İçerik

• Adımlar
• Tavsiye
• Uyarı

Müzik binlerce yıldır var olan bir dildir ve bugün kullandığımız müzikteki semboller de 300 yıldan daha uzun bir süre önce ortaya çıkmaktadır. Notasyon, temel perde, tempo ve ritim notasyonlarından daha karmaşık ifade sembollerine, tını ve hatta efektlere kadar sembollerle ses kaydetmenin bir yoludur. özellikle.Bu makale bir parçayı okumanın temellerini ele alacak, size gelişmiş yöntemleri gösterecek ve konu hakkında daha fazla bilgi edinmeniz için size birkaç yol sunacaktır.

Adımlar

Bölüm 1/8: Temel Bilgiler

1. 

   Personeli anlayın. Müzik öğrenmeye başlamadan önce, müzik öğrenirken herkesin bilmesi gereken bazı bilgilere sahip olmanız gerekir. Skordaki yatay çizgiler "kadro" olarak adlandırılır. Bu, en temel müzik notasyonu ve müzikteki her şeyin temelidir.
   • Personel, aralarında boşluklar bulunan (yuva olarak adlandırılır) beş paralel yatay çizgiden oluşur. Hem satırlar hem de yuvalar, kolay ezberleme için numaralandırılmıştır ve her zaman düşükten (personelin altı) yükseğe (personelin üstü) doğru numaralandırılmıştır.

2. 

   
   
   Treble Clef ile başlayalım. Müzik öğrenirken karşılaşacağınız ilk şeylerden biri "Müzik Kursu" dur. Asanın sol ucundaki sarma notasyonu çalınacak parçanın tonunu size söyler. Yüksek perdeli tüm enstrümanlar ve vokaller Tiz tuşunun tizleridir. Bu parçanın nasıl okunacağına dair temel makalede, her örnekte sadece Tiz tuşunu kullanacağız.
   • Sol tuşu olarak da bilinen Tiz Nota Anahtarı, Latin harf G'den türetilmiş ve stilize edilmiştir. Bunu hatırlamanın iyi bir yolu, Sol tuşunun ortasındaki kıvrımın G harfi gibi şekillenmesidir. Sol tuşu ile personelin üzerine notlar aldığınızda, aşağıdaki sıraya sahip olacaklardır:
   • Aşağıdan yukarıya beş satır aşağıdaki notları kaydedecektir: E G B D F.
   • Aşağıdan yukarıya dört yuva aşağıdaki notları kaydeder: F A C E.
   • Bunu hatırlamak biraz zor olabilir, ancak hatırlamayı kolaylaştırmak için uygulayabileceğin birkaç ipucu var. Satırdaki notlar için "Seni Daha Hızlı Ararım" cümlesini ezberleyebilirsiniz. Yuvadaki notlar için şunu hatırlayabilirsiniz: "Fai Eat With Me". Çevrimiçi not tanıma aracıyla pratik yapmak da bu siparişi hatırlamanın harika bir yoludur.

3. 

   
   
   Bas Tuşlarının bilgisini anlayın. Fa tuşu olarak da bilinen Bass Key, piyanonun sol el dolgusu, bas gitar, trombon gibi daha düşük perdeli enstrümanlarla kullanılır ...
   • Fa anahtarı, Gotik dil grubundaki F harfinden türetilmiştir. Fa anahtarının iki noktası, değnek üzerindeki Fa notunun çizgisinin yukarısında ve aşağısında iki yuvaya yerleştirilecektir. Fa anahtarını içeren personel, Sol anahtarından farklı bir not sırasına sahiptir.
   • Aşağıdan yukarıya doğru beş satır aşağıdaki notları yazacaktır: G B D F A (“Aradım mı?”).
   • Aşağıdan yukarıya doğru dört yuva aşağıdaki notları kaydedecektir: A C E G ("Kardeşle Ye.").

4. 

