İçerik

• adımlar
• Yöntem 1/4: Genel çizim tekniklerini öğrenme
• Yöntem 2/4: İnsan ve portre çizme
• Yöntem 3/4: Manzara Boyama
• Yöntem 4/4: Diğer temel çizim yaklaşımları
• İpuçları

Özellikle ünlü sanatçıların başyapıtlarını incelerken resim yapmayı öğrenmek yeterince zor görünebilir. Ancak, büyük sanatçıların bile başlangıçta çizim konusunda yeni olduğunu hatırlamak önemlidir. Temel çizim teknikleriyle ilgili uygulamalı bir çalışmayla başlayın ve ardından insanları, manzaraları, hayvanları vb. tasvir etmek gibi daha gelişmiş görevlere geçin. Sürekli pratik yaparsanız, çizim becerilerinizin ne kadar hızlı geliştiğine şaşıracaksınız!

adımlar

Yöntem 1/4: Genel çizim tekniklerini öğrenme

1. 1 Düz ve eğri çizgiler çizme alıştırması yaparak başlayın. Nasıl çizileceğini yeni öğreniyorsanız, basit bir kalemle kağıda dikkatlice düz çizgiler çizmeye başlayın. Hangi el pozisyonunun size kalem üzerinde en iyi kontrolü sağladığını ve aynı zamanda sizin için en rahat olanı bulmak için elinizi farklı açılarda tutmaya çalışın. Düz çizgilerden emin olduktan sonra, çizgi çizerken elinizi bileğinizden bükmeyi deneyin - kavisli çizgiler elde etmelisiniz. Ardından, bir dizi büyük halka ve ardından altlarına küçük spiraller çizmeye çalışın. Bu tür alıştırmalar, el-göz koordinasyonunu geliştirmenize yardımcı olacak ve sayfa tam olarak neyi canlandırmak istediğinizi ortaya çıkaracaktır.
   • Farklı uzunluk, kalınlık ve dokuda çizgiler çizme alıştırması yapın. Dalgalı çizgiler, zikzaklar ve karışık karalamalar deneyin.
   • Çok çeşitli çizgileri güvenle çizmeye başladığınızda, geometrik şekiller çizmeyi deneyin. Örneğin, bir sayfayı daire, kare ve üçgen gibi düz şekillerle doldurmayı deneyebilirsiniz.
   • Çizdiğiniz çizgiler yeterince kesin ve düzgün olana kadar pratik yapmaya çalışın.

   Tavsiye: Çizim stilinize en uygun kalemleri deneyebilmeniz için farklı sertlikte bir dizi basit kalem satın almayı deneyin. Çoğu durumda, çizim için profesyonel kalem setleri, 9T'den (veya 9H - en sert) 9M'ye (veya 9B - en yumuşak) kadar sertliğe sahip kalemleri içerir. Daha sert kalemler daha açık ve daha ince çizgiler üretirken, daha yumuşak kalemler daha kalın ve daha koyu çizgiler üretir.

   
   
