İçerik

• adımlar
• Yöntem 1/5: Temel Gerçekler
• Yöntem 2/5: Film Yazma
• Yöntem 3/5: Görselleştirme
• Yöntem 4/5: Bir Takım Seçin
• Yöntem 5/5: Çekim ve Düzenleme
• İpuçları
• Uyarılar
• Neye ihtiyacın var

Kendi filminizi yapmak istiyorsanız, sürece nereden başlayacağınızı bilmek iyi bir fikir olacaktır. Oyuncular için makyaj? Grafik Sanatları? Bir araba yarışını nasıl organize edeceksiniz? Tüm bunları anlamak için, ilk filminizi yapmaya nasıl ve nereden başlayacağınızla ilgili bazı ipuçlarını okuyun.

adımlar

Yöntem 1/5: Temel Gerçekler

1. 1 Kamera satın al. Birçok “kendi yönetmenim” film yapımcısı, profesyonel bir film yapmaya çalışırken ucuz kameralar kullanır. Bununla birlikte, çoğu zaman, filme almanın "ev yapımı" yönü, doğrudan filmin biçimi ve içeriği ile ilgilidir. Ne tür bir kameraya ihtiyacınız olduğuna ve ne tür bir kamerayı karşılayabileceğinize karar verin. Birkaç bin rubleden birkaç yüz bine kadar mal olabilirler. Halihazırda nispeten ucuz bir video kameranız varsa, "ev videosu" biçiminde uygun görünen bir filmle başlamayı deneyin.
   • 4.000 ila 8.000 ruble aralığında oldukça iyi bir ev kaydedici satın alabilirsiniz. JVC, Canon ve Panasonic gibi şirketler, büyük görünen ancak aslında çok hareketli ve verimli olan nispeten ucuz kameralara sahiptir. Örneğin, "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" filmi, çok küçük bir miktar karşılığında satın alınan bir RCA video kamerayla çekildi.
   • 20.000 ila 35.000 ruble aralığında Panasonic ve Sony gibi üreticilerden gerçekten ciddi modeller satın alabilirsiniz. Bu tür kameralar, "Açık Deniz" filminin ve birçok belgeselin çekimlerinde kullanıldı. Film çekme konusunda ciddiyseniz ve birden fazla şaheser çekmeye hazırsanız, iyi ve dayanıklı bir kameraya yatırım yapın.
2. 2 Filminizi nasıl düzenleyeceğinize karar verin. Ortaya çıkan malzemeyi doğrudan kamera üzerinde düzenlemeyecekseniz, bu da her karenin sırayla mükemmel şekilde çekilmesini ima ediyorsa, bir bilgisayara ihtiyacınız var. IMOVIE ve Windows Movie Maker, video düzenleme için ihtiyaç duyacağınız başlıca yazılım türleridir. Onların yardımıyla görüntüleri düzenleyebilir, ses ekleyebilir ve hatta başlıklar ekleyebilirsiniz.
   • Video Edit Magic veya Avid FreeDV gibi daha gelişmiş ve profesyonel düzenleme yazılımlarını kullanabilirsiniz. Ücretsiz olarak indirilemezlerse, ücretsiz olarak indirilebilen eşit derecede profesyonel video editörleri Open Shot ve Light Works ile değiştirilebilirler.
3. 3 Bir çekim yeri bulun. Tabii ki, bir yurt odasında bir uzay destanı çekmek neredeyse imkansız olacak. Bu nedenle çekim yapabileceğiniz yerlerden başlayın. Hangi yerlerin sizin için uygun olduğunu görün, bu yerlerde hangi hikayelerin gelişebileceğini düşünün. Örneğin, "Clerks" filminin tamamı bir minimarkette çalışan bir grup kayıtsız adamın etrafında döner. Katılıyorum, bir markete erişim olmadan film çekmek imkansız olurdu.
   • Çeşitli işletmeler ve restoranlar, aday film yapımcılarının mülklerini film çekmek için kullanmalarına her zaman izin vermez, ancak onlardan her zaman size bir iyilik yapmalarını isteyebilirsiniz. Bazı insanlar filme alınmaktan heyecan duyuyor.
4. 4 Yardım edebilecek kişileri bulun. Birkaç istisna dışında, filmin yapımında büyük bir grup insan yer alıyor.Bu nedenle, hem filmde oynayacak kişilere hem de filmin yaratılmasında size yardımcı olacak kişilere ihtiyacınız olacak. Arkadaşlarınızdan çekime katılmalarını veya sosyal ağlarda davet göndermelerini isteyin. İnsanlara yaptıkları iş için ödeme yapmayacaksanız, hemen söyleyin.
   • Kampüste yaşıyorsanız, projenizle ilgilenecek yerel yetenekler olup olmadığını görmek için davetli broşürler yayınlayın.

