Bir monolog nasıl yazılır

Video: En Eğlenceli Atölyeden Monologlar

İçerik

adımlar
Yöntem 1/3: Monolog Kullanmayı Öğrenin
Yöntem 2/3: Dramatik Bir Monolog Yazma
Yöntem 3/3: Bir Komedi Monologu Yazma
İpuçları
Uyarılar

Monologlar tiyatronun özüdür. İyi bir monologda, bireysel bir karakter, kalbini açmak ve deneyimi göstermek için bir sahnenin veya ekranın kontrolünü ele alır. Ya da bizi güldür. İyi monologlar genellikle en sevdiğimiz film ve oyunların en unutulmaz sahneleridir, oyuncuların parlamasına ve kendilerini tam olarak göstermelerine izin veren anlardır. Prodüksiyonunuz veya senaryonuz için bir monolog yazmak istiyorsanız, onu doğru bir şekilde nasıl yerleştireceğinizi ve doğru tonu nasıl bulacağınızı öğrenin. Daha fazla bilgi için aşağıdaki adımlara göz atın.

adımlar

Yöntem 1/3: Monolog Kullanmayı Öğrenin

1 Ünlü monologları keşfedin. Hamlet'in ünlü içsel deneyimlerinden Quint'in Jaws'taki yürek burkan İkinci Dünya Savaşı hikayesine kadar, monologlar bir karakterin karakterine derinlik katmak için dramada kullanılabilir. Karakterin karakterine girmek ve motivasyonunu anlamak için bize talimatlar veriyorlar. Bu, karakterin ve gösteri için olan her şeyin keşfinden çok bir arsa hamlesidir (her zaman arsayı ilerletmeye yardımcı olmaları gerekir). Çeşitlerini keşfetmek için bazı klasik tiyatro ve film monologlarına göz atın:
- Glengarry Glen Ross'tan David Mamet'i Açıklayan Ticaret Konuşması
- Hamlet'in monologları
- “At the Port” dizisinden “I Might Be a Contender” konuşması
- Gabriel Davis'in "Hoşçakal Charles" adlı oyunundan "Boşanma kağıtlarını yedim" konuşması
- Masha'nın Çehov'un "Martı" adlı oyunundan "Sana bunu söylüyorum çünkü sen bir yazarsın" konuşması
- Bayraklarla maskelenmiş "New York Çeteleri" filminden Bill "Kasap" konuşması "Soylu Adam"
2 Monologları doğru zamanda kullanın. Bir sahne ya da ekran için yazılmış bir oyun, karmaşık bir diyalog, eylem ve sessizlik dizisi olacaktır. Bir monologun bir olay örgüsünde ne zaman görünmesine izin verildiğini bilmek pratik gerektirir. Monologlar hakkında endişelenmeden önce olay örgülerinin ve karakterlerin özünün çoğunun çözülmesini isteyebilirsiniz. Kesinlikle senaryoya göre görünmelidirler.
- Bazı monologlar bir karakteri tanıtmak için kullanılırken, bazı yazarlar sessiz karakteri farklı bir açıdan göstermek için bir monolog kullanır, onun konuşmasına izin verir ve böylece seyircinin ona karşı tutumunu değiştirir.
- Genel olarak, senaryoda bir monolog için doğru zaman, bir karakterin diğerini ifşa etmesi gereken bir değişim anıdır.
3 Bir monolog ve kendi kendine konuşma arasındaki farkı öğrenin. Gerçek bir monolog için, onu duyacak başka bir karaktere ihtiyaç vardır. Başka bir karakter yoksa, bu kendi kendisiyle bir konuşmadır. Modern dramada yaygın olarak kullanılmayan, ancak günümüzde hala tek oyunculu ve deneysel tiyatrolarda kullanılan klasik bir tekniktir.
- Bir iç monolog veya dış ses, bir monologdan çok yan bir açıklama gibi, tamamen farklı bir pozlama kategorisidir. Monolog, monologun yakıtı veya amacı olabilecek önemli etkileşimi sağlayan performansı duyan diğer karakterlerin varlığını gerektirir.
4 Karakterinizdeki değişikliği göstermek için her zaman monologları kullanın. Bir monolog tanıtmak için iyi bir fırsat, karakterin deneyimlediği duygu veya düşüncedeki herhangi bir önemli değişikliktir. Bu onun içini açmasına ve iç gerilimi göstermesine olanak tanır ve okuyucu ve olay örgüsü için faydalıdır.
- Karakter önemli bir değişiklik geçirmemiş olsa bile, belki de sesini yükseltme kararı değişimin kendisidir. Uzun bir monolog tarafından yönlendirilen sessiz bir karakter, monolog düzgün okunduğunda ortaya çıkar. Neden şimdi konuştu? Bu onun hakkındaki düşüncemizi nasıl değiştirir?
- Monolog sırasında karakterlerin konuştukça değişmesine izin vermeyi düşünün. Monologun başında kahraman öfkeliyse, onu histeri veya kahkaha ile bitirmek daha ilginç olabilir.Monologlar kahkahalarla başlıyorsa, onları kahramanın hayaliyle bitirebilirsiniz. Değişimi göstermek için bir monolog kullanın.
5 Bir monologun başı, ortası ve sonu olmalıdır. Hikâyenin geri kalanını duraklatmak ve kahramanın uzun bir monolog yapmasına zaman ayıracaksanız, metnin herhangi bir metin gibi bir yapıya sahip olması gerektiğini kesin olarak söyleyebilirsiniz. Eğer bu bir hikayeyse, bir hikayesi olmalı. Bu şatafatlı bir tirad ise, o zaman başka bir şeye girmelidir. Bu bir savunmaysa, performans sırasında tutkuların yoğunluğunu artırmak gerekir.
- Bir monoloğa iyi bir başlangıç, seyirciyi ve diğer karakterleri bağlayacaktır. Önemli bir şeyin olduğunu göstermelidir. Herhangi bir iyi diyalogda olduğu gibi, "Merhaba" ve "Nasılsın?" diye mırıldanmamalısın. Konuya gel.
- Monologun ortasında bir doruk noktası olmalıdır. Durumu aşırı derecede ısıtın ve ardından geri getirin, gerilimi azaltın ve karakterlerin konuşmaya devam etmesi veya bitirmesi için birbirleriyle konuşmasına izin verin. Monologda somut detayların, dramanın ve temasın gerçekleştiği yer burasıdır.
- Son, konuşmayı veya hikayeyi söz konusu oyuna geri getirmelidir. Başarısızlıkları ve yorgunluğu üzerinde durduktan sonra Randy, The Wrestler'da kızına verdiği yürek burkan konuşmasını şöyle bitiriyor: "Benden nefret etmeni istemiyorum, tamam mı?" Monologun gerilimi hafifler ve bu son notta sahne biter.