   
   
   Bir müzik notasının bölümlerini öğrenin. Bir not 3 bölümden oluşur: Baş, gövde ve kuyruk.
   • Nota kafası. Bu, boş (beyaz) veya dolgulu (siyah) oval bir şekildir. En temel işlevi, müzisyenin enstrümanında hangi notayı çalacağını bilmesini sağlamaktır.
   • Nota gövdesi. Bu, notun üstüne eklenen düz bir çizgidir. Bir notun gövdesi yukarıyı gösteriyorsa, not başlığının sağına, bir notun gövdesi aşağı bakıyorsa, not başlığının soluna çekilir. Notun gövdesinin yönü nota etki etmez, ancak notların okunmasını kolaylaştırır ve daha az kafa karıştırıcı hale getirir.
   • Bir not gövdesi çizerken genel kural şudur: üçüncü satırdaki notlar için yukarı doğru, not gövdesi aşağı doğrudur ve üçüncü satırın altındaki notlar için not gövdesi gösterir. yukarı git.
   • Nota kuyruğu. Bu, not gövdesinin diğer ucunda çizilmiş bir kıvrımdır. Not gövdesi, notun sol veya sağ tarafında olsun, "her zaman" kuyruğu, asla sol tarafa değil, gövdenin sağ tarafına çizilir.
   • Notanın üç baş, gövde ve kuyruk kısmı müzisyene her notanın vuruş ritmi açısından ne kadar değerli olduğunu anlatır. Müzik dinlediğinizde ve melodi ile ritim içinde ayaklarınızı yere vurduğunuzda, o müzik parçasının ritmini elde edersiniz.
   İlan

Bölüm 2/8: Ritim ve Ritim

1. 

   Metronom hakkında bilgi edinin. Skorda, personeli eşit olarak bölen çizgiler bulacaksınız. Bu çizgiler bir "çubuğu" temsil eder. İlk çubuktan önceki boşluk ilk çubuktur. Birinci ve ikinci çubuk arasındaki boşluk ikinci çubuktur ve bu böyle devam eder. Çubuklar parkuru etkilemez, ancak sanatçıların parkuru takip etmesini kolaylaştırır.
   • Aşağıda gösterildiği gibi, her çubuğun "aynı sayıda vuruşa" sahip olduğunu görüyoruz. Örneğin, bir şarkının melodisine "1-2-3-4" yazdığınızda, yanlışlıkla ritmini yazarsınız.

2. 

   Vuruşlar veya ritimler hakkında bilgi edinin. Vuruş, şarkının ritmidir. Bir "boom, hit, boom, hit" sesi veya ritmi de gösterebilen klasik bir dans şarkısı olan pop veya dans müziğini dinlediğinizde spontane olarak hissedebilirsiniz.
   • Skorda, vuruş, anahtarın hemen yanında kesir gibi bir notasyonla temsil edilir. Tıpkı bir kesir gibi, pay ve paydaya sahiptir. Pay, kadronun en üst iki satırına yazılır ve bir vuruşta kaç vuruş olduğunu gösterir. Payda, bir vuruşun (her stomp) kaç nota (çeyrek nota) değerinde olduğunu gösterir.
   • 4/4 ritmi muhtemelen anlaşılması en kolay ya da "yaygın" ritim türüdür. 4/4 vuruş için, her çubuk 4 vuruşa sahip olacaktır ve her vuruş bir vuruşa eşittir. Bu, popüler müzikte sıklıkla gördüğünüz ritim türüdür. Şarkının ritmine göre “1-2-3-4” yazarak bu ritmi sayabilirsiniz.
   • Payı değiştirdiğimizde, bir vuruştaki vuruş sayısını değiştiririz. Oldukça popüler olan bir başka ritim türü de ¾ vuruşudur. Örneğin, çoğu vals (van) ritmi sabit bir “1-2-3 1-2-3” e sahip olacaktır, bu nedenle bir barda 3 vuruşa sahiptirler.
   • Bazı vuruşlar iki rakam yerine C harfiyle gösterilecektir. 4/4 ritmi genellikle Normal atım anlamına gelen büyük bir C olarak gösterilir. Ayrıca 2/4 metrelik açıklık, üzerinde dikey bir çizgi bulunan büyük bir C olarak temsil edilir. İçinde çizgi bulunan C harfi bir Kırılma aralığını temsil eder.
   İlan

Bölüm 3/8: Ritim

1. 