Yöntem 2/5: Film Yazma

1. 1 Görsel bir hikaye oluşturun. Çoğu film görsel hikayeler olduğundan, ilk adım bir filmde hayata geçirmek istediğiniz fikri bulmaktır. İnanmak için görmen gereken bir şey. Her ayrıntıyı hayal etmenize gerek yok ama en azından ne olacağına dair bir ön fikriniz olmalı.
   • Sevdiğiniz filmleri veya kitapları düşünün. Onları bu kadar ilginç yapan nedir? Ana karakterler, aksiyon, görseller veya tema olabilir mi? Her neyse, filminizi planlarken bunu aklınızda bulundurun.
   • Halihazırda mevcut olan tüm aksesuarların, konumların ve karakterlerin bir listesini yazın, ardından bunun etrafında bir hikaye oluşturun. Bir günlük tutun ve fikirlerinizi her zaman not almak için dizüstü bilgisayarınızı yanınızda bulundurun. Gazetelerdeki haberleri okuyun. Temel bir fikir varsa, onunla çalışın, arsa yazarken geliştirin.
2. 2 Fikrinizi bir hikayeye dönüştürün. Karakter, hikaye anlatımının temeli olmalıdır. Ana karakter kim? Hayattan ne istiyor? Onu engelleyen nedir? Kahramanın karakteri nasıl değişir? Tüm bu soruların cevabını verebiliyorsanız doğru yoldasınız.
   • Hemen hemen tüm hikayelerin arsa gelişiminin iki ana ön koşuldan biri etrafında inşa edildiğini belirtmekte fayda var: belirli bir şehre bir yabancı gelir ve olağan yaşam biçimini değiştirir veya ana karakter bir yolculuğa çıkar.
   • Hikayenizin, karakterlerin tanıtıldığı bir başlangıcı olduğundan emin olun; çatışmanın geliştiği orta; ve çatışmanın mantıksal çözümüne ulaştığı son.
3. 3 Bir komut dosyası yazın. Senaryo, hikayenin her anını filmde ayrı bir sahneye dönüştürüyor. Belirli bir sahne dizisi planlıyorsanız, tüm sahneleri arka arkaya çekmekten çok daha iyidir.
   • Senaryo, her karaktere düşen tüm diyalogları ve ayrıca bazı fiziksel yönleri, pozları ve kamera hareketlerini belirler. Her sahne kısa bir açıklama ile başlamalıdır (yani iç mekan, günün saati).
   • Yazdıklarını karmaşıklaştırma. Bu nedenle, hikayeniz için 30 dakikalık kovalamacayı kesip doğrudan sonrasına atlamak çok daha iyi olabilir. Örneğin, ana karakter hastanedeyken bandajlı ve şaşırmış: "Ne oldu?"
4. 4 Bir film storyboard yapın. Sadece diyalog balonları olmadan, bir çizgi roman storyboard'una çok benziyor. Bu büyük ölçekte yapılabilir, sadece büyük sahneler veya geçişler çizilebilir veya kameranın her karesini ve açısını çizerek mikro düzeyde yapılabilir.
   • Bu süreç zorluklardan kaçınmanıza yardımcı olacaktır. Film şeridi olmadan çekim yapmayı deneyebilirsiniz, ancak bu yalnızca fikirlerinizi görselleştirmenize yardımcı olmakla kalmaz, vizyonunuzu diğer ekip üyelerine açıklamanıza da yardımcı olur.