2. 2 Gösterilen şekillere gölgeler uygulayarak hacim efekti oluşturmayı öğrenin. Topa dönüştürmek için kullanacağınız daire gibi basit bir şekil çizin. Sayfanızı aydınlatan tasvir edilmiş bir ışık kaynağı hayal edin. Bir kurşun kalem kullanarak, şeklin ışık kaynağından en uzak olan alanlarını hafifçe gölgelendirin ve en yakın alanları olduğu gibi bırakın. En karanlık alanlardan hayali ışık kaynağına en yakın olan en açık alanlara yumuşak bir degrade geçişi elde edene kadar gölgeler uygulamaya devam edin.
   • Örneğin, kağıdınızdaki bir nesnenin sol üst köşeden bir lambayla aydınlatıldığını hayal edebilirsiniz. Bu durumda, konunun sol üst bölgesinde herhangi bir gölge olmamalıdır. Hafif gölgelenme biraz aşağıda görünmeli ve yaprağın sağ alt köşesine doğru çok koyu bir gölgeye doğru kademeli olarak yoğunlaşmalıdır.
   • Gölgeli alanı düzeltmek için gölgeli gölgeleri parmağınızla, silgiyle veya peçeteyle karıştırmayı deneyin.
   • Gölge karıştırma işlemine daha derinlemesine bir giriş için "Gölgeler nasıl çizilir" makalesini okuyun. Ayrıca katmanlı tarama ve noktalı çizgi çizme hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
3. 3 Konunun gölgesini betimleyerek gerçekçi bir efekt yaratın. Tekrar hayali bir ışık kaynağı hayal edin ve tasvir edilen nesnenin gölgesini çizin - ışık kaynağının karşı tarafında bulunmalıdır. Öznenin gölgesi ana hatlarını takip etmelidir, ancak aynı zamanda daha uzun veya daha kısa olabilir (ışık kaynağının mesafesine ve aydınlatma açısına bağlı olarak).
   • Örneğin, masanın üzerinde duran bir meyve kasesini tasvir ediyorsanız, masanın yere, kasenin masaya ve meyvenin kendisinin kasenin içindekileri gölgeleyeceğini unutmayın.
   • Gölgenin kenarlarını bulanıklaştırmak ve daha gerçekçi görünmesini sağlamak için parmağınızı veya silginizi kullanın.
   • Daha fazla bilgi için Gölge Nasıl Çizilir bölümüne bakın!
4. 4 Nesnelerin oranlarını doğru bir şekilde tasvir etmekte zorlanıyorsanız, ikincil bir ızgara çizin. Bitmiş bir görüntü çiziyorsanız, sayfaya eşit uzaklıkta yatay ve dikey çizgilerden oluşan bir ızgara çizin. Ardından orijinal görüntüyü aynı şekilde ana hatlarıyla çizin. Ardından, görüntünün her bir kare alanını sayfanızdaki karşılık gelen karelere izleyerek sırayla başlayın. Bitmiş çizimin oranları tamamen orijinaline karşılık gelecektir!
   • Örneğin, 4x3 karelerden oluşan bir ızgara oluşturmak için 3 dikey çizgi ve 2 yatay çizgi çizebilirsiniz.
   • Orijinal görüntüdeki karelerin gerçek boyutunun kağıt yaprağındaki karelerin boyutuyla eşleşmemesi sorun değil. Resmi uygun karelerde kağıda çizdiğinizde ölçeği otomatik olarak değiştireceksiniz. Aslında, bu teknik bir resmi yeniden boyutlandırmak için çok sık kullanılır.
5. 5 Perspektif kullanarak tasvir edilen nesnelerin göreceli boyutunu gösterin. Perspektifi doğru bir şekilde tasvir etme alıştırması yapmak için, bir parça kağıda ufku temsil eden yatay bir çizgi çizin. Çizgiye küçük bir nokta koyun. Bu, bakış açısının kaybolma noktası olacaktır. Ardından, bu noktada birleşen, ancak kağıdın altında birbirinden ayrılan iki eğik çizgi çizin.Bu çizgiler bir yolu, dereyi, demiryolu hattını veya başka bir yolu temsil edebilir. Sayfanın altındaki yolun en geniş kısmı size en yakın olacak ve kaybolma noktasında çok uzak görünecek.
   • Doğru perspektif, yakındaki nesnelerin uzaktaki nesnelerden daha büyük görünmesi anlamına gelir. Basit perspektif sadece bir perspektif kaybolma noktası kullanırken, daha karmaşık çizimler iki hatta üç kaybolma noktası kullanabilir.
   • Perspektifi anlamak, görüntünüzün daha gerçekçi görünmesini sağlamak için gölgeleri doğru şekilde uygulamanıza da yardımcı olabilir.
   • Perspektif hakkında daha fazla bilgi için Perspektif Nasıl Çizilir makalesini okuyun. Perspektif kavramını öğrenmek için dikdörtgen prizmalar çizme alıştırması da yapabilirsiniz.
6. 6 Gösterilen nesneyi zihinsel olarak basit şekillere ayırın. Temel şekillerin görüntüsünde ve gölgeleme tekniklerinde ustalaştıktan sonra, çok daha karmaşık nesneleri çizmeye başlayabilir, onları zihinsel olarak basit şekillere ayırabilirsiniz. Çizmek istediğiniz nesneye bir göz atın, örneğin bir insan figürü, bir araba veya bir el olabilir ve bu nesnenin monte edilebileceği temel şekilleri çizmeye çalışın.
   • Temel şekilleri doğrudan üzerlerine çizerek, örneğin dergilerden veya gazetelerden alınan hazır görüntüleri kullanarak pratik yapabilirsiniz. Örneğin, bir arabanın fotoğrafını çekin ve ön camın dikdörtgen hatlarını, tekerleklerin yuvarlak hatlarını vb.
   • Konunuzu oluşturan temel şekilleri çizdikten sonra, hacim oluşturmak için onları gölgelendirmeye başlayın.
   • Tam bir çizim için, tek bir bütün elde etmek için temel şekilleri çizgilerle birleştirin. Kalan ekstra çizim çizgileri silinebilir.
   UZMAN TAVSİYESİ