   Ritmi Hisset. Beat ve beat gibi, "ritim" de bir müzik parçasının tonunun önemli bir parçasıdır. Ancak, vuruş vuruşu size yalnızca bir parçanın vuruş sayısını söylerken, ritim size vuruşların nasıl düzenlendiğini söyleyecektir.
   • Bunu deneyin: Parmağınızı masaya vurun, ardından düzenli aralıklarla 1-2-3-4 1-2-3-4 sayın. Pek ilginç değil, değil mi? Şimdi şunu deneyin: 1. ve 3. vuruşlarda daha güçlü, 2. ve 4. vuruşlarda daha fazla dokunun. Yani kulağa çok farklı geliyor. Şimdi tersini deneyin: 2. ve 4. vuruşlara sertçe vurun, 1. ve 3. vuruşlara dokunun.
   • Regina Spektor'un bir şarkısını dinlemeyi deneyin: Don and Leave Me. Ritmi çok net bir şekilde duyabilirsiniz: Bateri (boom) 1. ve 3. vuruşlarda daha yumuşak, yüksek sesle vuruş (gevezelik) 2. ve 4. vuruşlarda olacaktır. Düzenlenmiş sesleri anlayacaksınız Nasıl. Ritim budur.

2. 

   Kendinizi yürürken hayal edin. Her adım bir vuruş olacak. Bu vuruşlar bir çeyrek nota ile temsil edilir, çünkü Batı müziğinde (yani, sadece Hank Willian'ın müziği değil, o bölgedeki tüm müzikler), her çubuk dört notaya eşdeğer dört vuruşa sahiptir. siyah. Adımlarınızın ritmi şöyle görünmeli:
   • Her adım çeyrek notadır. Skorda, siyah bir not gövdeli ve kuyruğu olmayan siyah bir nottur. "1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3, 4" ritmine göre adım adım sayabilirsiniz.
   • Temponuzu yarıya indirirseniz, yani 1. vuruşta sadece 1 adım ve 3. vuruşta bir adım atarsanız, bu adımlar beyaz bir notla (yarım çubuk değeri) gösterilecektir. Müzikte beyaz notlar siyah notalar gibi görünür, ancak siyahla vurgulanmazlar, ancak notun başlangıcı boştur.
   • Hızınızı daha da yavaşlatırsanız, yani 1. vuruşta her dört vuruşta bir adım atarsanız, bu adımı yuvarlak bir notla imzalarsınız - çubuk başına bir not. Skorda, yuvarlak nota bir O veya bir halka gibi görünür, biraz siyah bir nota benzer, ancak gövdesi yoktur.

3. 

   Hızlanın! Yavaş gitmek yeterli. Gördüğünüz gibi, biz yavaşladıkça notaların parçaları kayboluyor. Önce notun başındaki rengi kaldırıyoruz, ardından not gövdesini kaldırıyoruz. Şimdi ritmi artırmayı deneyin. Bunu yapmak için not için parçalar ekleyeceğiz.
   • Şimdiki gibi ayak seslerine geri dönün ve onu aklınızda bulundurun (veya elinizi masaya vurabilirsiniz). Otobüsün yeni geldiğini ve otobüs terminalinden biraz uzakta olduğunuzu hayal edin. Ne yapacaksın? Koşacaksın. Koştuğunuzda, otobüsü kovalamak için "daha çok bacak" geliştiriyorsunuz.
   • Parçanın ritmini hızlandırmak için, notalara bir kuyruk ekleyeceğiz. Her kuyruk, notanın değerini yarıya indirir. Örneğin, tek bir kanca (kuyruklu) yarım çeyrek nota değerine sahiptir; ve bir çift / çift kanca (iki kuyruklu) yarım tek telli nota olacaktır. Yürüdüğünüzde, ritmi, yürümeden (çeyrek nota) koşmaya (tek kanca) geçtiğinizde - iki kat daha hızlı, daha sonra koşmaya (çift kanca) - iki kat daha hızlı. Çalıştırmak.

4. 

