İçerik

• Yöntem 2/3: Temel Armonika Çalma Tekniği
• Yöntem 3/3: Gelişmiş Teknikler
• İpuçları

1 Bir harmonyum seçin. Amaca ve fiyata göre değişen, satın alınabilecek birçok farklı armoni türü vardır. Bugün diyatonik veya kromatik harmonikler satın alabilirsiniz. Blues veya folk gibi en popüler müzikleri çalmak için her türlü müzik kullanılabilir.

• Diyatonik armonika en yaygın ve uygun fiyatlı türdür ve elbette en ucuzudur. Değiştirilemeyen belirli bir tuşa ayarlanmıştır. Çoğu diyatonik armonika, anahtar C'ye ayarlanmıştır. Diyatonik armonika türleri arasında blues armonika, tremolo armonika ve oktav armonika bulunur.
  • Blues armonika batıda yaygındır, tremolo armonika ise Doğu Asya'da daha yaygındır.
• Kromatik armonika, hangi deliklerin ses ürettiğini kontrol etmek için mekanik bir aparat kullanan bir armonika türüdür. 10 notalı kromatik temel yalnızca bir tam ses çalabilir (tıpkı diyatonik harmonikler gibi), ancak 12-16 delikli kromatik harmonikler herhangi bir tuşa ayarlanabilir. Kromatik harmonikler, çoğu diyatonik harmonikten önemli ölçüde daha pahalıdır; tanınmış bir markadan yüksek kaliteli bir kromatik akordeon 10.000 ruble'den fazlaya mal olabilir.
  • 12 notalı kromatik armonika, kişiselleştirilebilme özelliğinden dolayı genellikle caz müziği için tercih edilir.
• Bir armonika için ortak bir kısaltılmış terim "armonika" dır. Bu isim, "Fransız armonika" ve "blues armonika" gibi diğer geleneksel isimlerden türemiştir. Bağlam açık olduğu sürece, "akordeon" ve "armonika" kelimeleri birbirinin yerine kullanılabilir.

2 Armonika hakkında bilgi edinin. Armonika, pirinç kamış kullanan kamış bir müzik aletidir. Tırnaklar, deliklerden hava üflediğinizde veya üflediğinizde ton oluşturmak için kullanılır. Diller, genellikle pirinçten yapılmış, dil plakası adı verilen bir plaka üzerine monte edilmiştir. Harmoniğin kamış plakasının takıldığı kısmına sırt denir; kural olarak, plastik veya metalden yapılmıştır. Armonika ağızlığı tarak içine yerleştirilebilir veya kromatik harmoniklerde olduğu gibi ayrı olarak vidalanabilir.Cihazın geri kalanı için koruyucu paneller ahşap, metal veya plastikten yapılabilir.

• Kromatik harmonik kılavuz da metalden yapılmıştır.
• Armonikada nefes alıp vermediğinize bağlı olarak, kamışlar tarafından farklı notalar üretilir. Düzenli bir diyatonik arp, ekshalasyonda C (C majör) ve inhalasyonda G (G majör) olarak ayarlanır. Birbirlerini mükemmel şekilde tamamlarlar ve ek delikler eklemeye gerek yoktur.
• Armonikanın içindeki kamışlar incedir ve zamanla yıpranır. Kolay çalma ve düzenli bakım, mümkün olduğunca uzun süre iyi ses sağlar.

3 Armonika tablosunu okumayı öğrenin. Gitarlar gibi, mızıka da notalardaki notaları kolayca gözlemlenebilir desenli bir delik ve nefes sistemine dönüştüren tablatürden çalınabilir. Tablo ayrıca büyük kromatik harmonikler için de uygundur, ancak diyatonik tablodan biraz farklıdır ve genellikle daha az kullanılır.

• Solunum oklarla işaretlenmiştir. Yukarı ok, ekshalasyonu gösterir; aşağı ok - nefes alın.
  • Bir diyatonik harmonik üzerindeki çoğu delik, belirli bir ölçekte iki "bitişik" nota üretir, böylece aynı ölçekte C ve sonra D çalınır, bu karşılık gelen deliğe üfleme ve ardından aynı delikten hava çekme ile yapılır.
• Delikler, en düşük (sol) nottan en yükseğe doğru numaralandırılmıştır. Yani alttaki iki nota (yukarı) 1 ve (aşağı) 1. 10 delikli bir harmonikte, en yüksek not (aşağı) 10 olacaktır.
  • Normal 10 delikli harmonik örtüşmenin bazı notları, özellikle (aşağı) 2 ve (yukarı) 3. Bu, doğru çalma aralığını sağlamak için gereklidir.
• Daha gelişmiş yöntemler, eğik çizgiler veya diğer küçük işaretlerle belirtilir. Çapraz eğik oklar, doğru sesi elde etmek için nota eğriliğinin (daha sonra tartışılacaktır) gerekli olduğunu gösterir. Kromatik sekmelerdeki köşeli çift ayraçlar veya eğik çizgiler, düğmenin basılı tutulup tutulmayacağını gösterir.
  • Tüm harmonistler tarafından kullanılan standart bir tablo sistemi yoktur. Bununla birlikte, bir tür okuma alıştırması yapıp uzmanlaştıktan sonra, diğer türlerin çoğunda ustalaşmak kolaydır.