   

   kelly medford

   
   
   Profesyonel sanatçı Kelly Medford, Roma, İtalya'da yaşayan Amerikalı bir sanatçıdır. ABD ve İtalya'da klasik resim, çizim ve grafik eğitimi aldı. Esas olarak Roma sokaklarında açık havada çalışıyor ve ayrıca özel koleksiyoncular için seyahat ediyor. 2012'den beri, Ebedi Şehir'in konuklarına seyahat eskizleri oluşturmayı öğrettiği Roma Eskizleri Roma Turları'nın sanat turlarını yürütüyor. Floransa Sanat Akademisi'nden mezun oldu.

   kelly medford
   Profesyonel sanatçı

   Çizim nesnelerini uygulamak için bir ayna kullanın... Bir açık hava sanatçısı olan Kelly Medford şöyle diyor: “Çizim öğretme tekniklerinden biri ayna kullanımına dayanmaktadır. Boyadığınız nesneye aynaya bakın ve resimleri karşılaştır... Aynadaki görüntü yansıtılır ve bu nedenle beynin ve gözlerin ona yeni bir bakış atmasını sağlar."

   
   
7. 7 Biraz şekillendirme tekniği deneyin. Anahat çizme, nesnelerin karmaşık, gerçekçi ana hatlarını çizmenize yardımcı olacak bir alıştırmadır. Çizmek için nesnenizi seçin ve aynı anda kağıda aktarmak için bir bakışta ana hatlarını izleyin. El çizimine odaklanmak yerine, gözlerinizi konudan ayırmamaya çalışın. Çizim mükemmel değilse endişelenmeyin, sadece çizdiğiniz şeyin ana hatlarını kağıda aktarmaya çalışın.
   • Bir tür sürekli çizgi çizme oyunu oynamayı deneyin. Bunu yapmak için, kalemi sayfadan kaldırmadan ve önceden çizilmiş olanı tekrarlamadan tüm konturları sürekli olarak tasvir etmeye çalışın.
8. 8 Önce çizin ve ardından çizimin orantılı olması için ayrıntıları boyayın. Eskizden bitmiş çizime geçerken, en küçük ayrıntılar için hemen endişelenmeyin. Daha büyük detayların temel şekillerini çizerek başlayın, çalışırken çizimi temizleyin ve daha küçük detaylarla devam edin.Küçük ayrıntılara çok erken odaklanırsanız, çizimin bir kısmı çok büyük veya çok küçük olabilir ve bitmiş iş dengesiz olacaktır.
   • Örneğin, bir çiçek çizerken, yaprakların ve gövdenin ana hatlarını çizerek başlayabilirsiniz. Çizimi bitirdikten sonra hazne, yaprakların ve taç yapraklarının akıcı kıvrımları gibi ayrıntıları ekleyebilirsiniz. Son olarak, sadece gölgeleri empoze etmek ve kalan en küçük detayları çizmek için kalır.

