İçerik

• Adım atmak
• Bölüm 1/3: Beyin fırtınası fikirleri
• Bölüm 2/3: Tasarım yapmak
• Bölüm 3/3: Tasarımın parlatılması

Bir grafik roman yaratmak eğlenceli bir meydan okuma olabilir çünkü orijinal bir hikaye yazarsınız ve onu resimlerle hayata geçirirsiniz. İyi bir grafik roman, okuyucuları duygusal ve görsel olarak hareket ettirecek ve harika bir olay örgüsünü ilgi çekici görsellerle birleştirecektir. Bu tür içinde, hikayenizin karakterlerini ve ortamını okuyuculara grafik ayrıntılarıyla gösterebilirsiniz. Biraz beyin fırtınası, eskiz ve cilalama ile, kısa sürede başkalarıyla paylaşmaya değmeyecek bir çizgi roman oluşturabilirsiniz.

Adım atmak

Bölüm 1/3: Beyin fırtınası fikirleri

1. Arsa taslağını oluşturun. İyi bir çizgi roman, merkezi bir konusu olan güçlü bir hikaye ile başlar. Beş bölümden oluşan bir olay örgüsü diyagramı kullanarak romanın genel olaylarını özetleyin:
   • Sergi: Bu, çizgi romanın kurgusu, sahne, ana karakter ve çatışma dahil. Serginiz şöyle görünebilir: Küçük bir kasabada yaşayan genç bir uzaylı, bir insan kıza aşık olur.
   • Her şeyi harekete geçiren bir olay: Bu, ana karakterin hayatının akışını değiştiren olaydır. Örneğin, insan kız erkek arkadaşıyla ilişkisini keser ve bir balo tarihi arar.
   • Yükselen Eylem: Bu, karakterleri geliştirdiğiniz ve ilişkilerini keşfetmeye başladığınız yerdir. Örneğin uzaylı, okuldan sonra kızla önemli bir sınava çalışmak için zaman geçirecek.
   • Zirve: Bu, ana karakterin önemli bir seçim veya karar vermesi gereken hikayenin doruk noktasıdır. Örneğin uzaylı, çalışma seanslarından birinde kızı baloya davet etmeye karar verir. Evet diyor ve uzaylı artık dans ederken ne yapacağını bulmalı.
   • Düşen Eylem: Bu, ana karakterin kararların sonuçlarıyla yüzleştiği ve genellikle aksiyon ve gerilim dolu olduğu noktadır. Örneğin, uzaylı ve kız baloya gider, ancak mevcut herkes düşmanca davranır.Uzaylı daha sonra onu ve kızı dans pistinde kovalayan kızgın bir kalabalıkla yüzleşir.
   • İfade: Bu, okuyucunun ana karakterin nerede bittiğini ve başarılı olup olmadıklarını veya hedeflerine ulaşıp ulaşmadıklarını veya başarısız olduklarını öğrendiği noktadır. Örneğin, kız uzaylı için ayağa kalkar ve bir UFO'da birlikte uçarlar.
2. İlginç bir ana karaktere veya karakter grubuna odaklanın. Unutulmaz ve benzersiz bir karakter yaratın. Ana karaktere belirli kişilik özellikleri ve dünyaya benzersiz bir bakış açısı kazandırın. Okuyucunun aşina olabileceği klişe karakterlerden veya karakterlerden kaçının.
   • Örneğin, bir süper güçle doğmuş ve onu etrafındaki diğerlerinden saklamak için mücadele eden bir ana karakter yaratabilirsiniz. Ya da belki ana karakteriniz bir insanın kalbini fethetmeye çalışan bir yabancıdır.
   • Bir aile veya bir grup arkadaş gibi çizgi romanın kapsamını genişletmek için bir grup karakteri de hedefleyebilirsiniz.
3. Bir ayarı keşfedin. Romanın derinliğini veren ve görsel olarak ilginç kılan bir ortam seçin. Okuyucunun bakması için eğlenceli olan manzaraları tasvir edebilmek için biraz gerçeküstü bir ayar seçin. Ayrıca iyi bildiğiniz bir ortamı seçip biraz tuhaf ya da sıra dışı hale getirebilirsiniz.
   • Örneğin: Grafik roman, Dünya'ya benzeyen ancak insanlar yerine uzaylıların yaşadığı bir gezegende geçebilir. Ya da evinize gerçeküstü öğeler ekleyebilir ve bunları romanınız için bir ortam haline getirebilirsiniz.
4. Belirli bir çizim stili seçin. Sevdiğiniz ve iyi olduğunuz bir çizim stilini seçerek grafik romanınızı ayırt edici hale getirin. Belki bir ilham kaynağı olarak manga çizmeyi veya Amerikan çizgi romanlarını kullanmayı seviyorsunuz. Ya da belki yeni bir çizim stili denemek için kendinize meydan okuyorsunuz. Eşsiz hissettiren ama aynı zamanda becerilerinize ve bir sanatçı olarak vizyonunuza uygun bir çizim stili seçin.
   • Ayrıca sizin için kolay olan ve çok fazla zaman almayan bir çizim stili seçin. Romanı yazmaya başladıktan sonra, her zaman geri dönüp çizim stilini ayarlayabilirsiniz.
5. Hikaye panosu romanı. Boş kağıda kareler çizin. Sonra romandan bir sahne alıp kare kare çizmeye başlıyorsunuz. Metni çerçevelerin altına yazın. Ortamı ve sahnedeki karakterleri nasıl tasvir edeceğinizi düşünün. Ardından, kitabın sayfada nasıl görüneceğini daha iyi anlamak için farklı sahneleri film şeridi oluşturmaya başlayabilirsiniz.
   • Çerçevelere aynı boyutu verebilir veya farklı boyutlarda çerçeveler deneyebilirsiniz.
6. Çizgi roman örneklerini okuyun. Tür hakkında daha iyi bir fikir edinmek için iyi grafik romanlar okuyun. Ne istediğinizi ve neye yanıt verdiğinizi görebilmek için farklı çizim stillerini kullanan grafik romanları okuyun. Örneğin okuyun:
   • Eğlenceli Ev Alison Bechdel tarafından.
   • Yapabileceğimizin En İyisi Thi Bui tarafından.
   • Bu Bir Yaz Jillian Tamaki tarafından.
   • Bekçi Alan Moore tarafından.
   • Yaz bebeğim Adrian Tomine tarafından.