   Bir sürü not. Yukarıdaki örneklerde görebileceğiniz gibi, sayfada buna benzer bir sürü not varsa işler oldukça kafa karıştırıcı hale gelir. Gözlerinizin kısıldığını hissedecek ve çaldığınız müziğin nerede olduğunu tamamen kaybedeceksiniz. Notları düzgün ve görülmesi kolay setler halinde gruplamak için "not kümeleri" kullanacağız.
   • Not kümeleri basittir: Tek tek notların uçlarını, notların gövdesini birbirine bağlayan kalın yatay bir çizgiyle değiştirirsiniz. Düğümler belirli mantık kurallarına göre kümelenmiştir. Karmaşık izlerin daha karmaşık kuralları vardır. Bu makalenin amaçları doğrultusunda, sadece siyah nodül kümesini inceleyeceğiz. Aşağıdaki örneği yukarıdaki örnekle karşılaştırın. Parmağınızı ritme dokundurun ve notaların kümelerinin müziği okumayı ne kadar kolaylaştırdığını görün.

5. 

   Tirelerin ve noktalama işaretlerinin değerini anlayın. Bir kuyruk eklerken, bir notun değeri yarıya düşer ve bir nokta eklendiğinde notun değeri yarı yarıya artar. Burada bahsetmeyeceğimiz birkaç istisna dışında, nokta her zaman notun başının sağında konumlandırılmıştır. Noktalı bir nokta gördüğünüzde, bu notun değeri orijinal değerinin bir buçuk katı artar.
   • Örneğin, bir çeyrek nota beyaz bir nota artı bir çeyrek notaya eşit olacaktır. Çeyrek not, çeyrek not artı kesme işaretine eşit olacaktır.
   • Kısa çizgiler de noktalara benzer - bir notun değerini artırır. Kısa çizgi, iki notanın uçlarını birbirine bağlayan bir eğridir. Soyut doğasından ve noktanın yanındaki nota bağlı olarak değerinden farklı olarak, kısa çizginin anlaşılması kolaydır: notun değeri, ikinci notanın tam değerine genişletilecektir.
   • Nokta yerine kısa çizgi kullanmanın bir başka nedeni de notun değerinin parça üzerinde bırakılmasıdır. O zaman, doğru değere sahip bir not eklemeniz ve iki not arasında kısa çizgi kullanmanız yeterlidir.
   • Kısa çizginin, notun kuyruğunun zıt konumunda, iki notanın uçları arasına yerleştirildiğini unutmayın.

6. 

   Sessizlik işareti. Bazı insanlar müziğin sadece notaların bir kombinasyonu olduğunu düşünür, sadece yarısı doğrudur. Müzik bir dizi nota ve aralarındaki sessizliktir. Bunlar "sessizlikler" ve onlar sayesinde müziğin duygu ve canlılığı var. Nasıl gösterildiklerini görelim.
   • Müzik notalarında olduğu gibi, sessiz işaretlerin de her perde için kendi sembolleri vardır. Dairesel bir sessizlik, dördüncü çizginin hemen altındaki siyah bir dikdörtgendir. Siyah sessizlik işareti, üçüncü çizginin hemen üzerindeki siyah bir dikdörtgendir. Tek sessizlik kesik bir çizgidir. Kalan sessiz işaretler, aynı sayıda kuyruklu bir notun değerine karşılık gelen kuyruk sayısı ile kırık bir vuruş içerir. Buzağı kuyruğu her zaman sola dönüktür.
   İlan

Bölüm 4/8: Melodiler

1. 

   Birkaç temel noktayı kavradık: çıtalar, nota bölümleri, nota desenleri ve sessizlik. Yukarıdaki bilgileri dikkatlice alın ve en ilginç kısma girmeye başlayın: müziği okumak!

2. 

   C majör ölçeği hakkında bilgi edinin. C majör skalası, Batı müziğinin temel skalasıdır. Öğrenmek üzere olduğunuz ölçeklerin çoğu burada başlıyor. Bir kez ezberledikten sonra, gerisini kolayca kavrayacaksınız.
   • Önce bu ölçeğin neye benzediğini görelim, sonra onu nasıl okuyacağımızı ve bir müzik parçasını nasıl anlayacağımızı görelim. Müzikte böyle görünüyor. Yukarıdaki resimdeki "C majör ölçeğine" bakın.
   • İlk notaya, C bas notasına bakarsanız, asanın altında olduğunu göreceksiniz. O zaman, o nota için ayrı bir ekstra satır eklemeniz yeterlidir - böylece bas notasında, notun üst kısmında küçük bir çizgi olur. Not ne kadar düşükse, o kadar fazla ekstra satır olacaktır. Ama şimdilik bunu umursamıyoruz.
   • C majör ölçeğinde sekiz nota vardır. Bu notlar, bir piyanodaki beyaz tuşlara eşdeğerdir.
   • Piyanonuz olabilir de olmayabilir de ama bu noktada notaların neye benzediğini anlamanız değil, nasıl olduğunu da "duymanız" sizin için çok önemlidir.

