İçerik

• adımlar
• Bölüm 1 / 2: Bir müzik parçasını analiz etme
• Bölüm 2/2: Dinleme Pratiği
• Neye ihtiyacın var

Müziği kulaktan çalmayı öğrenmek için, müzik parçasını analiz etmeniz ve onu çalma alıştırması yapmanız gerekir.Bu yöntem, nota okuyamayan veya melodileri hızlıca seçmenin bir yolunu arayanlar için faydalı olacaktır. Müziği kulaktan çalmayı öğrenmek mümkün olsa da, notaları okuyamıyor olsanız bile, gamları, akorları ve bir enstrüman çalmanın temellerini zaten biliyorsanız, bunu yapmak daha da kolaydır.

adımlar

Bölüm 1 / 2: Bir müzik parçasını analiz etme

1. 1 Melodik bir şarkı seçin. Melodisi yüksek ve net ise bir şarkı bulmanız daha kolay olacaktır.
   • Rock ya da türkülerin genellikle kolay tanınan güçlü melodileri vardır.
   • Rap veya hip-hop parçaları gibi tutarsız melodilere sahip şarkılardan kaçının.
2. 2 Şarkıdaki kalıpları dikkatlice dinleyin. Müzikte, notalar bir dizi veya akor oluşturmak için belirli bir şekilde birleştirilir ve akorlar daha sonra belirli bir akor dizisine eklenir. Akor Kalıpları özellikle pop müzikte yaygındır, bu nedenle şarkıyı duyduğunuzda ortak kalıpları tanıyabilirsiniz.
   • Akor ilerleme kalıplarını tanımak, bir müzik parçasını dinlerken akor değişikliklerini tahmin etmenize yardımcı olabilir.
   • Örneğin, Richie Walesa'nın "La bamba" ve The Beatles'ın "Twist and bağır" gibi popüler şarkıları tüm zamanların en yaygın akor dizilerinden birine sahiptir. Bu şarkılardan birinin akorlarını bulabilirseniz, aynı veya benzer akor dizilimlerine sahip diğer şarkıları kolayca çalabilirsiniz.
3. 3 Şarkının notalarını tek tek çalın ve kulağa nasıl geldiğini izleyin. Bu, şarkının anahtarını bulmanıza yardımcı olacaktır.
   • Bir şarkının anahtarını bulmak için önce şarkının ölçeğinde ilk ve son olacak olan kök veya kök notayı bulmanız gerekir.
   • Örneğin, C majör anahtarında tonik, C notası olacaktır. Bir ölçek veya anahtardaki notlar bir aile gibidir, bu nedenle ilişkilidir ve anahtarın anahtarı etrafında ortalanırlar.
   • Şarkıdaki tonik veya kök nota, şarkıda en çok "evde" ses çıkaran ton olacaktır. Şarkının herhangi bir bölümü için uygun olacakmış gibi gelecek.
4. 4 Şarkının melodisini belirleyin. Artık şarkının anahtarını bulduğunuza göre, anahtar notalara göre bir melodi seçmeye çalışın.
   • Örneğin, C anahtarında notalar C, D, E, F, G, A, C, C olacaktır, dolayısıyla melodi bu notalarda yatacaktır.
5. 5 Şarkının akor ilerlemesini belirlemek için kök notanın beşte bir üzerinde bir ton çalın. Genel olarak, gam ve akor notalarının belirli adları vardır. Böylece gamın beşinci notası beşinci olacaktır.
   • Örnek olarak “La bamba” şarkısını kullanırsak, C majör anahtarındadır. Yani, bu tuşta beş adım yukarı giderseniz, G C majörde beşinci olacaktır.
   • Beşinciyi kökten çalmak daha iyidir, çünkü beşinci her zaman herhangi bir tuşun en kalıcı ikinci tonudur.
   • Bu ton aynı zamanda şarkının herhangi bir bölümü için uygun olacak gibi ses çıkarmalıdır, ancak tonik kadar değil.
6. 6 Her akor değişikliği için bu işlemi tekrarlayın. Her akorun kök notasını bulmaya odaklanın, ardından beşincisini belirleyin.
   • Örneğin, “La bamba”daki bir sonraki akorun kökü fa'dır. Fa'dan beşinciyi belirlemek için fa'dan beş adım sayarız ve bu bize C'yi verir (yani C, D, E'nin tonalitesi, F, tuz, la, si, önce).
   • Bir sonraki akor için aynı işleme devam edin.
   • Şarkıyı kaydederken her akoru sırayla çalmaya çalışın. Bu, doğru akorları çalıp çalmadığınızı kontrol etmenize yardımcı olacaktır. Bir akor akortsuz görünüyorsa, orada durun ve ayarlamaya çalışın, ulumanıza göre ayarlayın.

