İçerik

• Adım atmak
• Yöntem 1/2: Temelleri öğrenin
• Yöntem 2/2: Kendi tarzınızı geliştirin
• İpuçları

Grafik tasarım, günümüz dünyasının her yerinde bulunur - web sitelerinden uygulama arayüzlerine, ürün paketlemeye kadar, grafik tasarımcının yetenekli eli her yerde bulunur. Bu, bir tasarımcı için ödüllendirici ve zorlu bir kariyer olabilir. Burada başlamanız için birkaç fikir var.

Adım atmak

Yöntem 1/2: Temelleri öğrenin

1. Bir grafik tasarım alanı seçin. Kendinize bir grafik tasarımcı demeden önce, bir takım kararlar vermeniz gerekecek.Örneğin, reklamcılık, web geliştirme, multimedya (ör. Televizyon), baskı veya animasyonla ilgileniyor musunuz? Hepsi farklı grafik tasarım biçimleri olarak düşünülebilir. Dikkatinizi sizi çeken bir alanla sınırlayın.
   • İster baskı ister çevrimiçi oluşturmak isteyin, grafik tasarım temelde aynı olsa da, odaklanmak istediğiniz ortama özgü çözünürlük, renk alanı ve diğer değişkenlerde farklılıklar vardır. Her ikisini de kesinlikle yapabilseniz de, başlangıçta birine odaklanmak daha iyidir.
2. Aletlerinizi toplayın. Standart grafik tasarım yazılımı Adobe Photoshop ve Adobe Illustrator'dır (Tümüyle dışarı çıkmayı planlıyorsanız, tam Adobe Creative Suite; Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign ve After Effects'i içerir). Her iki uygulama da anında kullanım için tasarlanmış olsa da, olasılıklarla doludur ve ustalaşmak için çok zaman ve çaba gerektirir.
   • Bu programlar hiçbir şekilde ucuz değildir. İlk önce oynamak için Gimp, Scribus, Inkscape ve Pixlr gibi ücretsiz alternatiflerle başlayın. O zaman, gerçek şeye çok para harcamaya karar vermeden önce en azından ticaretin püf noktalarını öğrenebilirsiniz.
3. Ders kitapları satın alın. Tasarımın temellerini öğreten kitaplara odaklanın ve bir ders alıyormuş gibi üzerinde çalışın. Diploma yerine ödülünüz, bugün hala hayalini kurduğunuz bir kariyer olacak.
4. Grafik tasarım kursuna katılın. Photoshop ve Illustrator gibi programlarda uzman olmak zorunda değil, bu değerli araçları nasıl kullanacağınızı öğrenmek ve bunu mesleğiniz haline getirmek için bir tasarım duygusu geliştirmek.