Yöntem 2/4: İnsan ve portre çizme

1. 1 Yüz için içine büyük bir oval ve bir haç çizin. Altta sivrilen ve üstte biraz daha geniş olan büyük, oval bir oval çizin. Sonra ortadaki ovalin içinden geçen ince dikey ve yatay çizgiler çizin.
   • Bu çizgiler yüzünüzün orantılarını dengelemenize yardımcı olacaktır. Bitmiş çizimde kalmaları gerekmeyeceğinden, bunları kalem üzerine çok hafif bir baskı ile uygulayın.
   • Daha fazla bilgi için Yüz Nasıl Çizilir makalesini okuyun.

   Gelişmiş ipucu: Eğik bir kafa çizmek istiyorsanız, çizimdeki ovali eğin ve yüzün dikey simetri çizgisi başın en geniş kısmından en dar kısmına doğru gidecek şekilde içindeki haçı buna göre eğin.

2. 2 Yüz özelliklerini göstermek için kılavuz çizgileri kullanın. Gözleri yatay bir çizgi üzerine çizin ve burnu çenenin altı ile gözlerin yaklaşık yarısına yerleştirin. Kaşların ana hatlarını gözlerin üzerine çizin, ardından kulakları, alt kenarları burnun alt noktası seviyesinde ve üst kenarı kaşların seviyesinde olacak şekilde çizin.
   • Burnunuzun altı ile çeneniz arasında yatay bir çizgi hayal edin ve ardından ağzınızı bunun hemen üstüne yerleştirin.
   • Bu andan itibaren kirpik, göz bebeği ve saç gibi detayları çizmeye başlayabilir, ayrıca gölgeler uygulamaya ve diğer detayları eklemeye başlayabilirsiniz.
   • Çiziminizi bitirdikten sonra çizimin dikey ve yatay çizgilerini silin.
3. 3 Başın ana hatlarını temsil etmek için ters çevrilmiş yamuğun üzerine bir daire çizin. Bir kişiyi belli bir mesafeden çizdiğinizde, önce kafatasının ana hatlarını çizerseniz çiziminiz daha gerçekçi olacaktır. Bunu yapmak için bir daire çizin ve hemen altına küçük bir yatay çizgi çizin. Ardından, ek çizgilerle yanlarda bir çizgi ve bir daire bağlayarak bir çene çizgisi oluşturun.
   • Kadınların daha dar bir çeneye sahip olma eğilimindeyken erkeklerin daha geniş bir çeneye sahip olduğunu unutmayın.
   • Yüz özelliklerinin daha orantılı bir görüntüsü için çapraz yardımcı çizgileri kullanmaya devam edebilirsiniz.
   • Daha sonra iz bırakmadan silinebilmeleri için kurşun kalem üzerine hafif baskı ile yardımcı çizgiler çizin.
4. 4 Bir kişinin gövdesi için, vücut için yuvarlak bir dikdörtgen ve kafa için bir oval çizin. Başın ovalinin hemen altına, gövde olacak uzun yuvarlak bir dikdörtgen çizin. Zayıf bir kişi için dikdörtgeni çok dar yapın ve tam bir kişi için geniş yapın. Ardından dikdörtgenin alt kısmıyla örtüşen yatay bir oval çizin. Bu kalça bölgesi olacak.