3. 

   "Solfej" olarak da bilinen okuma notları (görsel) alıştırması yapabilirsiniz. "Öğrenilmiş" gibi geliyor ama muhtemelen zaten biliyorsunuz: "Do, D, Mí" notalarını böyle söylüyoruz.
   • Solfej ile not okuma becerileriniz gelişir - bunun mükemmelleşmesi ömür boyu sürebilir, ancak uygulamaya başladığınız andan itibaren kullanışlı hale gelmiştir. Not adlarının eklenmesiyle birlikte C majör ölçeğine bir göz atalım. Lütfen "C majör ölçeği 11" resmine bakın.
   • Rogers ve Hammerstein'ın "The Sound of Music" filmindeki "Do-Re-Mi" şarkısını zaten biliyorsunuzdur. C majör ölçeğinde şarkı söyleyebiliyorsanız, notalara bakarken şarkı söyleyin. Daha fazlasını öğrenmeniz gerekiyorsa bu şarkıyı YouTube'da dinleyin.
   • Bu, C majör ölçeğinde şarkı söylerken perdeyi yükseltip alçaltarak daha yüksek bir seviyede bir uygulamadır. Yukarıdaki "C majör ölçek 1" e bakın.
   • Şarkı vokal pratiği yapın - 2. bölüm tekniğe hakim olana kadar birkaç kez. İlk birkaç kez yavaşlayın, böylece şarkı söylerken her notayı görebilirsiniz. Bir dahaki sefere, "do re mi" harflerini C, D, E sembolleriyle değiştirin. Amaç, doğru perdede şarkı söylemektir.
   • Daha önce bahsettiğimiz nota değerlerini hatırlayın: İlk satırın sonundaki yüksek C notası ve ikinci satırın sonundaki düşük C notası tamamen beyazdır, geri kalanı tamamen siyahtır. Kendinizi yürürken hayal ediyorsanız, her nota için bir adım vardır. Beyaz not, iki adıma eşdeğer olacaktır.

4. 

   Tebrikler! Müzik okumayı zaten biliyorsun! İlan

Bölüm 5/8: Kesiciler, daireler, kareler ve işaretler

1. 

   Bir sonraki adıma geçelim. Ritimlerin ve ritimlerin temellerini öğrendik ve ayrıca noktalama ve noktalama işaretlerinin temellerini kavrayabildiniz. Temel bir flutofon dersi almanız için bu yeterli olacaktır, ancak yine de bilmeniz gereken birkaç şey var. Bunlardan biri imzalardır.
   • Muhtemelen müzikte sivri uçlar ve yassı parçalar görmüşsünüzdür: Keskinlikler karma etikete (♯) ve daireler küçük harf B'ye (♭) benzer. Notun soluna yerleştirilecekler ve notanın yükseltilip (keskinleştirilmiş) veya alçaltılmış (düz) yarı perdeli mi olacağını belirtirler. C majör skalası bildiğimiz gibi piyanonun üzerindeki beyaz tuşlardan oluşur. Keskin ve düzler siyah anahtarlardır. Do majör keskin veya düz olmadığından şu şekilde yazılacaktır:

2. 