Bölüm 2/2: Dinleme Pratiği

1. 1 Melodinin bir kısmını söyleyin. Dünyanın en güzel sesine sahip olmasanız da şarkı söylemek, müzik kulağınızı geliştirmenize yardımcı olacaktır.
   • Sesiniz enstrüman ile kafanızda duyduğunuz müzik arasında önemli bir çizgi oluşturur.Bir şarkıdaki aralıkları ve akorları doğru bir şekilde söyleyebilirseniz, bunları ayırt edip kulaktan çalmanız daha kolay olacaktır.
   • Yüksek sesle şarkı söylemeye alışkın değilseniz, notayı enstrümana nasıl çaldığınızı kaydedin ve ardından sesinizi onunla eşleştirmeye çalışın. Sesinizle notu bulana kadar ölçeği aşağı veya yukarı hareket ettirin.
   • Sonraki birkaç notla bu işleme devam edin. Yüksek sesle söylemeden önce notanın perdesini zihninizde eşleştirmeye çalışın. Sizin için çok yüksek veya çok düşük notaları iyi söyleyemiyorsanız endişelenmeyin.
   • Kulağınızı test edin: bir nota çalın, ardından doğru şekilde söylemeye çalışın. Bir şarkının birkaç notasını veya parçasını birbirine bağlayın ve ardından onu tek bir sıralı melodi olarak aynı anda çalmayı ve söylemeyi deneyin.
2. 2 Yoklama öğrenme yöntemini kullanın. Bu alıştırma tek başına veya bir öğretmen veya partnerle yapılabilir.
   • Öğretmeniniz veya partneriniz şarkının bir kısmını çalıyor. Veya şarkının bir kısmını nasıl çaldığınızı kaydedersiniz.
   • Ardından, partnerinizin çaldığını veya çaldığınızın bir kaydını dinlerken şarkının o kısmını tekrarlarsınız.
   • Öğretmen cevabınızı dinleyecek ve oyununuzu geliştirebilmeniz için size geri bildirimde bulunacaktır. Şarkının bir kısmını veya tamamını çalabilene kadar yoklama alıştırması yapmaya devam edin.
3. 3 Müzik kulağınızı geliştirmek için enstrümanınız üzerinde doğaçlama yapın. Sadece bir enstrüman çaldığınızda, özellikle enstrümanı çalmayı öğrenmeye yeni başlıyorsanız, hoşunuza giden sesleri ve sekansları bulmanıza yardımcı olur.
   • Bu, müzikal dönüşlerin ve melodilerin yapı taşları olan parmak dizileri oluşturmanıza olanak tanır.
   • Bu alıştırmada yeterince pratik yaparak, birkaç parmak dizisini birbirine bağlayabilmeli ve onları çalmak istediğiniz tonu bulabilmelisiniz.
   • Çoğu öğretmen enstrümanı bu şekilde çalmayı onaylamasa da, tonlara ve akorlara kulaktan kulağa alışmak için hala harika bir yoldur, daha sonra popüler şarkılarda tanıyabilir ve kulağınızın duyduklarından öğrenebilirsiniz.

Neye ihtiyacın var

• Seçeceğiniz müzik aleti
• şarkı veya melodi
• Kaydedici (isteğe bağlı)