   • Kişinin boynu çizimde görünecekse, başı gövdeye bağlayan küçük, dar bir dikdörtgen çizin.
   • Sakin bir şekilde ayakta duran bir kişiyi tasvir ediyorsanız, gövdenin dikdörtgeni tamamen dikey olmalıdır. Kişi hafifçe eğiliyorsa, örneğin koşarken, kişinin hareketini iletmek için dikdörtgeni buna göre hafifçe eğin veya güçlü bir eğim çizin.
5. 5 Kişinin uzuvlarını çizmek için düz çizgiler ve daireler kullanın. Omuzlar, önkollar, uyluklar ve ayak bilekleri gibi bir kişinin uzuvlarının her bir bölümünü göstermek için düz çizgiler kullanın. Ardından, omuzlar, dirsekler, dizler ve bilekler gibi eklem noktalarına küçük daireler çizin.
   • Sadece insan vücudunun şeklini görselleştirmenize yardımcı olmaları amaçlandığından, kurşun kalem üzerine hafif baskı uygulayarak çizgiler ve daireler çizin. Detaylarla çizimi tamamladıktan sonra onları sileceksiniz.
6. 6 Kişinin vücudunun eskizini tamamlar tamamlamaz çizime giysi ve diğer ayrıntıları ekleyin. Gövde zaten çizildiğinde, ayrıntıları çizmenin zamanı geldi. Henüz yüz özelliklerini çizmediyseniz, şimdi yapın ve ayrıca saçları, kıyafetleri ve kolları çizin.
   • Kişi sizden ne kadar uzaktaysa, çizime o kadar az ayrıntı eklemeniz gerektiğini unutmayın. Büyük bir grup insanı canlandırıyorsanız, ana hatlarına odaklanın.
   • Daha fazla rehberlik için Giysi Nasıl Çizilir, Gerçekçi Saç Nasıl Çizilir, Ayakkabı Nasıl Çizilir ve Gerçekçi Eller Nasıl Çizilir başlıklı makaleleri okuyun.
7. 7 Pozlarının ve eylemlerinin özünü iletmek için nesneleri hareket halinde çizmeyi deneyin. Bunu yaparken, aynı anda nesnenin şeklini yansıtan ve aynı zamanda hareketinin dinamikleri hakkında bir fikir yaratan temel bir eskiz oluşturmanız gerekir. Gördüğünüz nesnenin şeklini ve hareketini iletmek için birkaç basit çizginin çok hızlı bir taslağıyla başlayın (sadece 30-60 saniyede oluşturun). Çizgiler hafif, kabataslak ve akıcı olmalıdır. Buradaki fikir, düzgün ve kesin bir çizim değil, dinamik ve doğal bir görüntü elde etmektir.
   • Bir insan figürü çiziyorsanız, şeklin orta ekseni için başın tepesinden pivot ayağına doğru bir çizgi çizmeyi deneyin. Vücudun geri kalanını bu çizginin etrafında çizin, eğimlerini belirtmek için buraya omuz ve kalça çizgilerini ekleyin.
   • Elinizi ve kaleminizi sürekli hareket halinde tutun ve çizimin ayrıntıları ve doğruluğu konusunda endişelenmeyin.