Bölüm 2/3: Tasarım yapmak

1. Okuyucuya karakterleri ve ortamı tanıtın. Grafik romanınızın ilk birkaç sayfası okuyucuya romanın kim ve ne hakkında olduğunu söylemelidir. Ana karakterinizi ortam içinde eyleme geçiren bir sahne ile başlayın. Veya okuyucuya ana karakter ile başka bir karakter arasındaki çatışma hakkında biraz daha fazla bilgi veren diyalog ve resimlerle başlayın.
   • Örneğin, ana karakterin okula gitmeye hazırlandığı bir sahne ile açabilirsiniz. Daha sonra yabancı alışkanlıklarını gösterebilir ve okulu romanın ana ortamı olarak tanıtabilirsiniz.
2. Karakterler arasındaki çatışmayı ekleyin. İyi bir hikaye, karakterler arasındaki çatışma ve gerilim hakkındadır. Ana karakterinizi zor veya zor bir duruma sokmaktan korkmayın. Başkahramanınıza bir hedef verin ve yoluna engeller koyarak onun amacına ulaşmasını zorlaştırın. Ayrıca ana karakteriniz ve etrafındakiler arasındaki çatışmaları da görüntüleyebilirsiniz.
   • Örneğin: Ana karakter ile patronu arasında bir çatışma yaratabilirsiniz. Daha sonra ana karakterin patronla çarpışmasını sağlayabilir veya hatta patronun süper güçleriyle kahraman tarafından dövülmesini sağlayabilirsiniz.
3. Hikaye boyunca karakterlerin görünüşlerini tutarlı tutun. Çizgi romanı çizmeye başladığınızda, karakterlerin birkaç önemli özelliğine odaklanın ve her zaman onları aynı şekilde tasvir etmeye çalışın. Her karede karakterleriniz için tutarlı özellikleri koruyun, böylece roman tutarlı bir his uyandırır.
   • Bir kurşun kalem kullanarak, romanın ilk karelerini çizin, böylece onları tutarlı tutmak için gerektiği gibi ayarlayabilirsiniz.
   • Örneğin: Ana karakterinize tanınabilir bir saç kesimi verebilirsiniz. Ardından, karakter hikayede göründüğünde saç stilini her zaman aynı şekilde veya olabildiğince eşit şekilde çizdiğinizden emin olmalısınız.
4. Ayarı ayrıntılı ve dikkat çekici hale getirin. Ortamdaki ilginç ayrıntılarla okuyucunuzu hikayenin içine çekin. Ortamınıza karakterleriniz kadar dikkat edin. İçine seçtiğiniz ayara özel nesneler yerleştirin. Bu, hikayenin dünyasını oluşturmanıza ve okuyucunuzun ilgisini çekmenize yardımcı olacaktır.
   • Örneğin, hikaye uzaylı bir lisede geçiyorsa, UFO'lar için park yerleri, "Nasıl insan gibi davranılır" ders kitapları ve evrendeki farklı zaman dilimlerine sahip saatler gibi ayrıntılar eklemek isteyebilirsiniz.
5. Karakterleri geliştiren ve hikayeyi taşıyan diyaloğu dahil edin. Grafik romanınızdaki diyalog, okuyucuya karakterin konuşması hakkında daha fazla bilgi vermelidir. Hikayeyi olay örgüsü düzeyinde de ileriye taşımalıdır. "Merhaba" veya "Nasılsın?" Gibi genel diyaloglardan kaçının Bunun yerine, karakterlerinize özel diyaloglar yazın.
   • Örneğin: Kahramanınıza, şaşırdığında veya şaşırdığında söylemesi için "Aylar" veya "Kutsal uzaylı!" Gibi bir slogan verebilirsiniz.
   • Bazı grafik romanlarda çok az diyalog vardır veya hiç yoktur. Yaratıcı olarak, karakterleriniz için diyalog yazmak isteyip istemediğinize karar verebilirsiniz veya konuşmayı çizimlerin yapmasına izin verebilirsiniz.
6. Bir ihbar veya gerçekleşme ile kapatın. Her iyi hikayede olduğu gibi, grafik romanınız çatışmayı çözerek veya onunla ilgilenerek bitmelidir. Kahramanınız nihayet istediğini alabilir, ancak bir bedel karşılığında. Veya kahramanınız farklı bir karakter hakkında bir şeyin farkında olabilir ve bu nedenle bir şeyin çözüldüğünü hissedebilir. Okuyucunun sondan memnun olması için hikayeyi bitirmeye çalışın.
   • İsteğe bağlı olarak, çatışmaya bir çözüm sunan resimler ekleyebilirsiniz. Ya da ana karakter ile başka bir karakter arasında, her ikisinin de hatalarının üzerinde durmalarını veya yanlış anlamalarını çözmelerini sağlamak için bir konuşma dahil edersiniz.
7. Çizgi romanınız bir serinin parçasıysa, uçurumun sonunu kullanın. Grafik romanınız aynı karakterlere sahip bir roman dizisinin parçasıysa veya aynı ortamda ise, okuyucuyu merak içinde bırakın. "Devam edecek ..." ile bitirebilirsiniz. veya okuyucunun romanda yarattığınız karakterlerden ve dünyadan daha fazlasını beklemeniz gerektiğini bilmesini sağlayan bir resim.

