deşifre müziği nasıl okunur

İçerik

adımlar
İpuçları

Deşifre, seçtiğiniz müzik aletinde iyi bir icracı olmak için bilmeniz gereken en önemli şeylerden biridir. Sadece oynama yeteneği daha önemlidir. Katılacağınız hemen hemen her seçmede, notaların okunması bir biçimde dahil edilecektir. Nota okumalarının çoğu, salt sayfa okuma değildir. Deşifre, notalardan ilk kez çaldığınız veya şarkı söylediğiniz anda müzik çalmaktır. Deşifre etmek, nota okuyabilmenin yanı sıra tamamen farklı bir beceri seti gerektirir. Çoğu zaman, müziği otuz saniye ile on dakika arasında görüntülemenize izin verilir. Doğru deşifre yöntemi tamamen zor değildir. Her adım için zamanınız varsa, bu ustalaşabileceğiniz bir beceridir.

adımlar

1 Deşifre müziği bulun. Enstrümanınıza ve zorluk derecenize göre müzikleri kitaplardan ve müzik mağazalarından bulabilirsiniz. Hatta deşifre pratiği yapmanıza yardımcı olacak müzik sunan deşifre siteleri bile var. Biten bir müzik parçanız varsa...
2 Sinirlilik, deşifrede en çok soruna neden olur. Bu, temiz olmayan bir notaya, aşırı vibratoya veya hatalı tempoya - ne pahasına olursa olsun kaçınmanız gereken hatalara - yol açabilir. Rahatlayın, derin bir nefes alın ve notlara bakmaya başlayın.
3 Parçanın başlığını okuyun. Bunun parçayı gerçekten çalmanıza yardımcı olmayacağını düşünebilirsiniz, ancak yardımcı olur. Başlık, tüm oyunu birkaç açıklayıcı kelimeyle özetliyor. Başlığı okumazsanız, parçanın havasını ve içine koymanız gereken duyguyu anlamada önemli bir avantajı kaçırıyorsunuz. Bir başlık olması koşuluyla, Her zaman notaları okumadan önce onu okuyun. Ayrıca eserin yazıldığı dönem ve bestecinin üslubu hakkında fikir edinmek için eserin bestecisini de düşünebilirsiniz. Tarihsel dönemi bilmek, değişiklik belirtilerini ve garip uyumsuzlukları tahmin etmenize yardımcı olabilir.
4 Hıza bakın. Çoğu zaman, tempo, parçanın başında bestecinin adının yanında verilir. Bazen tempo göstergesi, sadece "Yavaş" veya "Caz" belirtmek gibi daha belirsiz olacaktır ve bazen "Biraz salınımla orta derecede yavaş, çeyrek eşittir yetmiş iki" gibi çok daha doğru olacaktır. Hız nasıl belirlenirse belirlensin, onu takip etmek için her türlü çaba gösterilmelidir. Duyguları veya hisleri daha iyi ifade etmek için genellikle yavaşlamak veya hızlandırmak için bir miktar özgürlük verilir. Ama bir parça çalarken veya şarkı söylerken, Elbettesizi dinleyen insanların hızına bakarak ne yaptığınızı anlasınlar.
5 Boyutu kontrol edin. Bu notları ilk defa mı yoksa bininci defa mı okuyor olun, daima zaman işaretine bakın. 6/8 ve 4/4 boyutları arasında büyük bir fark var. Boyuta bakmaz ve 4/4'te oynamazsanız, insanlar gerçekten altı-sekizde oynamayı bilmediğinizi düşünebilir.
6 Anahtar işaretleri kontrol edin. Tuşta yanlış işaretlerle oynamak uyumsuzluklar ve tuş işaretlerini okuyamadığınız hissi yaratacaktır.
7 Değişiklikleri arayın. Parçanın ortasında yeni bir anahtar var mı? Peki ya zaman? olup olmadığı accelerando(kademeli olarak hızı artırarak) veya ritard (yavaşlatmak)? Onlara özellikle dikkat edin ve hepsini kontrol etmeyi unutmayın. Not tutmanıza izin veriliyorsa, notlarda bunları vurgulamalısınız. Görmeden okuyacak tek kişi siz değilseniz, asla notları işaretlemeyin. Parçanın tarzına uyması için daha hızlı veya daha yavaş, daha sessiz veya daha yüksek çalmanız gereken yerler olabilir. Notlarda işaretlenemezler. Tarza uyduğu sürece bu küçük değişiklikleri ekleyin, çünkü insanlar parçayı daha iyi seslendirmek için bir şeyi ne zaman değiştireceğinizi bildiğinizi anlayacaklardır.
