İçerik

• adımlar
• Yöntem 1/4: Dilinizi Geliştirin
• Yöntem 2/4: Yazmak için Oku
• Yöntem 3/4: Daha Fazla Alıştırma
• Yöntem 4/4: Bir hikaye oluşturun
• İpuçları
• Uyarılar

Büyük bir romancı, yeni Dostoyevski veya Fitzgerald olmayı mı hayal ediyorsunuz? Yoksa kendinizi daha tutarlı bir şekilde nasıl ifade edeceğinizi öğrenmek mi istiyorsunuz? İster kurgu, ister sadece okul denemeleri yazıyor olun, tavsiyemizi her zaman kullanabilir ve mükemmelliğe doğru birkaç adım atabilirsiniz. Harika - ya da sadece - iyi bir yazar olmak için çok şey bilmeniz ve zanaatınızı sürekli olarak geliştirmeniz gerekir. Ama sıkı çalışma meyve verir ve belki bir gün biri yeni sen olmayı hayal eder!

adımlar

Yöntem 1/4: Dilinizi Geliştirin

1. 1 Pasif bir ses değil, geçerli bir ses kullanın. Kötü edebi konuşmanın en yaygın örneklerinden biri pasif sesin kötüye kullanılmasıdır. Geçerli bir ses örneği: "Vampir adamı ısırdı." Pasif bir ses örneği: "Adam bir vampir tarafından ısırıldı." Gördüğünüz gibi, ikinci örnek daha ayrıntılı ve (bir vampir gibi) metninizdeki hayatı emerek ona kuru, resmi bir ses veriyor. Mümkün olduğunda bu tür yapılardan kaçınmayı öğrenin.
   • Pasif sesi kullanmak her zaman kötü bir şey değildir. Bazen bir cümleyi aktif bir sesle güzel ve net bir şekilde yazmak mümkün değildir veya kasıtlı olarak pasif bir sesle belirli bir çağrışım taşıyacak şekilde bir cümle kurmak istersiniz. Ancak, önce kurala uymayı öğrenmeli ve ancak o zaman kendinize istisnalara izin vermelisiniz.
   • Bu kuralın ana istisnası, edilgen sesin çok yaygın olarak kullanıldığı, vurgunun özneden (araştırmacı) nesneye (sonuç) kaydırıldığı bilimsel üsluptur. Örneğin, "yavruların diyeti değişti, ardından her on kişiden üçüne mide rahatsızlığı teşhisi konuldu" cümlesi, deneyi kimin yaptığından değil, deneyin sonuçlarını anlatıyor.
2. 2 Güçlü kelimeler kullanın. İster bir romandan isterse bir okul denemesinden bahsediyor olalım, iyi edebi dil kesindir, akılda kalıcıdır ve bir sürpriz unsuru taşır. Doğru sıfatı veya fiili bulun ve dikkat çekmeyen bir cümle, insanların yıllar sonra hatırlayacağı ve alıntılayacağı dahice bir cümleye dönüşür. En doğru kelimeleri seçin. Bu şekilde özel bir ritim yaratmak istemiyorsanız, aynı kelimeyi tekrar tekrar söylememeye çalışın.
   • Bir istisna, bir diyaloğu tanımlayan kelimelerdir. Kötü metin sırayla "yorum yaptı", "dedi", "dehşete düştü." Bu tür kelimelerin nadir ve düşünceli bir şekilde kullanılması işinizi hayata geçirecektir, ancak çoğu durumda basit bir "dedim" yeterli olacaktır. Muhtemelen okulda "dedi" ve "dedi" kelimelerini her zaman kullanamayacağınız öğretildi, ancak çok fazla eşanlamlı kelimelerin kullanılması okumayı zorlaştıracak ve okuyucuyu diyalog satırından uzaklaştıracaktır. Onlarsız yapamıyorsanız, "hırlamak" ve "çığlık atmak" yerine, en azından duygusal olarak nötr "sordu" ve "cevap verdi" ye yaslanın. Ancak diyaloğunuzda en az yazarın sözlerine sahip olmak daha iyidir: başlangıçta kimin sözünün nerede olduğunu belirtin ve sonra karakterlerin kendileri için konuşmasına izin verin.