5. Saklanmaktan çıkın. Evde pratik yapmak, ipleri öğrenmenin harika ve güvenli bir yoludur, ancak sonunda geri bildirim alabilmek için dışarı çıkıp kendini yere bırakman gerekecek. Bu ilk başta biraz acı verici olabilir, ancak kesinlikle ödüllendiricidir. Egonuzun yolunuza çıkmasına ve ipuçlarını kalbe almasına izin vermeyin; bundan daha sonra büyük ölçüde yararlanabileceksiniz. Ek olarak, diğer tasarımcıların ne yaptığını görmek güzel, böylece bir veya ikiden fazla stille tanışmış olursunuz.
   • Herhangi bir işte olduğu gibi, ağ oluşturma, özellikle de serbest çalışacaksanız, bir grafik tasarımcı için önemlidir. Arkadaş edin, bağlantıları sürdürün, öğrenmeye hevesli olun ve kim bilir, onunla ödev bile alabilirsiniz.
6. Çalışmaya devam. Grafik tasarımla gerçekten ilgileniyor musunuz? O zaman o alanda çalışmayı düşünün. Akademik bir ortam çok ilham verici olabilir ve alanınızdaki diğer insanlarla ağ kurmak her zaman iyi bir şeydir.Bunun ötesinde, birçok şirket yetenekli olduklarına dair bir kanıt olmadan bir grafik tasarımcıyı işe almak istemezler. Aşağıdaki seçenekleri göz önünde bulundurun:
   • Yetenekli olduğunuzu gösteren bir derece istiyorsanız, ancak çok zamanınız veya paranız yoksa, ön lisans derecesi almayı deneyin. Bu genellikle iki yıllık bir programdır ve çeşitli HBO kurslarını takip edebilirsiniz. Buradaki vurgu, tasarımdan çok bilgisayar becerilerini öğrenmektir, ancak başlamak için iyi bir yerdir.
   • Biraz daha ağır bir eğitim almak istiyorsanız, lisans derecesi almayı deneyin. Bu genellikle bir kolej veya üniversitede dört yıllık bir çalışmadır. Gerekli bilgisayar becerilerine ek olarak, sanat ve tasarım hakkında da daha fazla bilgi edineceksiniz.
     • Grafik tasarımın kariyer yolunuz olacağından% 100 emin değil misiniz? O halde Bachelor of Arts'a gidin, ancak Bachelor of Arts'a gitmeyin. ince Doktor. Her ikisi de bu tür işler için mükemmel olsa da, B.A. B.F.A.'dan daha az uzman ve tamamen farklı bir uzmanlığa geçmenizi kolaylaştırır, eğer bu çalışmanın aradığınız şey olmadığını keşfederseniz.
   • Zaten bir B.A.'niz varsa veya B.S., grafik tasarımda ek bir çalışma yapın. Bu, sertifika, sertifika veya ikinci bir lisans derecesi almanızı mümkün kılar.
   • Grafik tasarımcı olmaya kararlıysanız, bir üniversite yüksek lisansı yapın. Bunun için önce bir lisans derecesine ihtiyacınız var. Serbest meslek sahibi olarak çalışmak istiyorsanız, bir iş alanında bir çalışma da düşünün.