8 Dinamikleri kontrol edin. başlamak çok önemli kale (yüksek sesle) oyunda yazılmışsa ve piyano (sessizce), çünkü o zaman parçanın daha sessiz çalınması gerekebilir ve zaten piyanoo zaman artık duyulmaz hale gelene kadar devam etmek için fazla fırsat yok. Tersine, oyun sizden başlamanızı gerektiriyorsa piyano, daha yüksek sesle başlama! Bir parça belirli bir dinamik gerektiriyorsa, bunun çok açık olması gerektiğinden oldukça emin olabilirsiniz. Başlangıçta herhangi bir işaretleme yoksa, daha sonra ne olacağını bilmek için ileriye bakın ve buna göre karar verin. Parçanın tamamında dinamik yoksa, başlamak en iyisidir. mezzo-forte (orta derecede yüksek) ve gerektiğinde daha yüksek veya daha yumuşak çalın.
9 Başlangıca bakın. Müziğin ilk birkaç çubuğuna özellikle dikkat edin - çalmadan önce onlara en az üç kez bakın. Müziğin kulağa doğru gelmesini sağlamanın anahtarı kendinden emin bir başlangıçtır. İlk satır genellikle bir parçada birkaç kez tekrarlanır, bu yüzden devam etmeden önce bunu anlamak zorunludur. Aklınızdaki ilk satırı söyleyin. Bu, müziğin stilini notaları okumaktan daha kolay anlamanıza yardımcı olacaktır.
10 Basit ritmik kalıplara dikkat edin. Eğer sen bilirsinbir ritim çalabileceğinizi, sadece izleyin. Daha önce parçada gördüğünüz ritim buysa, onları karşılaştırabilirsiniz. Bu yaygın bir hatadır. Besteci aslında notalardan birinde değişiklik yaptığında aynı ritimleri görebilirsiniz.
11 En son satırı okuyun. Bu, oyunun sonucudur ve oyunun geri kalanından çok farklı olma eğilimindedir ve dramatik bir bitiş için daha güçlü kılmak için oyunun geri kalanından kasten daha zor. Başlangıç ve bitiş çok önemlidir. Giriş, müziği iyi bir başlangıca açar ve bitiş, dinleyiciye güçlü bir müzik deneyimi garanti eder.
12 Tanıtımı tekrar okuyun. Parçanın tamamını izledikten sonra kafanızda bir düzine ritim ve yüzlerce not var, bu yüzden unuttuğunuz ilk şey başlangıçta izlediğiniz ilk şey olacak. Başlangıcı bu kadar çabuk unuttuysanız, sorabilirsiniz - ilk başta neden başlangıca bu kadar çok bakmanız gerekiyor? Basitçe söylemek gerekirse, başlangıçta son bir bakış, bir bakışta hatırladığınız her şeyi size hatırlatacaktır.
13 Oyuna başla. Enstrümanınızda İngiliz kornasının F ayarı gibi akort sorunları varsa, parçanın başlangıcına çok dikkat edin. Deneyimsiz okuyucuların, yazılandan daha yüksek veya daha düşük bir notadan başlayarak, o kısımda ve hatta parça boyunca yanlış notaları çalmaya devam etmesi nadir değildir. Yanlış notla başlarsanız, hemen düzeltmeniz gerekir.
14 Yavaşça oynayın. Yavaş, pratik yapmaya uygun bir tempo kullanarak aslında çok şey öğreneceksiniz. Daha hızlı çok hızlı oynarsanız, notları kaçırır ve daha sonra "yeniden öğrenmeniz" gereken hatalar yaparsınız. Ancak, hata yaparsanız, oynamaya devam edin! Üzülme. Sadece yapabileceğinin en iyisini yap. Herhangi birimiz bunu yapabiliriz. Hatalarından ders al!
15 Bakma alışkanlığını geliştirin biraz ileride çaldığınız notalar. Notalara bakmak, anlamak ve ardından çalmak için her zaman biraz zamana ihtiyacınız vardır. Hepsini bir kerede yapmak neredeyse imkansız, bu yüzden iyi gören okuyucular, notları anlamak için kendilerine zaman tanımak için biraz ilerideki notlara odaklanmaya çalışırlar. İyi haber şu ki, bu yeteneği zaten birçok başka aktivitede (yürüme, bisiklete binme vb.) kullanıyorsunuz. İleri okumada ustalaştığınızda, tüm not gruplarını ve hatta tüm çubukları önceden ayrı "parçalar" olarak görebileceğinizi fark edebilirsiniz! Ve deşifre çok daha doğal ve keyifli hale geliyor.