Yöntem 3/5: Görselleştirme

1. 1 Filminizin estetiğini geliştirin. Filmler görsel olduğundan, filmi "görmek ve hissetmek" için biraz zaman ayırmak iyi bir fikir olacaktır. Örnek olarak iki filmi ele alalım: matris, bu dünyadaki her şeyin "dijitalleştiği" hissini artıran tek renkli, sarı-yeşil tonlarıyla film ve film bulutluluk Richard Linklater, benzersiz ve akılda kalıcı bir karikatürü rotoskopla görüntüledi.
2. 2 Filminizin net, ustalıkla kurgulanmış çekimlerden mi yoksa kaba el çekimlerinden mi oluşmasını istiyorsunuz? Örneğin, filme bir göz atın Melankoli Lars von trier; açılış sahneleri, zarif bir ağır çekim izlenimi veren yüksek hızlı bir kamerayla çekildi. Geri kalan sahnelerin çoğu, karakterlerin duygusal ve ruhsal çatışmalarını aktarmak için bir el kamerası ile çekildi.
3. 3 Kostümleri ve süslemeleri düşünün. Filminizi gerçek zamanlı olarak gerçek bir mekanda çekebilir misiniz yoksa bazı aksesuarlara mı ihtiyacınız var? 60'ların ve 70'lerin geniş ekran destanları, geniş açık alanların ve bir dizi stüdyo fonunun bir kombinasyonunu kullandı. Örneğin, filmden sahneler Parlaklık Oregon'da bir kayak kulübesinde çekildi. ANCAK dogville sahte binalarla boş bir sahnede çekildi.
   • Kostümler filmde önemli bir rol oynuyor. İzleyiciye kahramanın önemli karakter özelliklerini anlatabilirler. filmin değeri nedir Siyah Giyen Adam.
4. 4 Aydınlatmaya dikkat edin. Bazı filmlerde oyuncuları daha çekici kılan yumuşak, neredeyse algılanamaz bir ışıklandırma vardır ve filmin kendisi biraz muhteşemdir. Diğer filmlerde gerçek renklere yakın bir aydınlatma görebilirsiniz. filme dikkat Domino Keira Knightley ile birlikte.
5. 5 Manzarayı toplayın veya çekim yapacağınız yeri keşfedin. Eğer hazır bir mekanda çekim yapacaksanız tam size uygun olan alanı bulun, orada çekim yapabildiğinizden emin olun. Çekim şantiyede yapılacaksa, manzara üzerinde çalışın, binalar inşa edin, gerekli malzemeleri toplayın.
   • Mümkün olduğunda gerçek mekanlarda çekim yapın. Lokantada bir sahneyi çekmek, onu bir kafeye, örneğin sıradan bir odaya dönüştürmekten çok daha kolaydır.

Yöntem 4/5: Bir Takım Seçin

1. 1 Bir resim yönetmeni seçin. Yönetmen yaratıcı süreci denetler ve ekip ile çekim süreci arasındaki kilit bağlantıdır. Bu sizin filminiz, hikayeniz ve fikrinizse ve bütçe çok sınırlıysa, büyük olasılıkla yönetmen rolünü kendiniz doldurmanız gerekecek. Ana oyuncuları seçecek, çekim sürecini takip edecek ve uygun gördüğünüz her yerde yeni çözümler önereceksiniz.
2. 2 Bir görüntü yönetmeni veya görüntü yönetmeni bulun. Aydınlatmadan ve çekimin olması gerektiği gibi gerçekleşmesinden sorumlu olacak kişi bu kişidir. Operatör aslında yönetmenin danışmanıdır, doğru açıyı, doğru çerçeveyi ve doğru aydınlatma çözümünü seçmenize yardımcı olacaktır. Işıklandırmayı ve film ekibini kontrol ediyor ya da küçük bir projede kamerayı kontrol ediyor.
3. 3 Setten sorumlu olacak bir kişi seçin. Bu kişi, tüm setlerin ve sahne malzemelerinin yönetmenin yaratıcı vizyonuna uygun olmasını sağlamaktan sorumlu olacaktır. Genellikle böyle bir kişi sadece süslemelerle uğraşmaz, aynı zamanda başka işler de yapar.
   • Küçük bir projeniz varsa, kostümler, saç stilleri ve makyaj hemen hemen aynı tarzda olmalıdır.
4. 4 Ses ve müzikten sorumlu bir kişi olmalıdır. Üstelik tek kişi de olmayabilir. Diyaloglar çekim anında hemen kaydedilebilir veya prodüksiyon sürecinde daha sonra üzerine dublaj yapılabilir. Lazer sesi veya helikopter gürültüsü ve patlamalar gibi ses efektlerinin oluşturulması gerekecektir. Müzik önce kaydedilmeli ve sonra karıştırılmalıdır. Filminiz için ayak sesleri, kapı gıcırtısı, kırık tabaklar ve daha fazlası gibi sesler de gerekli olacaktır. Sesler ayrıca post prodüksiyon sırasında video üzerinde düzenlemeye ve kaplamaya ihtiyaç duyar.
5. 5 Filminizin kadrosu. Örneğin, yurttaki insanlar, sırf son jeneriğinde isimlerini görmek için düşük bütçeli bir film üzerinde çalışmayı kabul edeceklerdir. Ancak, elbette, ana rol için ünlü bir oyuncu almak çok daha karlı olurdu. Örneğin, Seth Rogan en başarılı oyunculardan biri çünkü oyunculuk yapmasına bile gerek yok, sadece kendisi olması gerekiyor ve filmin başarısı garanti. Bunu farklı bir şekilde yapmanızı öneririz: Bir polise ihtiyacınız varsa, tanıdığınız bir polisi arayın ve filminizde oynamayı kabul edip etmeyeceğini sorun.Bir üniversite profesörüne ihtiyacınız varsa, okulu arayın vb.
   • Oyuncularınızın yeteneklerini kontrol edin. Filmin bir noktasında oyunculardan birinin ağlayacağını kesin olarak biliyorsanız, proje için bir sözleşme imzalamadan önce oyuncunun bunu yapabileceğinden emin olun.
   • Çekim programıyla ilgili çatışmalardan kaçınmaya çalışın. Oyuncuların ihtiyaç duyduğunuzda sette olduğundan emin olun.