   Baş ve yarım adım. Batı müziğinde, notalar bir veya yarım adım aralıklıdır. Piyanodaki C tuşuna bakın, piyano ile D tuşu arasında siyah bir tuş olduğunu göreceksiniz. C ve D arasındaki perde mesafesine bir bütün denir. C ile siyah anahtar arasındaki mesafe yarım adımdır. O siyah anahtara ne dendiğini merak edebilirsiniz. Cevap, duruma bağlı".
   • Anlaşılması çok kolay bir kural var: Eğer adım atacaksanız, önceki notun keskinliği; Aşağı inerseniz, bir sonraki notun daireleri. Yani, C'den D'ye giderseniz, bir pound işareti (♯) kullanacaksınız.
   • Bu durumda, siyah anahtar bir C # olacaktır. Perdeyi yavaş yavaş D'den C'ye düşürdüğünüzde, düz (♭) kullanacaksınız.
   • Bu sözleşmeler müziğin okunmasını kolaylaştıracak. Üç artan not yazacak ve C # yerine bir D vì kullanacaksanız, üçüncü D notunun hemen yanına bir noktalama işareti (♮) yazabilirsiniz.
   • Burada yeni bir sembolümüz var - kavanozlar.Bir dalgalı çizgi (♮) gördüğünüzde, bu notun keskin veya düz işaretinin geçersiz olduğu anlamına gelir. Bu örnekte, ikinci ve üçüncünün her ikisi de bir D'dir: birincisi bir D notudur (D ♭), bu nedenle ikinci D - önceki D'den yarım adım yükseltildikten sonra, normal perdeye dönmek için bir sembol var. Bir şarkı ne kadar keskin ve keskinse, bir müzisyenin onu çalmadan önce o kadar çok dikkat etmesi gerekir.
   • Genellikle, yanlışlıkla yanlış imzayı kullanan müzisyenler, müziğin anlaşılmasını kolaylaştırmak için "gereksiz" işaretler ekleyecektir. Örneğin, D majör ölçeğinde, müzisyen bir La Thăng (A #) notası kullanmışsa, sonraki La bir işarete eklenebilir.

3. 

   Ölçekleri anlayın. C majör ölçeğini zaten biliyoruz: 8 notadan oluşur, bunların tümü C notasıyla başlayan beyaz tuşlardır. Bununla birlikte, "herhangi bir" nottan bir ölçek başlatabilirsiniz. Sadece beyaz tuşlarla çalıyorsanız, bu ana ölçek değil, 'müzikal form' - bu makalenin kapsamı dışındadır.
   • "Anahtar" olarak da bilinen ilk nota, akorun adıdır. Birinin "bu şarkı Do majör akorunda çalınıyor" veya buna benzer bir şey dediğini duymuş olabilirsiniz. Bu örnek, ölçeğin C notuyla başladığını ve C D E F G A B C notlarını içerdiğini göstermektedir. Büyük ölçeklerdeki notlar çok yakından ilişkilidir. Yukarıdaki perdelere bir göz atın.
   • Unutmayın, çoğu not bir adım uzaktadır. Ancak E ve F, B ve C notaları arasında sadece yarım tonlar vardır. Çoğu büyük ölçeğin şu kuralı vardır: bir - bir - buçuk - bir - bir - bir - yarım. Bir G notunda bir ölçek başlatırsanız, şu şekilde yazılır:
   • Üst taraftaki F # notuna dikkat edin. Doğru sıraya sahip olmak için, F, bir adım yerine G'den yarım adım olacak şekilde yarım ton yükseltilmelidir. Bu tür ölçeklerin okunması genellikle çok kolaydır. Peki ya bir C # notunda bir ölçek başlatırsanız? Şöyle görünmeli:
   • İşler karmaşıklaşıyor. Müziği daha az kafa karıştırıcı ve okunması daha kolay hale getirmek için imza doğdu. Her ana ölçeğin sabit bir keskin ve düz seti vardır ve bunlar puanın başında kaydedilecektir. G ölçeğine bakarsanız, keskin bir - F # görürsünüz. Skordaki her F notasının yanına bir keskin nokta koymak yerine, asanın sol ucuna keskin bir işaret koyarız. Bu, bu parçadaki her F notasının bir F # olacağı anlamına gelir. Şöyle görünüyor:
   • Bu müzik parçası, yukarıdaki imzası olmayan G ölçeğiyle aynı melodiye ve oyuna sahiptir. Ölçek türleri için aşağıdaki Ölçekler bölümüne bakın.
   İlan

Bölüm 6/8: Yoğunluk ve Gölgeler

1. 