İpuçları

Çoğu müzisyen mükemmeliyetçidir. Deşifre etmek %85-90 mutlu olmalıdır. Hataları düzeltmek veya durdurmak için zaman yok!
Sabırlı ol! Bazı meslektaşlarınız ve sınıf arkadaşlarınız kadar hızlı oynamak için acele etmeniz gerektiğini düşünmeyin! Özellikle gelecekte bir müzik kariyeri planlarınız varsa, müzik okumak çok önemlidir. Aceleniz varsa, istediğiniz gibi ilerlemeniz daha zor olacaktır.
Rahatlayın, kendinizi rahat hissederseniz daha iyisini yaparsınız.
İnşa et, inşa et, inşa et! Çoğu insan ince notalar ile biraz akortsuz notalar arasındaki farkı anlayamasa da, enstrümanınızı akortlu tutmak önemlidir. Enstrümanınız, doğru şekilde ayarlandığında en iyi sesleri üretecek şekilde tasarlanmıştır. Bir toplulukla çalıyorsanız, diğer müzisyenlerle uyumsuz çalmanız özellikle dinleyiciler için acı verici olacaktır.
Tempoyu doğru tutmak, doğru notaları çalmaktan daha önemlidir. Birkaç yanlış nota çalarsanız (olur!), En azından bir müzik parçası gibi ses çıkarır.
Notların sıralarına bakın. Parça arpej içeriyor mu yoksa tek bir nota etrafında mı organize edilmiş? Tekrarlayan ritimler var mı?
Önce ritmi doğru yakalamaya odaklanın. Sonsuz bir ritim karışımı var, ancak çok fazla nota yok.
Gülümseyin, jüriye ve izleyiciye karşı arkadaşça ve kibar olun.
Elinize geçen her şeyi okumaya çalışın. İhtiyaçlarınıza göre değişen zorluk derecelerinde alıştırmalar sunan birkaç mükemmel deşifre web sitesi vardır.
Nefesli çalgılar, deşifreden önce tükürük valflerinizi boşaltın, nefesli çalgılar, sazlarınızdaki tükürüğü önceden yok edin.
Pratik mükemmellik yaratır! Günde en az 30 dakika pratik yaparsanız, müzik çok daha iyi olacaktır. Ölçeklerle başlayın ve ardından parçalara geçin. Önce ısınmanız gerekiyor.
Pirinç enstrümanlar çalıyorsanız, valfleri hemen yağlayın, ancak deşifreden hemen önce değil.
Klarnet veya saksafon çalıyorsanız deşifreden önce sazlarınızı sürekli kontrol edin. Her an tekme atmak kötüdür, ancak deşifre tekmeleri, sizin suçunuz olmasa bile, bir seçmelerde oldukça iyi olan bir şeyi öldürebilir.
Birçok enstrüman sadece bir tuşta çalsa da, parçadaki anahtarı kontrol edin. Notaları tiz olarak yazılmış olmalarına rağmen bas nota anahtarındaki notaları veya basta yazılmış olmalarına rağmen tiz olarak okumanız olabilir.
Fransız kornosu oyuncuları, (özellikle orkestra seçmelerinde), anahtarı kontrol edin! Transpozisyon önemli bir beceridir. Do majör anahtarında yazıldığında F majör anahtarında bir parça çalmak çok kötü.
PrestoKeys (piyano notaları okumayı öğrenme sürecini büyük ölçüde hızlandırabilen bir oyun) gibi bir program kullanmanız önerilir.