   • Güçlü ve parlak kelimeler, zor veya belirsiz anlamına gelmez. İstismar diyebilecekken sömürme demeyin. "İdiosyncrasy" her zaman "iğrenme" den daha iyi gelmiyor. "Kalıcı" kelimesinin mükemmel olduğundan eminseniz kullanın - ama değilse "kalıcı" yazın.
   • Bir eşanlamlı sözlük veya eş anlamlılar sözlüğü yardımcı olabilir, ancak bunları dikkatli kullanın. Kelimelerin nüanslarını, alaka düzeyini, belirsizliğini düşünün. "Homo sapiens"in bir kişinin bilimsel adı olmasına ve kalbin bir şeyin merkezi veya odağı olarak adlandırılabilmesine rağmen, "sıcak kalpli bir kişi" yerine "homo sapiens sıcak odaklı" yazarsanız, kabul edin. , çok aptalca olacak! Kelime dağarcığınızı genişletmek için eş anlamlılar sözlüğü kullanmayı düşünüyorsanız, bulduğunuz kelimelerin tam anlamı için sözlüğe bakın.
3. 3 Fazlalığı kaldırın. İyi yazmak, basit, açık ve net yazmak demektir.Yirminin yeterli olduğu yerde elli kelime kullanmanıza veya uzun olduğu için metne iddialı çok heceli kelimeler eklemenize gerek yoktur. İyi bir yazar, bütün bir sayfayı doldurmaya çalışmak yerine doğru kelimeleri seçer. Birçok düşünceyi ve detayı tek bir cümlede toplama fikri ilk başta size iyi gelebilir ancak gerçekte okuması zor olacaktır. Sözcükler anlamsal yük taşımıyorsa güvenle silebilirsiniz.
   • Zarflar, vasat yazarların güvendiği klasik bir "koltuk değneğidir" ve çoğu zaman rolleri cümleyi aşırı yüklemektir. Uygun şekilde kullanılan zarflar hikayeyi süsler, ancak çoğu zaman yalnızca ilgili oldukları fiil veya sıfatın anlamını çoğaltırlar veya zarflı bir yapı yerine, bir, daha geniş kapsamlı kelime kullanılabilir. "Yüksek sesle bağırdı" yazmayın - bağırmak ve bu nedenle sadece yüksek sesle olabilir. Metninizin zarflarla dolup taştığını fark ederseniz, derin bir nefes almanın ve fazlalıktan kararlı bir şekilde kurtulmanın ve sadece gerekli olanı bırakmanın zamanı geldi.
   • Bazen gereksiz şeyleri düzenleme aşamasında silmek daha iyidir. Her cümleyi hemen ifade etmeye takıntılı olmayın; düşüncelerinizi olduğu gibi yazın ve ardından dikkatlice parlatın ve gereksiz olanları çıkarın.
   • Yazılı metin bir boşlukta mevcut değildir; algısı doğrudan okuyucunun hayal gücü ile ilgilidir. Okuyucunun gerisini anlaması için yalnızca birkaç temel ayrıntı yeterliyse, her ayrıntıyı açıklamaya gerek yoktur. Gerekli bağlantı noktalarını yerleştirin ve okuyucunun bunları kendisinin bağlamasına izin verin.
4. 4 Göster, söyleme. Okuyucularınıza ne gösterebileceğinizi söylemeyin. Onları kahramanların geçmişine veya şu veya bu olayın arsanın gelişimi için önemine dair uzun açıklamalarla sıkmayın, ancak karakterlerin sözlerinden, eylemlerinden ve duygularından öğrenmelerine izin verin. Bu, bir kurgu yazarının öğrenip uygulamaya koyabileceği en önemli yazma derslerinden biridir.