Bölüm 3/3: Tasarımın parlatılması

1. Grafik romanı başkaları tarafından okunsun. Arkadaşlarınızdan, akrabalarınızdan ve meslektaşlarınızdan taslağınızı okumalarını isteyin. Kitabı ilginç ve kişisel bulup bulmadıkları konusunda geri bildirim vermek isteyip istemediklerini sorun. Görselleri ilgi çekici ve eğlenceli bulup bulmadıklarını sorun. Başkalarının yapıcı eleştirilerine açık olun, çünkü bu sadece grafik romanınızı daha güçlü hale getirecektir.
2. Grafik romanı yüksek sesle okuyun. Yapmacık veya beceriksiz olmaktan ziyade doğal görünmesi için yüksek sesle okuduğunuzda diyaloğun neye benzediğini dinleyin. Karakterlerinizin tanınabilir bir konuşma şekli olup olmadığına dikkat edin. Diyaloğun, hikayenin aksiyonunu ilerletmeye yardımcı olup olmadığını kontrol edin.
   • Romanı yüksek sesle okumak ayrıca yazım, dil bilgisi ve noktalama hatalarını kontrol etmeye yardımcı olur.
3. Hikayeyi ve olay örgüsünü kontrol edin. Romanın hikayesinin sahneden sahneye veya bölümden diğerine sorunsuz bir şekilde ilerlediğinden emin olun. Beceriksiz veya düzgün çalışmayan bölümlerin altını çizin veya vurgulayın.
   • Ayrıca romanda olay örgüsünün net bir şekilde gelişip gelişmediğini de kontrol etmelisiniz. Hikayeyi net bir merkezi çatışma ve doruk noktasıyla takip etmelidir.
4. Romanı gözden geçirin. Başkalarından aldığınız geri bildirimleri ve kendi düşüncelerinizi kullanın ve romanı baştan sona gözden geçirin. Acımasız olun ve mantıklı olmayan veya hikayeyi hareket ettirmeyen tüm içeriklerden kurtulun. Romanı okuyucunuz için daha iyi ve daha ilgi çekici hale getirmeye çalışın.
5. Romanı mürekkeple ve renklendir. Bunu mürekkep ve renkli kalemlerle manuel olarak yapabilirsiniz. Boyama, elle, boya veya keçeli kalemlerle de yapılabilir. Romanı mürekkepledikten ve renklendirdikten sonra, kalem çizgilerini sildiğinizden emin olun.
   • Mürekkep oluşturma ve renklendirmeyi hızlandırmak için Krita, Gimp veya Photoshop gibi bir bilgisayar programı da kullanabilirsiniz.