İçerik

• adımlar
• Bölüm 1/3: Birinci Bölüm: Grafik Tasarım Kavramlarını Keşfetmek
• Kısım 2/3: Kısım İki: Belirli Projeler Üzerinde Çalışma
• Bölüm 3/3: Bölüm Üç: Becerileri Geliştirme

Bir grafik tasarımcı gibi düşünmek sadece profesyonel beceriler değil, aynı zamanda duygusal olarak olgun bir insan gerektirir. Etkili bir şekilde çalışmak için mesleğin hem estetik hem de psikolojik yönleriyle ilgili bilgileri geliştirmek gerekir.

adımlar

Bölüm 1/3: Birinci Bölüm: Grafik Tasarım Kavramlarını Keşfetmek

1. 1 Tasarımın yapı taşlarına - bir tasarımcının tüm işini oluşturan unsurlara - aşina olun. Bu nedenle, onları iyi bilmeniz gerekir. Altı ortak unsur vardır: çizgi, şekil ve şekil, yön, boyut, doku ve renk.
   • Çizgi, herhangi iki noktayı birbirine bağlayan görünür bir çizgidir.
   • Form ve figür, geometrik, organik doğa veya serbest formun kapalı alanlarıdır.
   • Yön, çizginin yönünü ifade eder: yatay, dikey veya eğik (eğik). Yatay çizgiler sakin, dikey çizgiler resmi ve eğik çizgiler aktiftir.
   • Boyut, iki veya daha fazla alanın oranı ile belirlenir.
   • Doku, bir şeklin veya şeklin yüzey kalitesidir. En yaygın dokulardan bazıları "sert" ve "pürüzsüz"dür.
   • Renk, bir nesneden gelen ışığı emmenin ve yansıtmanın bir yoludur. Bu öğe ayrıca ton (örneğin kırmızı, sarı), değer (açık ve koyu) ve doygunluk (parlaklık) olarak ikiye ayrılır.
2. 2 Uzayın ne olduğunu anlamalısın. Bu temel bir tasarım ilkesidir ve bir kompozisyon alanını etkin bir şekilde dekore etmek için, alanın nasıl yönetileceğini bilmek zorunludur.
   • Çizgiler ve şekiller dahil olmak üzere kompozisyonun herhangi bir öğesinin dışında veya içinde boşluk olabilir.
   • Pozitif alan aktif. Belirli bir öğe veya öğelerle doldurulur.
   • Negatif alan boş.
   • Kompozisyon yerinin gerekli işlevleri yerine getirebilmesi için pozitif ve negatif boşluk arasında bir denge oluşturması gerekir.
3. 3 Görünür alanı kurucu unsurlarına bölün. Genel tasarım alanını ele alırken, onu öğelere (çizgi, şekil ve şekil, yön, boyut, doku ve renk) ayırmanız gerekir. Görünür uzayda nasıl var olduklarını daha iyi anlamak için mekanı bu öğelerin bir kombinasyonu olarak görmeye çalışın.
   • Tasarımı aynı anda altı öğeye bölmeyi zor buluyorsanız, yavaş yavaş yapın. İlk olarak, alanı çizgilere ve şekillere, şekillere bölün. Sonra bu çizgilerin ve şekillerin / şekillerin dokusunu ve rengini, ardından boyutlarını ve yönlerini hayal edin.
4. 4 Tasarım ilkelerini öğrenin - öğeleri nasıl manipüle edeceğinizi. Uzay teknik olarak böyle bir ilke olarak sınıflandırılabilir. Kalan beş - denge, yakınlık, hizalama, tekrarlama ve kontrast - öğeleri kompozisyon alanına yerleştirdiğinizde kullanılır.
   • Denge, bir kompozisyondaki görsel yükü dağıtmanın bir yoludur. Tasarımın bir bölümünde çok fazla stres, kompozisyonun estetik görünmemesine neden olabilir.
   • Yakınlık, farklı öğeler arasında bir ilişki duygusu yaratan öğeler arasındaki mesafedir.
   • Hizalama, kompozisyon uzayında elemanların birbirine bağlanma şeklidir. Bu, öğelerin sırasını ve ilişkisini göstermek için başka bir araçtır.
   • Tekrar, tutarlılık ve ritim duygusu yaratmak için kullanılır. Bu ilke, öğelerin benzerliği ile ifade edilir.
   • Kontrast, zıt unsurlar tarafından oluşturulan herhangi bir karşıtlıktır. Genellikle bir tasarımın belirli kısımlarını vurgulamak için kullanılır.
5. 5 Öğelerin düzenini değiştirin. Tüm görünür alanın dengesini, yakınlığını, hizalamasını, tekrarını ve kontrastını iyileştirmek için onları hareket ettirin veya perspektifi değiştirin.
   • Her kompozisyon farklı olacaktır, ancak öğeleri her bir prensibe göre düzenlerken aklınızda bulundurmanız gereken birkaç ipucu ve püf noktası vardır.
   • Kompozisyonun bir bölümündeki büyük şekiller/şekiller, karşı taraftaki küçük şekiller/figürler ile dengelenebilir.
   • Birbiriyle doğrudan ilişkili nesneler, genellikle daha az ilişkili olanlardan daha yakın yerleştirilir.
   • Benzer şekilde, başka bir öğeye bağlı olan veya onunla yakından ilişkili olan bir öğe, o ikinci öğenin konumu ve yönü ile hizalanabilir.
   • Tasarımınıza tutarlılık eklemek için tekrarı kullanın. Bir nesnenin uzaydaki başka bir nesneyle tamamen aynı olması gerekmez, ancak onu renk, boyut, doku veya yön kullanarak kompozisyondaki en az bir başka nesneye bağlamanız daha iyi olabilir.
   • Öğeleri aynı ve donuk göstermeden nesneleri öne çıkarmak için kontrast kullanın. Benzer çizgiler ve şekiller / şekiller bile farklı renklerde, boyutlarda, dokularda veya yönlerde olabilir.