Yöntem 3/4: Manzara Boyama

1. 1 Gözünüzün önündeki bir fotoğrafı veya gerçek bir görünümü temel alın. Uygun bir doğa fotoğrafı bulun veya pencereden dışarı bakın ve gördüğünüzü çizin. Manzaraları tasvir ederken, özellikle çizimde sadece ilk adımları atıyorsanız, doğru orantıları korumak için önünüzde belirli yönergelerin olması yararlıdır.

   Tavsiye:Beğendiğiniz bir manzara fotoğrafı bulamıyorsanız ve pencereden manzara gerçekten kötüyse, bir çizim defteri alıp yakınlardaki bir park veya doğa koruma alanı gibi doğaya doğru yola çıkmayı deneyin.

2. 2 Ufku temsil etmek için sayfaya yatay bir çizgi çizin. Yer ile göğü ayıran çizgiye ufuk çizgisi denir. Kaleme hafif bir baskı uygulayarak, çiziminizde ufkun olacağı yere bu çizgiyi çizin. Ufukta dağlar, ağaçlar, binalar ve diğer yüksek unsurlar gibi nesneler varsa, ufkun tamamen düz olmayabileceğini unutmayın.
   • Üçler kuralına göre, ufuk çizgisini sayfa yüksekliğinin üçte biri kadar üst veya alt kenardan konumlandırırsanız çiziminiz görsel olarak daha ilginç olacaktır.
   • Ufku şekilde daha yükseğe yerleştirirseniz, dünyanın yüzeyi üzerinde daha fazla temsil edilir ve aşağı indirirseniz, gökyüzü daha görünür olur.
   • Genellikle manzaraları tasvir ederken, sayfanın yatay yönü kullanılır.
3. 3 Manzaranızın ana odağını seçin. Bir manzaranın ilginç olması için, gözlemcinin bakışlarının duracağı belirli bir nesneyi içermesi gerekir. Bir ağaç, bir bina, bir dere boyunca ilginç kayalar, bir ahır, bir şelale, bir bank, bir insan veya hayal ettiğiniz başka bir şey olabilir. Genellikle odak nesnesi resmin en büyük öğesidir, ancak rengi veya kontrastı ile öne çıkan herhangi bir nesne de olabilir.
   • Örneğin, bir derenin yanında parlak sarı çiçekleri olan küçük bir toprak parçası, resimdeki diğer renkler daha sakinse, izleyicilerin bakışlarını çekmesi muhtemeldir.
   • Bir manzaranın odak noktası, ön planda büyük bir çalı veya arka planda yükselen bir dağ olabilir.
   • Bir manzara görüntüsü için, odak konusunu zaten içeren bir fotoğraf veya bir bakış noktası bulmaya çalışın. Ancak, resminizi daha ilginç hale getirmek için genel görünümün yalnızca bir kısmını seçmeniz gerekebilir. Örneğin, tüm parkı bir kerede tasvir etmek yerine, yaşlı bir ağacın büyüdüğü yeri çizebilirsiniz.
4. 4 Doğru oranları korumak için perspektifi kullanın. Çizerken, perspektifin kaybolan noktasını gözünüzde canlandırın. Resminizdeki herhangi bir çizgi bu noktaya karşılık gelmelidir. Bu, ön plan nesnelerini tasvir ederken daha büyük ve arka plan nesnelerinin daha küçük olması gerektiği anlamına gelir.
   • Örneğin, ağaç çiziyorsanız, ön planda üstleri ve gövdeleri kağıdın kenarlarına kadar uzanabilir. Ancak arka plandaki ağaçlar, ondan çizilen hayali diyagonal çizgilere göre kademeli olarak perspektif kaybolma noktasına doğru küçülmelidir.
5. 5 Çiziminizin ayrıntılarını basitleştirin. Bir manzarayı tasvir ederken, bir ağaçtaki her yaprağı, her bir çimen yaprağını veya bir asfalt yolun her tuğlasını çizmeye gerek yoktur. Bunun yerine, nesnelerin genel hatlarını çizin ve dokularını veya hareket hissini izleyiciye iletmek için yalnızca parçalarına ayrıntılar ekleyin.
   • Örneğin, ağaçtaki iğneleri belirtmek için sadece birkaç hafif çizgi çizebilirsiniz.
   • Bazı ayrıntıları çizmek iyidir ve çizim stilinize bağlı olacaktır. Örneğin, arnavut kaldırımlı bir yol çiziyorsanız, belki de ön planda, uzakta bir yerde yalnızca birkaç uzak dairesel taş anahattı kalıncaya kadar, siz uzaklaştıkça yavaş yavaş kaybolacak olan tek tek taşların ayrıntılarını çizmek istersiniz.
   • Son derece gerçekçi bir tarzda resim yapıyorsanız, muhtemelen mümkün olduğunca fazla ayrıntı göstermeye çalışacaksınız ve bu da sorun değil. Bununla birlikte, bu daha gelişmiş bir boyama tekniğidir ve daha yeni başladığınız için, yalnızca odak nesnesini detaylandırarak ve görüntünün geri kalanını daha basit bırakarak başlamak akıllıca olacaktır.

