Bir hikayenin konusunu oluşturun

Yazar: Charles Brown
Yaratılış Tarihi: 6 Şubat 2021
Güncelleme Tarihi: 1 Temmuz 2024
Anonim
Hikayenin Yapı Unsurları ve Hikaye Türleri | 9. Sınıf Edebiyat
Video: Hikayenin Yapı Unsurları ve Hikaye Türleri | 9. Sınıf Edebiyat

İçerik

Bir hikaye için fikriniz var ama nasıl başlayacağınızı bilmiyor musunuz? Bir arsa hazırladıktan sonra nasıl yazılacağını veya çerçeveye sahip olduktan sonra olay örgüsünü nasıl çözeceğinizi açıklayan birçok makale var. Ama bir fikrinden başka hiçbir şeyin olmadığında ne yaparsın? Bu makale, ister resimli bir çocuk kitabı isterse yedi bölümlük epik bir dizi olsun, baştan sona bir hikaye üzerinde çalışmanıza yardımcı olacaktır.

Adım atmak

  1. Bir fikir verin. Bir yerde bir fikrin var mı, harika! Değilse, beyin fırtınası yapın veya bir zihin haritası oluşturun ya da web'de bulabileceğiniz diğer birçok fikir üretme egzersizinden birini yapın. Hemen bir hikayeye dönüştürmek zorunda değilsiniz - ama belirsiz bir fikre ihtiyacınız var. Bu her şeyle başlayabilir: bir cümle, bir yüz, bir karakter veya bir durum - sizi heyecanlandırdığı ve size ilham verdiği sürece.
  2. Fikrinizi bir hikayeye dönüştürün. Hikayenin gidişatı bu olduğundan, onu biraz değiştirmeyi unutmayın. Kar tanesi yöntemine veya diğer yukarıdan aşağıya fikir oluşturma yöntemlerine aşina iseniz, bu adıma aşina olacaksınız. Öyleyse, kara gözlü bir kızın belirsiz bir fikrini nasıl bir hikaye fikrine dönüştürürsünüz? Öncelikle hikayelerin iki şey hakkında olduğunu anlayın: karakterler ve çatışma. Elbette tema, ortam ve bakış açısı gibi başka şeyler de var, ancak her hikayenin merkezinde çatışmalı karakterler var. Öyleyse koyu gözlü kıza dönelim. Şimdi çatışmalı bir karakter yaratmak amacıyla kendimize sorular sormaya başladık. O kim? O ne istiyor? Bunu elde etmesine ne engel oluyor? Bir çeşit çatışması olan bir karaktere sahip olduğunuzda, bir hikaye fikriniz olur. Bu fikri bir yere yazın.
  3. Fikrinizi bir hikayeye dönüştürün. Şimdi zor kısım takip ediyor. Bir hikaye için net bir fikriniz var ama onu nasıl bir komploya dönüştürürsünüz? Elbette yazmaya başlayabilir ve sizi nereye götürdüğünü görebilirsiniz, ancak alışkanlığınız buysa, bu makaleyi okumak isteyeceğiniz şüphelidir. Bir komplo arıyorsunuz. Öyleyse şu şekilde ilerliyorsunuz: önce bir son uyduruyorsunuz.
  4. Evet, bu doğru, bu son. Kara gözlü kızımız kocasını alıyor mu? Yoksa o zengin kıza mı kaybeder? Önce bir son hazırlayın ve bu, bazı arsa fikirleri üretmek için yeterli değilse, okumaya devam edin.
  5. Karakterlerinizi düşünün. Artık bir çatışmanız, karakterleriniz, bir başlangıç ​​durumunuz ve bir sonunuz var. Hala bir olay örgüsü bulmak için yardıma ihtiyacınız varsa, şimdi karakterlerinizi düşünmeye başlamalısınız. Çalışın. Onlara arkadaşlar, aileler, işler, geçmişler, yaşamı değiştiren deneyimler, ihtiyaçlar ve arzular verin.
  6. Arsa noktaları üzerinde çalışın. Artık hikayenizin ve karakterinizin sonunu anladığınıza göre, karakterleri kendi dünyalarına koyun ve iletişim kurmalarını izleyin. Bununla ilgili not aldığınızdan emin olun. Belki onlardan biri o büyük terfi alır. Belki de kara gözlü kız, bir yüzme yarışmasında zengin şımarık velet ile yarışmaktadır. Belki de en iyi arkadaşı o adamı hâlâ sevdiğini öğrenmiştir. Dünyalarını etkilemek için neler yapabileceklerine ve dünyalarının onları etkilemek için neler yapabileceğine dair fikirler üretin.
  7. Hikaye çizgisinde arsa noktalarınızı ayarlayın. Şimdi eğlenceli kısım geliyor. Bu noktada, hikaye yapısı hakkında bazı bilgiler işe yarayabilir. Bizim amaçlarımız açısından, Freytag'in analizi muhtemelen özellikle yararlıdır. Hikayelerin beş bölümü vardır:
    • Giriş - karakterin normal hayatı, onu çatışmaya iten "tetikleyici olay" noktasına kadar.
    • Yükselen Eylem - karakterin hedeflerine ulaşırken karşılaştığı çatışmalar, mücadeleler ve tuzaklar. Üç perdelik bir yapıda, bu ikinci perde ve genellikle hikayenin en büyük kısmıdır.
    • Doruk - en önemli kısım! Her şeyin mümkün göründüğü ve karakterin zaferi mi yoksa zarif başarısızlığı mı kabul edeceğine karar vermesi gereken nokta. Çatışmanın doruğa ulaştığı hikayenin dönüm noktası.
    • Düşen aksiyon - doruk noktasından sonra işler nasıl gelişir (kahraman kazanır veya kaybeder), tüm yarım kalmış işler bağlanır, sonuçta ...
    • İfade - yeni bir denge, normal yaşam yine mümkün, ancak girişteki karakterin "normal yaşamından" farklı (veya belki de o kadar da farklı değil).
  8. Ortaya çıkardığınız potansiyel arsa noktalarını hikaye boyunca bir yere yerleştirin, geriye veya ileriye doğru çalışın. Sonunuz muhtemelen Düşme eyleminde veya Denouement'ta bir yere düşecektir, ancak doğru şekilde aşılama yaparsanız (veya şanslıysanız) bunun yerine Doruk'u bulmuş olabilirsiniz. Bir Doruk bulamıyorsanız, istediğiniz çözümü düşünün ve bunun gerçekleşmesi için gereken olayı düşünün. Başlangıçtan itibaren bu olay için çalışan her şey, Yükselen Eylemin bir parçasıdır. Bu olayın sonucu olan her şey Düşme eylemine aittir. Ve bu iki kategoriye uymayan hiçbir şey, bir alt konu olmadığı sürece hikayenizde kullanılmamalıdır.
  9. Gerekirse grafiği değiştirin veya yeniden geliştirin. Şimdi uygulanabilir bir komploya sahip olmalısınız. Karmaşık olmayabilir ve güzel olmayabilir, ancak başlamak için çok şeyiniz var. Climax'a giden olaylar zincirini hangi sahnelerin en iyi şekilde açıkladığına karar verdikten sonra, ek değişiklikler yapmak veya hatta Climax'ı değiştirmek isteyip istemediğinize karar verebilirsiniz. Hangisi iyi. Yazmak yaratıcı bir süreçtir ve böyle şeyler asla hazır değildir!