Yöntem 2/3: Temel Armonika Çalma Tekniği

1. 1 Nefes verirken notaları çalın. Yapmanız gereken ilk şey, notaları çalarak yeni enstrümanınızın pratiğini yapmaktır. Ağızlık üzerinde bir delik veya birden fazla delik seçin ve bunlara hafifçe üfleyin. Bitişik delikler genellikle melodiyi birbiriyle otomatik olarak uyumlu hale getirmek için tasarlanmıştır, bu nedenle aynı anda üç delik açarak hoş bir ses çıkarmaya çalışın. Bir delik üfleyerek, ardından akorları birden çok delik çalarak alıştırma yapın.
   • Bu tür çalmaya "doğrudan armonika" veya "birinci pozisyon" denir.
   • Tahmin edebileceğiniz gibi, üflediğiniz deliklerin sayısı kısmen dudaklarınız tarafından kontrol ediliyor. Sonunda, delikleri engellemek için dilinizin ön tarafını nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz (bu, çaldığınız notalar üzerinde kontrolü sürdürmek için gereklidir). Aşağıda bunun hakkında konuşacağız.
2. 2 Notları değiştirmek için derin bir nefes alın. Sazlardan geçen havanın nazikçe solunması gerektiğini akılda tutarak, nefes alın, notaları bir adım artırın. Ağızlıktan nefes alıp vererek armoni akortlu notaların tamamına ulaşabilirsiniz.
   • Bu tür çalmaya "çapraz harmonik" veya "ikinci konum" denir. Çapraz harmonik notalar genellikle blues riffleri için uygundur.
   • Kromatik bir mızıkanız varsa, çaldığınız notalar üzerinde ek kontrol için düğmeyi basılı tutma alıştırması yapın.
3. 3 Tüm aralığı oynamaya çalışın. C'ye ayarlanmış bir diyatonik harmonikte, C ölçeği (to) 4'te başlar ve (to) 7'ye yükselir.Bu gam, C-tuned armonikteki tek tam gamdır, ancak aralıkta eksik nota gerektirmemeleri koşuluyla, bazen diğer gruplardaki şarkıları çalmak mümkündür.
4. 4 Uygulama. Her seferinde yalnızca bir nota çalma konusunda kendinizi rahat hissedene kadar aralığı ve bireysel notaları çalmaya devam edin. Enstrüman üzerinde istediğiniz kontrolü elde ettiğinizde, basit şarkılar seçin ve bunlar üzerinde pratik yapın. "Mary Had a Lamb" ve "Oh Suzanne" gibi şarkıların sekmelerini internette bulmak kolaydır.
   • Aynı anda birkaç nota çalarak lezzet katmaya çalışın. Antrenmanınızdaki bir sonraki adım, kontrolü biraz gevşetmek ve aynı anda iki veya üç bitişik delik çalarak uyguladığınız şarkılara iki notalı ve üç notalı akorlar eklemektir. Bu, ağzınızı ve nefesinizi daha fazla kontrol etmenize ve şarkıları daha rezonanslı çalmanıza yardımcı olacaktır.
     • Her şeyi akorlarla çalma! Bir ayetin veya cümlenin sonuna bir akor eklemeyi deneyin. Önemli olan, tekli notalar ile çoklu notalar arasında nasıl geçiş yapılacağını öğrenmektir.