   • Örneğin, "Mektubu okuduktan sonra Sophia sinirlendi" cümlesi anlatır Sophia'nın nasıl hissettiği hakkında okuyucuya bilgi verir, ancak okuyucunun hayal gücünde herhangi bir resim çizmez. Sıkıcı ve inandırıcı değil. Ama "Sophia mektubu buruşturdu, şömineye attı ve kapıyı çarparak odadan dışarı uçtu." gösteriler Biz kahramanımız öfkeyle, duygularını doğrudan adlandırmadan. Bu çok daha etkili bir hiledir. Okur söylenenlere değil gördüklerine inanır.
5. 5 Klişelerden kaçının. Klişeler, çok sık kullanılan ve zaten sıradan hale gelen ifadeler, düşünceler veya ifadelerdir. Genellikle o kadar geneldirler ki okuyucu onları hatırlamaz bile. İster kurgu, ister kurgu dışı yazıyor olun, klişelerden kurtulmak sadece ona fayda sağlayacaktır.
   • "Karanlık, yağmurlu bir geceydi" böyle bir klişe deyimin tipik bir örneğidir. Birkaç ünlü eserin ilk satırlarıyla karşılaştırın.
     • "Soğuk, açık bir Nisan günüydü ve saat on üçü vurdu." -George Orwell, 1984. Gece değil, karanlık ve yağmurlu değil, ama hemen bir şeylerin yanlış olduğunu hissediyorsunuz.
     • "Limanın üzerindeki gökyüzü ölü bir kanaldaki TV ekranı gibiydi." - William Gibson, "Neuromancer" ("siber uzay" kelimesinin ilk kez ortaya çıktığı roman). Bu cümle sadece havanın bir resmini çizmekle kalmaz, aynı zamanda okuyucuyu hemen kitabın karanlık dünyasına dalar.
     • "En güzel zamandı, en talihsiz zamandı - bir bilgelik çağı, bir delilik çağı, inanç günleri, inançsızlık günleri, bir ışık zamanı, bir karanlık zamanı, bir umut pınarı, bir soğukluk. umutsuzluk, önümüzde her şey vardı, önümüzde hiçbir şey yoktu, ya göklere yükseldik, sonra aniden yeraltı dünyasına düştük - tek kelimeyle, bu sefer şimdiye çok benziyordu ve o zaman bile en gürültülü temsilcileri talep etti. bu konuda farklı bir şey söylemediklerini - iyi ya da kötü anlamda, üstünlük ifadelerinde olduğu gibi. " - Charles Dickens, İki Şehrin Hikayesi.Sadece hava değil, aynı zamanda duygular, umut, umutsuzluk - yazar okuyucuyu her şeye hazırlar.
   • Kendiniz hakkında yazarken klişelerden kaçının. "Sosyal bir insanım" sözü sizin hakkınızda kesin bir şey söylemiyor. Ancak, iki dilli bir ailede büyüdüğünüz ve çocukken altı ülkede yaşadığınız için, en doğrudan anlamda da dahil olmak üzere insanlarla kolayca ortak bir dil bulabileceğinizi söyleyin ve okuyucu ne olduğunuzu hemen anlayacaktır.
6. 6 Genellemelerden kaçının. Geniş genellemeler, zayıf yazının ayırt edici özelliklerinden biridir. Örneğin, bilimsel bir makale, "Bugün insanların yüz yıl öncesine göre daha ilericiyiz" diyebilir. Bu ifade temelsiz varsayımlar içerir ve "ilerici"nin ne anlama geldiğini tanımlamaz. Spesifik ve kesin olun. Kısa bir hikaye veya bir okul makalesi, yalnızca onları genellemelerden arındırırsanız fayda sağlayacaktır.