Yöntem 5/5: Çekim ve Düzenleme

1. 1 Tüm ekipmanı toplayın ve test edin. Bir video kamera, tripod, aydınlatma ve ses ekipmanına ihtiyacınız olacak.
   • Birkaç deneme çekimi yapın. Oyunculara pratik yapma, prova yapma ve ekibe eylemlerini koordine etme fırsatı verin.
2. 2 Her şeyi dikkatlice planlayın. Hangi sahne için hangi açının daha avantajlı olduğunu görün. Hemen iyi çekimler seçin, bu, filmin daha sonraki düzenleme sürecini büyük ölçüde kolaylaştıracaktır.
   • Herkesin sette kendi yerinde olduğundan emin olun, oyuncular aynı sahneyi çekmeye hazır ve her biri farklı değil. Ekip bir olmalıdır. Bu işinizi çok kolaylaştıracaktır.
3. 3 Film çekmek. Çalışmanız boyunca vereceğiniz kararlar, filminizin nasıl görüneceğini belirleyecektir. Bir "ev filmi" veya profesyonel bir resim olarak.
   • Bazıları, filmin son kurgusu için daha ilginç fırsatlar sağladığı için kasıtlı olarak farklı açılardan birden fazla çekim yaptıklarını söylüyor. Tipik olarak, profesyonel film yapımcıları her sahneyi geniş, orta ve yakın plan çekimlerde çeker.
4. 4 Filmi düzenleyin. Bilgisayarınızdaki tüm çerçevelere yakından bakın, gerekli tüm dosyaları indirin, düzenleyin, hangi çerçevelerin en iyi görüneceğini belirleyin. Tüm bunları kaba bir kurulumda birleştirin. Filminizi nasıl düzenlediğiniz, nasıl biteceğini belirleyecektir.
   • Bir sahneden diğerine ani geçişler yaratmak, izleyicinin filmle ilgilenmesini sağlayabilir. Bu, belirli bir eylem tarzı verecektir. Bununla birlikte, uzun, aralıksız çekimler de güçlüdür ve her zaman olumlu değildir. Örnek olarak, filmin başlangıcını izleyin. iyi kötü kötü.
   • Filmi müzikle düzenleyin. Örneğin filmin sessiz sessiz kısmında müzik ve müzik uygun olmalıdır.
   • Aynı sahnenin farklı karelerini farklı açılardan düzenlemek, sahneyi farklı açılardan görmenize yardımcı olur. Farklı çerçevelerden küçük video klipler oluşturmak için farklı sistemler ve düzenleme araçları kullanın, ardından bunları birleştirin ve sırayla düzenleyin. Bu şekilde, dijital sinema yaratmada gerekli becerileri çok hızlı bir şekilde edineceksiniz.
5. 5 Ses efektlerini ve müziği senkronize edin. Müziğin filmde olanlarla ve çekim sırasında kaydedilen canlı sesin net ve yüksek sesle eşleştiğinden emin olun. Resim için önemli olan tüm parçaların ve ayrıntıların üzerine yazın.
   • Unutmayın, filminizi dağıtmayı ve reklamını yapmayı planlıyorsanız, hazır müzik kullanmak büyük bir sorun olabilir. Bu nedenle, müziğin filminiz için özel olarak yazılması en iyisidir. Katılıyorum, film müziğinin kaydında yer almak isteyen çok sayıda kalifiye müzisyen var.
6. 6 Bir başlık ve başlık dizisi oluşturun. Kredilerde, tüm ekibinizi dahil ettiğinizden emin olun, onlarla video çekmelerine izin veren kuruluşlara özel bir teşekkür ifade edilmelidir.
7. 7 Filminizi DVD dijital formatına dönüştürün. Bunun için bir teaser veya fragman yapın. Filminizin internette veya sinemalarda reklamını yapacaksanız, bir tanıtım fragmanı için birkaç bölüm seçin. Tanıtım fragmanında olay örgüsünün çok derinlerine inmemelisiniz, ilgi çekici olmalı ama özü ortaya çıkarmamalı.
   • İnsanların izlemesi için filminizi Vimeo veya YouTube'a yükleyin.