İpuçları

  • Kendinizi karakterlerin yerine koyun, ne derlerdi? Ne yaparlar veya nasıl tepki verirler? Bunu kendiniz olarak yanıtlamak yerine (bu, karakteri özellikle ikna edici yapmaz), üstlendiğiniz role göre yanıtlayın. Hikayeyi oluştururken de geri durun, çünkü birbiri ardına sadece bir dramatik olay varsa, sıkıcı ve tekrarlı hale gelir - okuyucuyu şaşırtmak istersiniz. Duygu eklerken bir dizi duygu göstermelisiniz çünkü insan duyguları hız trenidir ve sonuçta yıllarca aynı hissetmiyoruz? Bazen mutlu oluruz, bazen kızarız, bu yüzden karakterinizin insanlığını da göz önünde bulundurmanız gerekir.
  • Hikayedeki duyguları dengeleyin. Bir trajedi yazıyorsanız, içine biraz da mizah ekleyin. Tamamen mutlu sonla biten bir hikaye yazıyorsanız, bir yere biraz drama verin.
  • Aklınıza gelen ilginç fikirlerin bir listesini tutun. Bazıları arsanıza uyacak şekilde çalışabilir. Değilse, daha sonraki bir hikaye için kaydedebilirsiniz. Bir hikaye birçok farklı fikre ihtiyaç duyar ve bir çoğuyla başlamak, birini seçip sonra ne yapacağını merak etmekten çok daha kolaydır.
  • Bir olay örgüsünün karakterinizin motivasyonları tarafından oluşturulduğunu unutmayın. Hikayenize önemli bir olay eklemeden önce, karakterinizi yaratmaya çok fazla önem verin. Karakterinizin kişiliği henüz tam olarak gelişmediyse, hikayenizdeki bazı olaylara nasıl tepki vereceğini nasıl bilebilirsiniz?
  • Kötü adam gerektiren türden bir hikaye yazıyorsanız, o da bir motivasyon verin. Bunu bir kez düşündüğünüzde, bir olay örgüsü bulmak daha kolay hale gelecektir.
  • Bir karakterin motivasyonunu oluşturduğunuzda onlara bağlı kalın. Bir karakteri bir olay örgüsüne zorlamaya çalışmak, onları sahte ve kopuk yapar. Karakterinize inanın ve çatışmayı çözmek için onların geçmişini kullanın - hikaye bu şekilde daha pürüzsüz olacak!
  • Hikayeyi arkadaşlarınıza ve ailenize dayandırabilirsiniz, bu da karakterlerin rolünü üstlenmeyi çok daha kolay hale getirir.
  • Hikaye için çok belirsiz bir taslakla başlayın (başlangıçta, ortada ve sonunda olan) ve olay örgüsü tamamlanana kadar diğer ayrıntıları doldurun. Çok zor olduğundan ve çok zaman alacağından, hikayenin konusunu baştan sona çözmeye çalışmayın.
  • Acele etmeye çalışma. Tamamlanması biraz zaman alır, ancak ne kadar çok zaman harcarsanız ve ne kadar çok iş yaparsanız, sonuç o kadar iyi olacaktır.