   • Bu aynı zamanda kurgu için de geçerlidir. Sıfırdan ifadeler oluşturmanıza izin vermeyin. Örneğin, karakterinizin bir kadın olması, onun otomatik olarak bir erkek karakterden daha duygusal, nazik veya kibar olması gerektiği anlamına gelmez. Bu tür stereotipler, gerçek hayatın sunduğu çeşitli olasılıkları göz ardı ederek bizi basmakalıp yazmaya zorlar.
7. 7 Ne söylendiğini tartışın. İddialarınızı kanıtlamadan spekülasyonlara kapılmayın. Bu, kurgunun "göster, söyleme" ilkesine benzer. Örneğin, güçlü bir polis gücü olmadan toplumumuzun dağılacağını söyleme. Niye ya? Bunu nasıl teyit edebilirsiniz? Bu sonuca nasıl vardığınızı açıklayın ki okuyucular ne hakkında konuştuğunuzu bildiğinizi görsünler. O zaman seninle aynı fikirde olup olmayacağına karar verecekler.
8. 8 Metaforları ve karşılaştırmaları dikkatli kullanın. İyi bir metafor veya karşılaştırma metninizi güçlü ve gösterişli kılarken, başarısız bir metafor onu bir bebek kadar zayıf yapabilir (bu arada bu zayıf bir karşılaştırmaydı). Metaforların ve karşılaştırmalı ifadelerin aşırı kullanımı, sözlerinize güvenmediğinizi ve bu nedenle daha inandırıcı bir izlenim bırakmak için konuşma şekillerine güvendiğinizi ima eder. Ayrıca, klişe olma eğilimindedirler.
   • Karışık bir metafor, genellikle uyumsuz bir anlama sahip iki metaforun birleşimi anlamına gelir. Örneğin, "yabancı bir sahada oynamak zorunda kalsak da oklarımız ıskalamadan atıyor." Ya futbol ya da okçuluk - ama ikisi bir arada değil! Bir metaforun mantıklı olduğundan emin değilseniz ve gergin bir zeka girişimi gibi görünmüyorsa, düzeltin veya silin.
9. 9 Kuralları yıkmak. En iyi yazarlar sadece kurallara nasıl uyulacağını bilmekle kalmaz, aynı zamanda onları ne zaman ve nasıl çiğneyeceklerini de bilirler. Geleneksel dilbilgisi ve verdiğimiz ipuçlarının içinde kalmanıza gerek yok, bunlara uymamanın yazınızı geliştireceğini biliyorsanız. Anahtar, okuyucuların bilerek ve bilerek kuralları çiğnediğini görmeleri için yeterince iyi yazmaktır.
   • Her şeyde olduğu gibi, burada da ılımlılık önemlidir. İlk satırdaki esprili retorik sorunun etkisi olacaktır. Arka arkaya altı retorik soru artık o kadar etkili olmayacak. Kuralları ne zaman ve neden çiğneyeceğinize karar verirken seçici olun.
10. 10 Düzenleyin, düzenleyin ve düzenleyin. Düzenleme, yazmanın en önemli kısımlarından biridir. Bir bölümü veya çalışmayı bitirdiğinizde, bir günlüğüne bir kenara koyun ve ardından yeni bir gözle tekrar okuyun. Anlaşılmaz olanı düzeltin, tüm parçaları çizin - metninizi geliştirmek için her şeyi yapın. Bittiğinde, tekrar okuyun. Ve sonra - daha fazlası.
    • Bazı insanlar düzenleme ve düzeltmeyi karıştırır. Elbette her iki süreç de önemlidir ancak düzenleme metnin içeriği ve yapısı ile ilgilidir. Belirli kelimelere veya ifadelere takılıp kalmayın ve diğer formülasyonların fikrinizi daha net, daha etkili veya daha güzel bir şekilde ifade edeceğini düşünüyorsanız, bunları değiştirmekten korkmayın. Düzeltme daha çok dilbilgisi, yazım, noktalama ve biçimlendirmeyi denetleyen teknik bir süreçtir.