İpuçları

• Filminizi bitirdiğinizde, dünyayla paylaşın.Eğer ciddi bir işse, sizi hak ettiğinizi alacağınız film festivaline götürebilir. İş küçükse, filmi internette yayınlayın. Bunlar, farklı şöhret türlerine giden iki değerli yoldur.
• Üçte bir kuralı gibi temel çekim kurallarına uyduğunuzdan emin olun (ekranın dikey olarak üç eşit parçaya bölündüğünü, önemli karakterin veya ana aksiyonun her zaman soldaki üçte bire odaklandığını hayal edin), bu filmi çok daha ilginç kılıyor. Ana karakter nadiren ekranın tam ortasında belirir ve bu da filme daha profesyonel bir görünüm kazandırır.
• Birkaç film izleyin, ancak eleştirel bir gözle. Filmin aksiyonunu eleştirmek için değil, tonların, stillerin, seslerin, ışıklandırmanın nasıl kullanıldığını not etmek için. Hataları arayın, tomurcuklanan bir film yapımcısı için her zaman aydınlatıcıdır. Evde film izlerken IMDB'deki reytingine bakın, hemen hemen her filme ait çeşitli gerçeklerin ve tutarsızlıkların belirtildiği sitede ilginç bir “Biliyor muydunuz?” bölümünü de bulabilirsiniz.
• Ses ve aydınlatma çok önemlidir. İyi ses önemlidir. İyi ışıklandırma filmi izlenebilir kılıyor. Harika "ucuz aydınlatma" şunları içerir: alacakaranlık veya sabah erken, sisli veya bulutlu gün ve gölgeler (ancak yalnızca daha koyu bir arka plan olduğunda.) Yüzün gölgeli tarafına ışığı yansıtmak için beyaz bir poster veya folyo kullanılabilir. Gece fotoğrafçılığı için çalışma aydınlatması kullanılabilir.
• Bir belgesel çekiyorsanız, senaryo yazmak veya storyboard yazmak için zaman harcamanıza gerek yoktur. Bunun yerine, fikir hakkında dikkatlice düşünün, kendinize bir hedef belirleyin, bu filmin ana fikri ne olacak? Hangi kitle için tasarlanacak? Mümkün olduğu kadar çok çekim yapmak için bir hedef belirleyin ve ardından düzenlemeye ve diğer post prodüksiyon süreçlerine (örneğin, müzik ekleme) odaklanabilirsiniz.
• Filmin her detayını planlamak zorunda değilsiniz. Sadece arsa ve senaryonun farkında olmak önemlidir. Doğaçlama, bir filme daha gerçekçi ve taze bir görünüm verebilir.

Uyarılar

• Lokanta gibi size ait olmayan gerçek bir yerde çekim yapıyorsanız çekim yapmak için sahibinden veya yöneticiden izin isteyin. Bu, tüm eylemlerinizin yasal olmasını sağlayacaktır. Yazılı izin almak daha iyidir, o zaman kesinlikle herhangi bir soru olmayacaktır.
• Senaryo yazarken başkalarının fikirlerini çalmayın. Fikir size ait, özgün ve benzersiz olmalıdır. Muhteşem bir resim çekmek için Hollywood'daki gibi imkanlarınız yok, bu yüzden tek güçlü noktanız özgünlük.

Neye ihtiyacın var

• Senaryo
• Video kamera
• Film ekibi
• Aktörler
• Diğer teknik ekipman
• Çekim yeri
• Para
• süpervizör
• Manzara
• Düzenleme programı
• film şeridi