Yöntem 2/3: Dramatik Bir Monolog Yazma

1 Karakterin sesini tanımlayın. Sonunda karakterin konuşmasını tüm detaylarıyla dinleyebileceğimiz noktaya geldiğimizde, karakterin sesi nasıl kullandığını, karakterini ve sunum şeklini duymak şaşırtıcı olmamalı. Yazarken seslerini incelerseniz, uzun ve önemli bir monologda incelemeyin, senaryonun başka bir yerinde analiz edin.
- Tersine, serbest yazar olarak, karakterinize sözelleştirme fırsatı vermeyi düşünün, onu geliştirmek için istediğiniz sayıda konuyu kullanabilirsiniz. Bret Easton Ellis'in American Psycho adlı romanı, kahramanı Patrick'in tüketici kültürünün çeşitli yönleri hakkında monologlar yaptığı çok sayıda bölümle karakterize edilir: stereo ekipman, pop müzik ve giyim. Muhtemelen, Ellis onları karakter eskizleri olarak yazdı ve onları romanın kendisinde kullandı.
- Karakteriniz için bir anket veya profil doldurmayı düşünün. Karakteri, senaryoda gerekli olmayan şeyleri düşünün (örneğin, karakterin tercih ettiği oda tasarımı, favori müzik listesi veya sabah rutinleri vb.).
2 Farklı ses tonları kullanın. Bir yerde başlayıp başka bir yerde biten bir monolog, gerilimi daha dramatik, karakterleri daha inandırıcı ve senaryonuzu çok daha iyi hale getirecek. İyi bir monolog, hiçbir duygunun veya durumun kendiliğinden oluşmadığını gösterirken, komik, endişe uyandıran ve dokunaklı anlar arasında gidip gelmelidir.
- Filmde İyi Niyet AvıMatt Damon'ın karakteri, bir barda huysuz bir Harvard öğrencisini yakaladığı uzun bir monolog okur. Monologda hem mizah hem de zafer varken, sözlerinde de hissedilen derin bir hüzün ve öfke var.
3 Karakter oluşturmak için geçmişi kullanın. Monologlar, hikayenin ana planını duraklatmak ve kahramanın geçmişi hakkında bir şeyler ortaya çıkarmasına, bir fıkra anlatmasına veya kendisi hakkında biraz arka plan eklemesine izin vermek için harika bir fırsat olabilir. İyi ve doğru zamanda yapıldığında, açıklayıcı veya şaşırtıcı bir hikaye, ana hikayeye renk ve doku katar ve bize olay örgüsüne yakından bakmamız için bir fırsat daha verir.
- Quint'in Indianapolis ABD felaketinden sağ kurtulma hikayesi, bize karakterinin derinliğini anlama fırsatı veriyor.Can yeleği giymiyor çünkü yarasını hatırlatıyor. Hikayenin olay örgüsünü ilerletmesine gerek yok, ancak hikayenin bu noktasına kadar büyük ölçüde gerçek bir erkek modeli olan Quintus'a muazzam bir derinlik ve duygu katıyor.
4 Ünlem işaretlerini kaydedin. Drama ve gerilimi çığlık atmakla karıştırmayın. Herkesin sürekli birbirine bağırdığı bir oyunu ya da filmi kimse izlemek istemez. Dramatik anlarda duygusal bir adım üzerinde çalışmayı öğrenin, bu, gerilim yaratmak ve kavgaları anlatan deneyimsiz yazarların tiz çığlıklarından kaçınmak için gerçek bir numaradır.
- Gerçek dövüşler hız trenleridir. İnsanlar yorulurlar ve en içlerindeki şokları birden fazla cümleyle haykıramazlar. Kısıtlama kullanın ve birinin patlayabileceğinden şüphelenirsek, ancak patlamazsa, gerginlik daha da belirgin olacaktır.
5 Sessizlik konuşsun. Bu teknik, yazarlığa yeni başlayan yazarlar için cazip gelebilir. Bir drama yaratırken, çok fazla karakter, çok fazla sahne ve çok fazla kelime eklemek genellikle çok cezbedicidir. Geriye bakmayı öğrenin ve özellikle bir monologda konuşmanın yalnızca en temel bileşenlerinin devreye girmesine izin verin. Söylenmeyen ne kaldı?
- Doubt oyunundan / filminden bazı monolog vaazları izleyin. Bir rahip "dedikodu" üzerine vaaz verdiğinde, bir kalabalığın önünde durduğu için dikkate alınmayan birçok özel ayrıntı vardır. Çatışma içinde olduğu rahibelere verdiği mesaj kritik ve açıktır.