Yöntem 3/3: Gelişmiş Teknikler

1. 1 Dersler için ödeme yapın. Şu andan itibaren, deneyimli bir oyuncunun rehberliğinde çalışmaya başlarsanız, hızlı ve teknik olarak sağlıklı sonuçlar göreceksiniz, ancak elbette kendi başınıza öğrenmeye devam edebilirsiniz. Armonika dersleri fiyat ve sıklık bakımından farklılık gösterir; Bir öğretmenden birkaç ders denemekten çekinmeyin ve ilki size uymuyorsa diğerine geçin.
   • Ders alıyor olsanız bile oyununuzu geliştirmek için rehberlere ve kitaplara güvenmeye devam edin. Sırf onları profesyonel uğraşlarla tamamladığınız için diğer materyalleri atmanın bir nedeni yok.
2. 2 Delikleri atla. Armonikada sürekli olarak havayı içeri ve dışarı zorlayarak kalıba alışmak kolaydır, ancak bir kez daha gelişmiş şarkılar çalmaya başladığınızda, diğerlerine ulaşmak için bazı delikler üzerinde çalışmanız gerekir. İkinci cümlenin sonuna yakın (standart bir C diyatonik üzerinde) 4. delikten 6. deliğe atladığınız Amerikan geleneksel Shenandoah melodisi gibi bir veya iki deliğin üzerinden atlamanızı gerektiren notalarda çalın.
   • Armonikayı hafifçe yana çekerek ve ardından istenen konuma getirerek (her bir deliğin konumuna daha fazla alışmak için) ve ayrıca armonikayı çıkarmadan hava akışını durdurarak (nefes kontrolü ile daha fazla alıştırma yapmak için) atlama alıştırması yapın.
3. 3 İki avuç içiyle oynayın. Başlangıç ​​olarak, muhtemelen mızıkayı sol (veya baskın olmayan) elinizin işaret parmağı ve baş parmağıyla tuttunuz ve çalarken hareket ettirdiniz. Sağ (veya baskın) elinizi oyuna ekleyin. Sağ avuç içi topuğunuzu ve sol elin başparmağınızı dinlendirin ve ardından sağ avuç içi kenarını sol ile birlikte yerleştirin, böylece parmaklarınız sol serçe parmağın etrafında kapansın. Bu, armonikten çıkan sesi etkilemek için kullanabileceğiniz bir "sondaj deliği" yaratacaktır.
   • Sesli deliğe vurarak, açıp kapatarak yumuşak bir melodi ekleyin veya bağırın. Duygu eklemek veya sadece pratik yapmak için bir ayetin sonunda bu tekniği kullanın.
   • Açık bir sondaj deliği ile başlayıp ardından kapatıp tekrar açarak bir lokomotif korna efekti yaratın.
   • Sondaj deliğini neredeyse kapalı bırakarak boğuk, sessiz bir ses çalın.
   • Muhtemelen bu pozisyonun sizi harmoniği sol kenar aşağı ve içeri bakacak şekilde bir açıda tutmaya zorladığını göreceksiniz. Bu pozisyon aslında diğer teknikler için mükemmeldir, bu yüzden bundan yararlanın.
4. 4 Dilinizi bloke etmeyi öğrenin. Dil engelleme, orijinal notaları bozmadan tek notaları güzel akorlara dönüştürmenin harika bir yoludur. Dilin kenarını (kaburga) kullanarak, akorun bazı notalarını bloke edecek ve ardından bunları eklemek için nota duyulduğunda kısmen kaldıracaksınız.Bu teknik pratik gerektirir, ancak deliğin konumu doğal olarak iyi sonuçlar elde etmenize yardımcı olmalıdır.
   • İlk önce, armonikanın ilk dört deliğini kapatmak için ağzınızı açın. Dilinizi kullanarak 1'den 3'e kadar olan delikleri kapatın ve 4. delik üzerinde düz bir nota çalın. Her şeyi doğru yaptıysanız, yalnızca çalmayı (yukarı) duymalısınız 4. Bunu kolaylıkla yaptığınızda, sabit bir nota çalın ve ardından sesinizi yükseltin. uygun sesi elde etmek için ortada.
   • Dil blokları, tek notalarla veya herhangi bir sayıda başka yolla değiştirerek şarkılara vals benzeri veya polo benzeri hafiflik eklemek için kullanılabilir. Çok uysaldırlar. Şarkıdan şarkıya doğaçlama yaparken kendinizi güvende hissedene kadar bunları kullanarak pratik yapın.
5. 5 Notları değiştirmeyi öğrenmeye başlayın. Muhtemelen en ileri teknik, gerekli olan uygulama miktarı açısından notları değiştirmektir. Notaları değiştirmek, armonikanın çaldığı notaları gerçekten değiştirerek hava akışını daha yoğun ve net hale getirme sanatıdır. Armonika ustaları, sadece notaları değiştirerek diyatonik bir armonikayı kromatik bir armonikaya dönüştürebilir. Şimdilik, repertuarınızı genişletmek için düz notaları çalmak için kullanmayı deneyin.
   • Notaları değiştirmek için temel teknik, dudak açıklığını çok, çok küçük yapmak ve dudakların içinden, pozisyonunun değiştirilmesi gereken açıklığa dramatik bir şekilde hava çekmektir. Çapraz armonik notaları çizin ve tonda bir değişiklik duyana kadar dudaklarınızı yavaş yavaş büzün. Dudaklarınızı az çok sıkarak notanın tonunu daha fazla kontrol edebilirsiniz.
   • Notları değiştirme alıştırması yaparken çok dikkatli olun. Çünkü hava, tırnakları o kadar ani bir şekilde geçer ki, onları kolayca gevşetebilir veya bükebilir ve enstrümanı tahrip edebilir. Bir notu değiştirmemekle çok fazla değiştirmek arasında bir denge bulmak sabır ve dikkat gerektirir.

İpuçları

• İnsanlar armonika çalmaya başladığında, ilk başta kulağa pek iyi gelmiyor - çoğu, iyi seslerin nasıl çıkarılacağını öğrenmek için zaman alıyor. Her gün pratik yapın ve pes etmeyin.
• Notalar değiştikçe, çok derin nefes alın / verin. Bir armonikanın notalarını değiştirmek, sağlam bir hazırlık ve güçlü akciğerler gerektirir.