Yöntem 2/2: Kendi tarzınızı geliştirin

1. Yapmayı sevdiğin şeyi yap. Barok harflere ve parlak renklere sahip dekoratif tasarımlardan etkileniyorsanız buna odaklanın. Bu tarzı seviyorsanız, bu tür tasarımlar için bir his geliştirin. Basit renk şemaları ve güçlü grafiklere sahip temiz, dengeli çizgi konusunda tutkuluysanız, onu kendinize ait hale getirin.
2. Grafik tasarım üzerine kitaplar okuyun. Çok yardımcı olabilirler ve öğrenme sürecini hızlandırabilirler.
3. Ustalardan öğrenin. Gazetelerde, dergilerde, internette ve grafik tasarımla karşılaştığınız her yerde tasarımda en iyisini arayın ve yiyin (ipucu: baktığınız her yerde grafik tasarım bulacaksınız).
   • Kendinizi genel olarak “grafik tasarım” olarak adlandırılan şeyle sınırlamayın, endüstriyel tasarımcılar Joey Roth veya Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki gibi diğer alanlara genişleyin; veya Santiago Calatrava veya Frank Gehry gibi mimarlar. Bundan ilham alın ve kendi yaratıcılığınızı besleyin.
   • Sadece belirgin noktalara bakmayın. Ambalaj, baskı endüstrisinin en önemli parçalarından biridir. Ayrıca moda web sitelerine, kitapçılara, müzik etiketlerine ve hatta ürün tasarım ambalajlarına bakın.
4. Yazı tipleri hakkında bilgi edinin. Tipografi ile uğraşmaktan hoşlanan insanlar tamamen farklı türdendir. Bir kitabın nasıl basıldığı, sokak tabelalarını eleştirme ve film jeneriğini inceleme konusunda son derece endişeli olabilirler. Serifler hakkında ciddi fikirleri var. Comic Sans'ınızla dalga geçiyorlar. İyi bir grafik tasarımcı, yazı tipi (yazı tipi), satır aralığı (satır aralığı), karakter aralığı (çıkıntı) ve etkili, güzel metin oluşturmakla ilgili diğer her şeyin önemini anlamalıdır.
5. Kendi tarzınızı geliştirin. İnsanların sizin bir tasarımınızı gördüklerinde bunun sizin çalışmanız olduğunu anlamalarını istersiniz. Ne kadar çok bilirseniz, o kadar hızlı çalışır.
6. İlginç tasarımlar toplayın. Tişört, broşür, etiket, kartpostal veya poster olsun; bulabildiğiniz, size ilham veren ve sizi etkileyen her şeyi toplayın. Onları çalışın ve onlardan hoşlandığınız ve hoşlanmadığınız şeyleri yazın ve kaydedin, böylece bir projede takılıp kalırsanız bu materyali referans olarak kullanabilirsiniz.
7. Çalışmanızı asla atmayın. Bir şeyden nefret etseniz bile kabul edin ve saklayın. Kendinizi hazır hissettiğinizde işinize yeniden bakın. Bunun nesi iyi? Kesinlikle ne değil? Tarzınız ne kadar gelişti? Hatta geçmiş projelerinizden bazılarını yeniden yapmanız ve onları başyapıtlara dönüştürmeniz için size ilham verebilir.
8. Başkasının çalışmasına göre yeni bir tasarım oluşturun. Bir yerlerde korkunç bir tasarım görüyor musunuz? Bir fotoğrafını çekin veya bir kopyasını saklayın ve sadece eğlence için yeniden çalışın. Harika bir tasarım görüyor musunuz? Daha iyi! Orijinal sanatçının gözden kaçırdığı bir şeyi eklemek için kendinize meydan okuyun. Tıpkı hevesli bir müzisyenin büyük ustaların çalışmalarını incelemesi ve öğrendiklerini öğrenmesi gibi, diğer tasarımcıların çalışmalarıyla ilgilenmek, bir tasarımı olduğu gibi ve neden yapan şeyin ne olduğunu anlamanıza gerçekten yardımcı olabilir.
9. Bir portföy oluşturun. Sadece birine ihtiyaç duymanın yanı sıra, kendi alanınızda bir iş bulmak istiyorsanız, bir portföy oluşturmak, kendi işinize eleştirel bir bakış atmanızı da zorlar. Hangi iş parçaları en iyisidir ve neden? Hangileri gerçekten özel değil? Bir tema var mı - eğer öyleyse, onu portföyünüzde gösterebilir misiniz? Dijital olarak çalışıyorsanız, tasarım portföyünüzü web sitenizde sergileyin.

İpuçları

• Kendi yaratıcılığınızdan daha iyi bir yazılım olmadığını her zaman unutmayın.
• Farklı olmaktan korkmayın: yeni, canlandırıcı fikirleri keşfedin ve mevcut stilleri yorumlayın (özellikle temel tasarım ilkelerini incelediyseniz).
• Farklı yazılım türlerinden yararlanın. Bu programlara aşina olduğunuzdan emin olun!
• Herkesin sevdiği bir tasarım yoktur, bu nedenle hedef kitlenizin neyi çekici bulduğunu araştırın. Tasarımın% 75'i araştırmadan oluşmaktadır.
• Tasarım stüdyonuza kilitlenmiş bir keşiş olmayın. Oraya çıkın ve yerel grafik tasarımcı grubuyla kaynaşın ve bölgenizde önemli olan şeylere katkıda bulunurken aynı zamanda stiliniz ve becerileriniz üzerinde çalışın. Örneğin, favori bir grubunuz, hayır kurumunuz veya siyasi partiniz varsa - onlar için bir poster yapıp yapamayacağınızı sorun.