Yöntem 4/4: Diğer temel çizim yaklaşımları

1. 1 Hayattan basit bir nesne çizin. Çizilen çizgileri tam olarak nasıl kontrol edeceğiniz ve açık ve koyu tonların farklı tonlarını nasıl oluşturacağınız konusunda zaten bir fikriniz olduğunda, doğadan bir veya daha fazla nesne çizmeyi deneyin. Bir kase meyve, bir çiçek veya bir vazo gibi nispeten basit bir şey seçerek başlayın. Güçlü bir ışık kaynağı oluşturmak için bir lamba kullanın. Gördüğünüz nesnelerin ana hatlarını çizin, ardından gölgeler uygulayın ve ayrıntılar ekleyin.
   • Nesneleri nasıl hayal ettiğinizi değil, tam olarak gördüğünüzü çizmeye çalışın. Bu göründüğünden daha zor! Bunu yapmak için, nesnelerin kendi ana hatlarını oluşturmaya değil, nesneler arasındaki boş alanın ana hatlarını çizmeye çalışın.
   • Bu, pratik teknikleri uygulamak için çizim derslerinde yaygın olarak kullanılan sabit nesnelerin çizimidir.
2. 2 Detaylandırma alıştırması yapmak için en sevdiğiniz hayvanı çizin. Gerçekten sevdiğiniz bir hayvanın fotoğrafını bulun ve çizmeye başlamadan önce özelliklerini inceleyin. Ardından anahattı çizerek başlayın. İşiniz bittiğinde namlu, kanatlar veya yüzgeçler gibi temel ayrıntıları ekleyin. Ardından, nihai sonuçtan memnun kalana kadar kalan ayrıntıları ve gölgeleri yavaş yavaş ekleyin.
   • Hayvan çizmek zor! Kreasyonlarınızı gerçekçi kılmak istiyorsanız ışık ve gölgeye özellikle dikkat edin veya karikatür veya karikatür çizim tarzında çalışıyorsanız hayvanların en belirgin özelliklerini vurgulayın.
   • Daha fazla bilgi için Hayvanlar Nasıl Çizilir bölümüne bakın. Belirli bir hayvanı çizmek istiyorsanız, Köpek Nasıl Çizilir, Kedi Nasıl Çizilir, Aslan Nasıl Çizilir, Balık Nasıl Çizilir veya Kuş Nasıl Çizilir makalelerini okumayı deneyin.
3. 3 Yeterince eğlenceli bir çizim stiliniz varsa, çizgi filmlerinizi ve çizgi film karakterlerinizi test edin. Karikatürler genellikle gerçekçi çizimlerden daha basittir, ancak çiziminizde daha yaratıcı olmanız için size geniş kapılar açarlar. Kendinizi bir süper kahraman olarak tasvir etmeye çalışabilir veya bir tür macera planlayan bir hayvanın karikatürünü çizebilirsiniz. En sevdiğiniz çizgi film veya çizgi roman gibi mevcut çizgi film karakterlerini çizme alıştırması bile yapabilirsiniz.
   • İlk önce ana karakteri çizmeye odaklanın, ardından arka planı, ek karakterleri ve karakterlerin etkileşime girdiği nesneleri oluşturun.
   • Ayrıca farklı duygu ve eylemleri iletmek için karakterlerin yüz ifadelerine ve duruşlarına da dikkat edin.
   • Kendi hayal gücünüzü kullanarak gerçekçi görünümlü fantezi çizimler de yapabilirsiniz. Örneğin, bir ejderhanın nasıl görünmesi gerektiğine dair net bir fikriniz varsa, onu çizmeyi deneyin!
   • Daha fazla rehberlik için Çizgi Film Karakterleri Nasıl Çizilir ve Çizgi Film Hayvanları Nasıl Çizilir bölümlerine bakın.

İpuçları

• Kendi fikirlerinizi hemen kağıt üzerinde bulamazsanız cesaretiniz kırılmasın. Çizim yapmak çok fazla pratik gerektirir, bu yüzden çalışmaya devam edin!