Kısım 2/3: Kısım İki: Belirli Projeler Üzerinde Çalışma

1. 1 Sınırlamaları kabul edin. Sezgilere aykırı görünebilir, ancak talimatlar ve kısıtlamalar genellikle fantezi geliştirmeye yardımcı olur. Bu tür kısıtlamaların olmaması verimli çalışmayı zorlaştırabilir.
   • Boş Slate Sendromu, genellikle yazılı olarak kullanılan bir terimdir, ancak grafik tasarıma da uygulanabilir. Boş bir sayfa ve sınırsız olasılıklarla başladığınızda, zihninizi bunaltırsanız kolayca bunalabilir ve bir başlangıç ​​noktası bulamayabilirsiniz.
   • Zaman veya araç eksikliği gibi bazı kısıtlamalar iyi bir tasarım oluşturmayı zorlaştıracaktır. Ancak, bu sınırlamalara rağmen etkili bir iş çıkarırsanız, tasarımcı olarak yeteneğinizi güçlendirecektir.
2. 2 Kendinizi bir izleyicinin veya müşterinin yerine koyun. Sadece beğendiğiniz kompozisyonu yaratmak yerine, onun ne görmek istediğini kendinize sorun.
   • Grafik tasarım bakılmak için vardır ve çoğunlukla buna sizin değil onların ihtiyacı vardır.
   • Size becerinizi ve bireyselliğinizi gösterme fırsatı verilir, ancak sonuçta çalışmanın amaçlananlar için etkili olması gerekir.
3. 3 Risk almak. Bilinen şeyler zamanın %99'unda işe yarasa bile, olağandışı bir şey seçmenin daha iyi olduğu %1'lik bir oran vardır.
   • Bir tasarımın ilk aşamalarında, uğraşmanız gereken kısıtlamalar dahilinde risk almaktan korkmayın.
   • Tasarımınızı planlarken her türlü fikre açık olun. Nihai versiyonun alışılmışın içinde olup olmayacağı önemli değil - her durumda, deneyerek zengin bir bilgi birikimi ve deneyim kazanacaksınız.
4. 4 Kendinizi uygun şekilde sınırlayın. Klasik bir acemi hatası, kompozisyona sürekli olarak daha fazla nesne ve öğe eklemektir, ancak çoğu zaman, ne kadar az olursa o kadar iyi olur.
   • Her yeni nesnenin veya öğenin tek başına güzel görünebilmesine, tek bir yerde çok fazla “güzel” yığmasına rağmen, çalışmayı bir bütün olarak bozabilirsiniz.
   • Neyin kaldırılacağını bilmek daha ince bir yetenektir.
5. 5 Fikri çalışmanız aracılığıyla iletin. İyi bir grafik tasarımın sadece güzel bir resim olması gerekmez. Fikrini izleyiciye iletmelidir.
   • Tasarımın estetik yönü elbette önemli ve gereklidir, ancak iyi tasarımı belirleyen tek başına değildir.
6. 6 Projeye dalın ve eğlenin. Her işe yeni bir deneyim olarak bakın. Hem profesyonel hem de duygusal faydalar elde edin.
   • Her proje, grafik tasarım becerilerinizi geliştirmenize ve geliştirmenize yardımcı olabilir.
   • Her proje, başkalarının ihtiyaçlarını karşılama ve ilham bulma yeteneğinizi geliştirerek duygusal olarak büyümenize de yardımcı olabilir.