Yöntem 3/3: Bir Komedi Monologu Yazma

1 Dramatik bir monologu komediye dönüştürmeye çalışın. Al Pacino'nun Smell of a Woman'daki monologlarından birini komediye dönüştürmek için nasıl yeniden yazarsınız? Quint'in tarihini, onun bir yalancı olabileceğini düşündürecek şekilde yeniden yazmanız gerekse ne yapardınız? Çizgi roman yazmak daha zordur çünkü içerikle daha az, yazılanların sunumuyla çok daha fazla ilgisi vardır.
- Bir alıştırma olarak, oyun için "kızgın" monologları mizah ekleyerek yeniden yazmayı deneyin. Komediler ve dramalar, bunun ilk bakışta göründüğünden daha kolay olduğunu gösteren birbiriyle sınır komşusudur.
- Gabrielle Davis, mizah ve esprili senaryo yazma konusunda büyük bir yeteneğe sahip çağdaş bir oyun yazarıdır. Boşanma belgesini yiyen kadın mı? 26 yaşında Bar Mitzvah yapmak isteyen bir adam mı? Buna bir bak. Komik etki yaratmak için monologları ne sıklıkta kullandığına bakın.
2 Karmaşıklık için çabalayın. İyi bir monolog tamamen komik veya ciddi olmak zorunda değildir. Aynı şekilde, karşıt trajik duruma bir mizah dokunuşu ekleyerek bir dövüş sahnesindeki öfke seviyesini değiştirmek isterseniz, kahkaha dramının mayasını alacaksınız ve bunu yaparak seyircinin zor bir şeyin olduğunu hissetmesine yardımcı olacaksınız. devam ediyor. İyi komediler böyle yapar.
- Martin Scorsese'nin filmleri genellikle çok komik anları yoğun yoğun olanlarla birleştirerek öne çıkıyor. Jake Lamotte'nin Raging Bull'da sahneye çıkmaya hazırlanırkenki monologları hem komik hem de yürek parçalayıcıydı.
3 Komik ve aptal arasındaki çizgiyi koruyun. Başarılı komik monologlar, dramanın diğer yönleri tarafından bir şekilde dikte edilmedikçe, genellikle giyinme veya bedensel mizah içermez. Metni ironi, bazı açılardan alay ve bir tür mizah karmaşıklığı ile oluşturmak, metninizi geniş bir kitle için çok daha başarılı ve ilginç hale getirecektir.
4 Bir kutuptan diğerine yazın. Bir monolog yazmaya başlamadan önce nerede başlayıp nerede biteceğine karar verin, hatta ilk ve son cümleyi yazacak kadar ileri gidin; Ne kadar yazmak istediğinizi düşünün ve ardından ortadaki boşluğu doldurun.Olası bir monoloğu aşağıdaki ilk ve son satırlarla nasıl tamamlarsınız?
- Köpeğin öldü. / Yüzündeki o aptal sırıtışı sil!
- annenin sorunu ne / Odada kedi varken skype yapmayacağım.
- O hüzünlü elli elli nerede? / Unut, unut, unut, atı alacağım.
- Hadi, sadece bu sefer. / Asla kiliseye geri dönmeyeceğim.