Yöntem 2/4: Yazmak için Oku

1. 1 Bir veya on iyi kitap seçin. İster epik bir roman, ister popüler bir bilim dergisi için makale yazıyor olun, kendi türünüzün seçkin eserlerini tanıyın; kendi becerinizi geliştirecektir. Neyin kelimelerle ifade edilebileceğini ve okuyucularda neyin yankılanacağını görmek için büyük ve önemli yazarların çalışmalarını okuyun ve anlayın. Kendinizi iyi edebiyata kaptırarak kelime dağarcığınızı genişletecek, ufkunuzu genişletecek ve hayal gücünüzü besleyeceksiniz.
   • Farklı hikaye anlatım yöntemlerine ve farklı yapıtlara dikkat edin.
   • Farklı yazarların aynı konuya yaklaşımlarını karşılaştırmaya çalışın, ortak noktalarının ne olduğunu ve farkın ne olduğunu görün. Örneğin, Tolstoy'un "İvan İlyiç'in Ölümü" ile Hemingway'in "Kilimanjaro'nun Karı"nı karşılaştırın.
   • Kurgusal olmayan veya bilimsel makaleler yazıyor olsanız bile, olağanüstü yazma kalıplarını okumanın gelişmenize yardımcı olacağını unutmayın. Aynı düşünceleri okuyucuya ne kadar farklı aktarabileceğinizi ne kadar iyi bilirseniz, kendiniz de o kadar çeşitli ve özgün yazabilirsiniz.
2. 2 Kültürel imalara dikkat edin. Fark etmeyebilirsiniz ama kitaplar ve filmler klasik edebiyattan göndermeler ve alıntılarla dolu. Klasikleri okuyarak, yaratıcılığınızın temelini oluşturacak bir tür kültürel temel oluşturacaksınız.
3. 3 Bunun veya bu klasiğin neden harika kabul edildiğini anlayın. The Catcher in the Rye'ı okuyabilirsiniz, ancak özü kavrayamaz veya takdir edemezsiniz. Böyle bir durumda, kitabın edebiyat üzerinde neden bu kadar etkili olduğunu öğrenmek için birkaç makale veya beğenilen eleştirmenleri okumayı deneyin. Okurken kaçırdığınız daha derin bir anlamı keşfedebilirsiniz. Harika kitapları neyin harika yaptığını anlamak, mükemmellik için çabalayan bir yazar için en önemli becerilerden biridir.
   • Bu aynı zamanda kurgusal olmayan ve akademik metinler için de geçerlidir. Alanınızda tanınmış yazarların birkaç eserini alın ve analiz edin. Onların ortak noktaları ne? Nasıl yazıyorlar? Onlardan nereden örnek alabilirsiniz?
4. 4 Tiyatroya gitmek. Oyunlar sahnede oynanmak için yazılır. Bir edebi eseri anlayamıyor ve hissedemiyorsanız, yapımını izleyin. Bir prodüksiyon bulamazsanız, parçayı yüksek sesle okuyun. Karakterlerin düşüncelerine girin. Dilin kulağa nasıl geldiğini duyun.
   • Oyun, sinemadan daha büyük ölçüde, hayat bulan sözleri somutlaştırıyor: Yazarın kalemi ile sizin algınız arasındaki tek "filtre", yönetmenin vizyonu ve oyunculuktur.
5. 5 Dergileri, gazeteleri, blogları okuyun - her neyse. Edebiyat fikirlerin tek kaynağı değildir. Gerçek dünya, yazma zihninizin ilham alabileceği harika insanlarla, yerler ve olaylarla doludur. İyi bir yazar günün önemli olaylarının farkında olmalıdır.
6. 6 Daha az etkilenmeyi öğrenin. Bu her zaman olur: dahiyane bir roman okuyorsunuz ve hemen kendinizinkini yazmaya heveslisiniz. Ama masanıza otururken üslubunuzun orijinal olmadığını, sanki az önce okuduğunuz yazarı taklit ediyormuşsunuz gibi fark ediyorsunuz. Harikalardan öğrenin - ama kendi sesinizi geliştirin. Tekrar ses çıkarmak için, serbest yazma tekniğinde bir alıştırma yapın (tüm düşünceleri arka arkaya düşünmeden veya düzeltmeden yazın), geçmiş bestelerinizi tekrar okuyun veya sadece bir yürüyüşe çıkın.

