzersiz bir ses vermek için tel bükme, armoni, vibrato, telleri avucunuzla susturma gibi gitar tekniklerini öğrenebilirsiniz. Her solo, gelişmiş tekniğe ihtiyaç duymaz, ancak daha büyük bir püf noktası, her seferinde daha iyi ve daha çeşitli sololara yol açacaktır.
6. Farklı modlardan yararlanın. Modlar, her biri belirli perde mesafelerine ve kendi sesine sahip, iyi bilinen ölçeklerdeki varyasyonlardır. Farklı modları öğrenmek, şarkılarınızı solo yaptığınız şarkının tarzına veya havasına uyarlamanın harika bir yoludur ve bunlar pentatonik ölçekten çok da farklı değildir. Ancak mod, anahtara bağlıdır. Burada listelenemeyecek kadar çok çeşit olduğundan, bir mod seçmenin en iyi yolu müzik teorisi bilgisine sahip olmak veya şarkının anahtarıyla eşleşen modları çevrimiçi aramaktır. Anahtarı ve istediğiniz modu yazdığınız birçok çevrimiçi üretici vardır, ardından ihtiyacınız olan ölçeği gösterir.
   • İyonik- ana ölçeğin temel sesi, genellikle "mutlu" veya "muzaffer" olarak kabul edilir.
   • Dor- blues, rock ve metal için hepsi bir arada ölçek; genellikle küçük ölçekler için kullanılır.
   • Frig- egzotik mod. Biraz Doğu / Mısırlı geliyor.
   • Lydisch - Steve Vai şarkılarında yaygındır; rüya gibi bir atmosfer yaratır.
   • Mixolydic- eski tarz blues / caz için; akustik müzik için yaygın olarak kullanılır.
   • Aeolian - küçük ölçek; genellikle "üzgün" veya "iç karartıcı olarak kabul edilir. Klasik müzikte yaygın olarak kullanılır.
   • Lokrisch- kulağa çok "kötü" ve karanlık geliyor ve heavy metalde çok şey duyuyorsun.

İpuçları

• Sololarınızı yalnızca ölçeklere dayandırmak çok kısıtlayıcıdır, bu yüzden bunu genişletmeye cesaret edin. Bir not kulağa hoş geliyorsa iyidir. İçine hislerini koy.
• Doğru ölçeği bulmanın hızlı ve kolay bir yolu, üstteki E dizgisine vurmaktır (varsayılan ayar olduğu varsayılarak), ardından müzikteki ile aynı olan notayı bulana kadar parmağınızı klavye boyunca kaydırın. (Bir ölçek öğrendikten sonra bunun ne anlama geldiğini bilmelisiniz).
• Bir soloya başlamanın iyi bir yolu, şarkınızın geri kalanının enstrümantal temasını çalmak (bir tane olduğunu varsayarak) ve ardından onu farklı oktavlarda veya harmonize bir versiyonu olarak çalmaktır. Bu Brian May'den basit bir numara. Çoğu solo, bu stratejiye göre, genellikle temayı 12. perdede bir yerde çalarak oluşturulmuştur.
• Vibrato, staccato, vurgular, perde kıvrımları ve slaytlar gibi basit teknikleri görmezden gelmeyin - bunlar, sololara biraz ekstra renk kattıklarından neredeyse tüm gitar sololarında evrensel olarak uygulanır; bu tekniklerin hiçbirini kullanmadan sadece notaları çalmakla sınırlı birçok solo duymayacaksınız. Ancak, bazı gitaristler bunu yapar ve sizi şaşırtabilir.
• Pratik anahtar kelimedir.
• Bildiğiniz her şarkıda solo yapmaya çalışın. En sevdiğiniz müziği koyun ve doğaçlama yapın. Hatta hiçbir şey yapmanız gerekmediğinde TV reklamlarında ve müzikte doğaçlama yapabilirsiniz.
• Hızlı oynamayı öğrenmenin yolu, hızlı ve doğru bir şekilde seçim yapabilmektir. Alternatif toplama, ekonomik toplama, tremolo toplama ve süpürme toplama gibi farklı toplama tekniklerini (parmakla toplama) öğrenin. Kır tarzı toplama bile çok faydalı olabilir.
• Ölçeğin dışındaki notaları kullanmak da mümkündür. Sadece bu notaların uzun süre tutulmadığından ve vurgulanmadığından emin olun, aksi takdirde ölçek ile çatışırlar. Ama caz oyuncuları bundan çok faydalanıyorlar ve bunu harika oldukları için yapıyorlar gibi gösteriyorlar, ama aslında bazılarının başına tesadüfen oluyor ve harika olduklarını düşündürmek için üzerine inşa ediyorlar ve birdenbire ortaya çıkmıyor daha önce duyduğunuzu ve olacağını düşündüğünüz kadar kötü çarpışmak.
• Müziğinizde daima yer sağlayın. Çok fazla ve / veya çok hızlı oynamak seyirciyi boğabilir. Onlara ve kendinize önce müziği, sonra soloyu takdir etmeleri için zaman verin.
• İnternetin her yerinde bulabileceğiniz egzersizler yapın. Bir öğretmenin becerilerinizin daha hızlı ve daha iyi gelişmesine yardımcı olabileceğini bilin. Kesinlikle gerekli değil ama yardımcı oluyor Kocaman. Hem kendi kendine çalışma hem de ders almak iyi bir fikirdir.