   Aktif veya sakin olun. Müzik dinlediğinizde, müziğin her zaman aynı ses seviyesinde olmadığını göreceksiniz. Çok yüksek bir ses seviyesi ve çok düzgün bir dinleme bölümü vardı. Buna "yoğunluk" denir.
   • Vuruş ve vuruş bir parçanın kalbiyse ve notalar ve akorlar beyin ise, perde müziğin sesidir. İlk örneğe bakalım.
   • Tabloya dokunun: 1 ve 2 ve 3 ve 4 ve 5 ve 6 ve 7 ve 8… (“ve” müzisyenlerin ritmi okurken ekledikleri kelimedir). Helikopter fanı gibi ses çıkarması için ritmi aynı ses seviyesinde yendi. Şimdi ikinci örneğe bakalım.
   • Dördüncü C notalarının üzerine yerleştirilmiş aksan sembolünü (>) arayın. Bu sefer aksanlı vuruşlarda güçlü vuruşlara dokunun. Bir helikopter hayranının sesini duymak yerine, daha çok bir trene benziyor. Sadece aksanı değiştirin, parçanın doğası farklılaştı.

2. 

   Yumuşak veya kuvvetli oynayın veya bu iki uç noktanın arasında olun. Asla düzenli bir ritimde konuşmadığınız gibi, duruma bağlı olarak genellikle daha yüksek veya daha yüksek sesle konuştuğunuz gibi, müziğin yoğunluğu da değişir. Besteciler onları işaretlemek için genellikle yoğunluk sembolleri kullanır.
   • Bir yolda düzinelerce perde sembolü görebilirsiniz, ancak en yaygın olanlarından bazıları harflerdir. f, m, ve p.
   • p "piyano" veya "ışık" anlamına gelir.
   • f "forte" veya "güçlü" anlamına gelir.
   • m "mezzo" veya "orta" anlamına gelir. Aşağıda gösterildiği gibi, onu takip eden yoğunluk türünü değiştirecektir. mf veya mp"orta derecede güçlü" veya "orta derecede hafif" anlamına gelir.
   • Daha çok müzik var p veya f oynamak zorunda olduğunuz daha yumuşak veya güçlü. Yukarıdaki örnek parçayı söylemeyi deneyin (seslendirme yöntemini kullanarak - bu örnekteki ilk not baskın notadır) ve farkı görmek için notasyon olarak perdeyi artırın veya azaltın.

3. 

   
   
   Müziği daha yüksek veya soluk çalın. Diğer bir yaygın yoğunluk notasyonu "cresendo" dur - daha yüksek sesle çal ve bunun tersi, "decrescendo - daha küçük oyna". Eşit olarak artan veya azalan bir yoğunluk gösterirler ve "<" ve ">" sembolleri düzleştirilmiş gibi görünürler.
   • Crescendo, hacmin kademeli olarak arttığını ve düşüş, sesin kademeli olarak azalacağını gösterir. Fark edeceksiniz: Bu iki sembol için, sembolün "açık" kısmı yüksek perdeli parçayı temsil eder ve "kapalı" kısım daha az yoğunluk gösterir. Örneğin, parça, güçlü ila ışık yoğunluğu arasında müzik çalmanız gerektiğini gösteriyorsa, notasyonu göreceksiniz. f ', ardından sembol ">", ve sonunda 'p '.
   İlan

Bölüm 7/8: İleri Düzey

1. 

   
   
   Öğrenmeye devam et! Alfabeyi öğrenmenin yanı sıra müzik okumayı öğrenin. Temel bilgileri öğrenmek biraz zaman alabilir, ancak genel olarak oldukça kolaydır. Bununla birlikte, öğrenmeniz gereken hala birçok nüans, kavram ve beceri var ve yaşam boyu öğrenmeniz gerekecek. Hatta bazı besteciler spiral çıtalar veya garip şekilli çıtalar üzerinde hatta kadro olmadan bile kompozisyon seviyesine ulaştılar. Bu makale size büyümeniz için iyi bir temel sağlayacaktır. İlan

Bölüm 8/8: Ölçekler Tablosu

1. 