Yöntem 3/4: Daha Fazla Alıştırma

1. 1 Bir defter satın alın. Sadece herhangi bir defter değil, her zaman yanınızda taşıyabileceğiniz sağlam bir ciltli kapakta. Bir fikir sizi her yerde ziyaret edebilir ve geçen haftaki bir rüya gibi, unutulmadan önce hızla anlaşılması zor bir düşünceyi kağıda kaydetmeniz gerekir ... evet, bu ... inanılmazdı ... tam olarak neyle ilgiliydi ? !
2. 2 Aklınıza gelen fikirleri yazın. Başlıklar, alt başlıklar, konular, karakterler, durumlar, ifadeler, metaforlar - hazır olduğunuzda hayal gücünüzü harekete geçirmeye yardımcı olacak her şeyi yazın.
   • Beste yapmak için ilham almıyorsanız, gördüklerinizi not almayı deneyin.En sevdiğiniz kafede garsonların nasıl çalıştığını ve öğleden sonra güneşinin masanızı nasıl aydınlattığını anlatın. İster şiir, ister gazete makalesi yazıyor olun, belirli ayrıntılara dikkat etme alışkanlığı mutlaka işinize yarayacaktır.
3. 3 Defterinizi bitirin ve yeni bir tane başlatın. Defter bittiğinde, defterin tarihlerini ve içeriğini kapağa ekleyin, böylece bir dahaki sefere ilham almanız gerektiğinde istediğiniz notları kolayca bulabilirsiniz.
4. 4 Yazı topluluğuna katılın. Becerilerinizi geliştirmenin ve motive kalmanın en iyi yollarından biri, başkalarıyla bağlantı kurmak ve işiniz hakkında geri bildirim almaktır. Şehrinizde veya internette bir ilgi grubu, dernek veya yazarlar kulübü bulun. Bu tür toplulukların üyeleri genellikle birbirlerinin eserlerini okurlar ve daha sonra neyi sevdiklerini, neyi sevmediklerini ve nelerin geliştirilebileceğini ve nasıl geliştirilebileceğini tartışırlar. Sadece başkalarından geri bildirim almanın değil, kendi fikrinizi de vermenin değerli bir ders olacağını ve becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacağını görebilirsiniz.
   • Toplantılar ve tartışmalar sadece kurgu yazarları için değildir! Akademik yazma, arkadaşların veya meslektaşların onları okumasını sağlayarak da geliştirilebilir. Ayrıca fikirlerinizi paylaşmanız ve başkalarını dinlemeniz için sizi motive eder.
5. 5 Her gün yaz. Bir günlük veya blog tutun, arkadaşlarınıza mektup yazın veya herhangi bir şey hakkında yazmak için bir saatinizi ayırın. Bir konu seçin ve başlayın. Konunun kendisi tamamen alakasız - oturup yazmak önemlidir. Ve daha fazlasını yaz. Ve tekrar yaz. Yazmak pratik gerektirir: Sadece düzenli egzersizle güçlendirilip geliştirilebilen kaslar gibidir.