Bölüm 3/3: Bölüm Üç: Becerileri Geliştirme

1. 1 Çevrenizdeki dünyayı gözlemleyin. Çevrenizdeki dünyayı daha bilinçli olarak gözlemleyerek ilham alın. Aynı kaynaklardan ilham alırsanız, yaratıcılığınızı sınırlayabilir ve profesyonel gelişiminizi yavaşlatabilirsiniz, bu nedenle ilhamı en beklemediğiniz yerde arayın.
   • Çok çeşitli ilham kaynakları, çeşitli ve kapsamlı işler yapmanızı kolaylaştıracaktır.
   • İlham sıradan, günlük şeylerde bulunabilir. Doğadan veya insan hayatındaki sıradan anlardan gelebilir.
   • Tanıdık ve tanıdık olmayan yerlerde dolaşın, dikkatinizi çeken şeyleri fotoğraflayın.Yerel sergileri ziyaret edin. Dergilere, kataloglara, gazetelere göz atın ve ilginç tasarım örnekleri arayın.
2. 2 Farklı araçlar ve becerilerle denemeler yapın. Grafik tasarımın bir dalında uzmanlaşmak yerine farklı yollar, beceriler ve araçlarla oynayın.
   • İşinizin çoğunu tek bir araçla yapmayı tercih etseniz bile, farklı araçlarla deneyim, tasarım vizyonunuzu etkileyerek işinizi daha çeşitli ve benzersiz hale getirebilir.
   • İşinizin çoğunu bilgisayarda yapıyorsanız, manuel olarak veya tam tersi şekilde bir şeyler yapmayı deneyin.
   • Fikir denemek olduğu için başarısız olmaktan korkmayın. Gelecekte kullanmak isteyebileceğiniz becerileri geliştirebilirsiniz.
3. 3 Başkalarından öğrenin. Deney yoluyla yeni teknikleri öğrenebilirsiniz, ancak nasıl yapılacağına dair bir örneğiniz olduğunda birçok tekniği öğrenmek daha kolaydır.
   • Bu alandaki profesyonellerin size pratikte nasıl ve ne yapacağınızı göstermesini istiyorsanız, grafik tasarım kursuna katılın.
   • Kursu tamamlayamıyorsanız, öğreticileri okuyun ve yönergeleri izleyin. İyi öğreticiler, belirli teknikleri ayrıntılı olarak ve adım adım açıklar. İnternette çeşitli tasarım kategorilerinden beceri eğitim materyalleri bulabilirsiniz.
4. 4 Belirli bir fikre dayalı tasarım alıştırması yapın. Tasarıma yeni başladığınızda, çalışmanızı doğa veya renk gibi genel temalara dayandırabilirsiniz. Ancak, konunuzu daha spesifik bir fikre indirgeyerek, daha benzersiz bir şey yaratmanız daha kolay olabilir.
   • Kendi anlamları olan konularla çalışmak genellikle daha kolaydır, ancak daha soyut bir şeyle de denemeler yapabilirsiniz.
   • Bir şarkı metni, bir hatıra, bir alıntı veya anlamı olan başka bir sembol seçebilirsiniz.
   • Hangisini seçerseniz seçin, konunun sizi nasıl hissettirdiğini ve onunla hangi resimlerin ilişkili olduğunu düşünün.
   • Çalışmanızı daha çok yönlü hale getirmek için zaman zaman temalarınızı değiştirin.
5. 5 Çalışmanız hakkında geri bildirim isteyin. Yapıcı eleştiriyi kabul etmek ve yorumlardan ders çıkarmak gerekir. Yapıcı eleştiri yoluyla, işinizi nasıl geliştireceğiniz konusunda faydalı tavsiyeler alabilirsiniz.
   • İncelemeleri beklemek yerine, bilerek onları aramayı deneyin. Çalışmanızı kişisel blogunuza, sosyal medya sayfanıza veya yetkili çevrimiçi tasarımcı kaynağınıza gönderin.