   
   
   Ölçekleri öğrenin. Bir ölçekte her nota için en az bir ölçek - bazı insanlar şunu bulacaktır: bazı durumlarda, aynı not için iki ölçek vardır. Örneğin, G # notu tam olarak bir A ♭ gibi ses çıkarır. Piyano çalarken - ve bu makalenin amaçları doğrultusunda, bu fark o kadar açık değildir. Bununla birlikte, bazı besteciler - özellikle dizgi bestecileri - A 'nın G #' dan biraz daha yüksek olduğunu iddia edebilir. İşte ana ölçekler için ölçekler:
   • C ölçeği (veya büyük olmayan ölçek)
   • Sivri uçlu ölçekler: G, D, A, E, B, F♯, C♯
   • Yassı ölçekler: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
   • Gördüğünüz gibi, sivri uçlu bir ölçek kullanırken, tüm notalar C♯ ölçeğinde yükseltilene kadar her notaya bir keskinlik eklersiniz. Düz bir ölçek kullanırken, tüm notalar bir C ölçeğinde genişleyene kadar her nota bir daire eklersiniz.
   • İyi haber şu ki, besteciler genellikle okunması kolay ölçeklerde besteler yapıyor. D majör ölçeği yaylı enstrümanlarda çok yaygın olarak kullanılır, çünkü bırak-bırak telleri genellikle D notasına çok yakın ses çıkarır. E şefinde co. Ancak müzik yazmak ve okumak çok zor.
   İlan

Tavsiye

• Bir parçanız varsa ve notları hatırlayamıyorsanız, notların altına notun adını yazarak başlayın. Bunu sık sık yapma. Notların notlarını daha sonra hatırlamanız gerekecektir.
• Beğendiğiniz şarkıların parçalarını bulun. Bir kitaplığa veya müzik mağazasına gidin ve temel akorları ve akorları olan yüzlerce - binlerce olmasa da - şarkı sözü bulacaksınız. Şarkıyı dinlerken parçayı okuyun ve ne okuduğunuzu çabucak anlayacaksınız.
• Müzik öğrenirken eğlenin. Eğer beğenmezsen çok zor olacaksın.
• Lütfen sabırlı olun. Tıpkı yeni bir dil öğrenmek gibi, müzik öğrenmek de zaman alır. Ve başka bir şey öğrenmek gibi, ne kadar çok pratik yaparsanız, o kadar kolay olur ve daha iyi olursunuz.
• Şarkı söyleme becerilerini geliştirin. İyi bir sese sahip olmak zorunda değilsiniz, ancak size kağıt üzerindeki notları "duyma" becerisi kazandıracak.
• Çevreniz sessiz olduğunda veya sessiz bir yer bulduğunuzda pratik yapın. İdeal olarak, çalması kolay olduğu için piyano üzerinde pratik yapmalısınız. Piyanonuz yoksa çevrimiçi bir piyano yazılımı kullanın. Bir kez asıldığınızda, diğer enstrümanları çalabileceksiniz. Bu yardımcı olur umarım.
• Ana enstrümanınızla pratik yapın. Piyano çalıyorsanız, muhtemelen bir müzik parçasını nasıl okuyacağınızı zaten biliyorsunuzdur.Ancak birçok gitarist okumak yerine dinleyerek öğrenir. Bir müzik parçasını okumayı öğrendiğinizde, zaten bildiklerinizi unutun - müzik okumayı ve ardından enstrümanı çalmayı öğrenin.
• Buradaki püf noktası çok pratik yapmaktır. Kartlarla öğrenmek veya müzik rehberini kullanmak size güçlü bir temel sağlayacaktır.
• Piyano çalarken aşağıdaki cümleleri hatırlayın: Sağ tarafta: Satırdaki notlar için "Seni Ararım Dostum"; Yuvadaki notlar için şunu hatırlayabilirsiniz: "Fai Eat With Me". Sol tarafta: "Sizi Arıyor musunuz?" satırdaki notlar için; "Kardeşle Yemek." yuvadaki notlar için.
• Yaygın not türleri şunlardır: siyah nota, beyaz nota, tek kanca, çift kanca.
• Trombon üzerindeki kaydırıcı, keskin ve düz parçaları çalmak için kullanılır.

Uyarı

• Müzik öğrenmek bir ömür sürebilir. Yavaş ama emin adımlarla çalışın.