Yöntem 4/4: Bir hikaye oluşturun

1. 1 Bir tema seçin ve hikayenizi özetleyin. Ayrıntılı olması gerekmez, sadece arsanın gelişeceği yönü belirleyin. Örneğin, bir Hollywood melodramının klasik konusu: bir adam bir kızla tanışır, bir adam bir kızı sever, bir adam bir kızı kaybeder, bir adam bir kızla tekrar bir araya gelir ve finalde herkes mutlu olur. (Daha fazla sahne daha sonra eklenecektir.)
2. 2 Bir plan yaz. Muhtemelen, ilerlerken hikayeleri ve bükülmeleri hemen yazmaya ve düşünmeye başlamak istersiniz. Böyle yapma! En basit plan bile büyük resmi görmenize ve saatlerce yeniden yazma zahmetinden kurtulmanıza yardımcı olacaktır. Genel bir taslakla başlayın ve yavaş yavaş geliştirin. Hikayenizin temellerini atın, en azından şimdilik ana karakterlerle doldurun, ortamı, zamanı ve atmosferi belirleyin.
   • Planın bir kısmı birkaç kelimeyle anlatılamıyorsa, alt noktalara bölün ve her biri üzerinde ayrı ayrı çalışın.
3. 3 Yeni karakterler eklemek ve kim olduklarını netleştirmek için yer bırakın. Herkese kısa bir hikaye verin. Çalışmanızda yer almasa bile, önerilen durumlarda karakterin nasıl davranacağını daha iyi hayal etmenize yardımcı olacaktır.
4. 4 İleri veya geri atlamaktan korkmayın. Aniden bir sonuç hakkında parlak bir fikriniz varsa, hala ilk bölüm üzerinde çalışıyor olsanız bile onu yazın! Fikirlerin boşa gitmesine izin vermeyin.
5. 5 İlk taslağınızı yazın. Artık hikayenin kendisiyle, ilk taslağıyla başlamaya hazırsınız. Bir planla, karakterlerinize ve hikaye anlatımınıza hayat verin.
   • Bu aşamada takılıp kalmayın. Bir taslak yazarken, her bir ifadeyi uzun süre düşünmenize gerek yok - artık önemli değil. Tüm düşüncelerinizi toplamak ve ifade etmek çok daha önemlidir.
6. 6 Bırakın tarih sizi yönlendirsin. Hikayenin kendi kendine gelişmesine izin verin, belki beklenmedik ama çok ilginç bir dönüş alacaktır. Olayların yöneticisi sizsiniz, ancak doğaçlama için yer bırakın.
   • Karakterlerinizin ne olduğu, ne istedikleri ve neden hakkında yeterince düşündüyseniz, o zaman size nasıl yazacağınızı söylemeye başlayacaklardır.
7. 7 İlk taslağı bitirin. Ayrıntıları parlatmak için gecikmeyin, sadece hikayenin kağıt üzerinde ortaya çıkmasına izin verin.Hikayenin üçte ikisini yazdıktan sonra, kahramanınızın aslında Hindistan'ın bir büyükelçisi olduğunu fark ederseniz, bunu işaretleyin ve hikayeyi onunla büyükelçi rolünde tamamlayın. İlk taslağı bitirene kadar onunla geri dönmeyin veya sahneleri yeniden yazmayın.
8. 8 Yeniden yazmak. Bunun sadece ilk taslak olduğunu hatırlıyor musunuz? Şimdi her şeyi en baştan yeniden yazmanız gerekecek, bu sefer zaten hikayenin tüm detaylarını bilerek, bu da karakterlerinizi daha gerçekçi ve inandırıcı hale getirecek. Şimdi sen bilirsinuçakta ne yaptığını ve neden serseri gibi giyindiğini.
9. 9 Her şeyi sonuna kadar yazın. İkinci taslağı bitirdiğinizde, hikayeniz, karakterleri, temeli ve alt konuları hakkında zaten eksiksiz bilgiye sahip olacaksınız.
10. 10 Hikayeyi okuyun ve paylaşın. İkinci taslağınızı tamamladıktan sonra, tarafsız ve objektif olmaya çalışarak okuma zamanı. Okuyacağına güvendiğiniz birkaç yakın arkadaşınıza verin.
11. 11 Son halini yazın. Hikayeyi okuduktan sonra kendi notlarınızla ve ayrıca arkadaşlarınızdan veya bir yayıncıdan gelen yorumlarla donanmış olarak yeniden yazın, şimdi mükemmelleştirin. Geçiminizi sağlayın, çatışmaları çözün, gereksiz karakterleri kaldırın.

İpuçları

• Yaratıcılık neşe getirecektir. Ya da değil, iş acı içinde doğmalı. Aslında, hepsi kime sorduğunuza bağlı. Kendinizi mutlu veya boş hissedebilirsiniz. Nasıl yazılacağı ve nasıl hissedileceği konusunda herkes için tek bir kural yoktur. Yolunu bul.
• İlk başta fikri beğenmediyseniz, yine de bir şans verin - sizi bir yere götürebilir.
• İlk taslak işe yaramazsa kafanız karışmasın. Neredeyse hiçbir zaman başarılı olmaz. Okurken bunu aklınızda bulundurun ve pişmanlık duymadan düzenleyin!
• Akışla gitmeye çalışın. Ancak aşırıya kaçmayın, aksi takdirde ayrıntıları kaçırırsınız veya düşüncelerinizi okumak çok zorlaşır. Zihninizi her zaman izleyin.

Uyarılar

• Kelimelerinizi dikkatli seçin. Okuma yazma bilmeyen biri gibi görünmenin bir kelimeyi yanlış anlamda ve yanlış bağlamda kullanmaktan daha hızlı bir yolu yoktur. Bir kelimeden emin değilseniz, sözlüğe bakın ve anlamını ve olası çağrışımlarını doğru anladığınızdan emin olun.
• İntihal etmeyin! Başkalarının sözlerine veya fikirlerine sahip çıkmak, bilimde, gazetecilikte ve edebiyatta ciddi bir etik ve hatta yasa ihlalidir. İntihal yaparken yakalanırsanız, sınır dışı edilebilir, kovulabilir, bir yayıncının kara listesine alınabilir veya kovuşturmaya uğrayabilirsiniz. Bunu asla yapma.