Uyum sağlamak

Video: Yeni İnsanlarla Tanışmanın Kolay Yolu

İçerik

Adım atmak
İpuçları
Uyarılar
Daha fazla bilgi
Gereklilikler

Uyum sağlamak, başarılı olmak için çok zor olabilir. Anahtarı, parça sayısını, perdeyi ve müzik parçasını hesaba katmalısınız. Ancak bu makale size iyi bir başlangıç yapmanızı hedefliyor.

Adım atmak

Uyum hakkında bilgi edinin. Armoni, hoş bir etki elde etmek için aynı anda çalınan müzik notalarının birleşimidir. "Armoni" terimi, belirli notaların birlikte iyi ses çıkardığını belirtmek için kullanılır! Melodi, bir melodinin temel yapısını oluşturan temel notalardan oluşur. Armoni, en az 2 nota veya ses gerektirir ve herhangi bir sayıda ek not veya sesle oluşturulabilir. Çoğu uyum 3 ila 6 için yazılmıştır oylamak. Hatta bazı düzenlemeler 8 parça veya daha fazladır, ancak bunlar nadirdir.
- Armonize etmenin ilk adımı, melodiyi tamamen bilmek ve ardından biraz daha düşük bir perdede şarkı söylemek, ancak bir oktav daha düşük değil. Yardım edebilecek biri varsa, bir piyano ile birlikte şarkı söyleyebilir ve ardından daha bağımsız bir şekilde şarkı söylemeye ve armoni yapmaya devam edebilirsiniz.
- Temel 1,3,5-majör akoru - veya 1,3,5,7 majör-7 akoru - için makul bir hisse sahip olduğunuzda, notalardan birini söyleyerek harmonize etmeye başlayabilirsiniz. 1, soprano veya solodur (solo soprano, bir erkek veya düşük altolu bir kadın için bir oktav daha düşük şarkı söyler). Ne kadar çok insan olursa, bileşik anlaşma o kadar zengin olur. Belirli bir anahtardaki temel harmonik ilkeler için bir fikir edindikten sonra, diğer benzer akorlardaki diğer notalarla denemeye başlayabilirsiniz.
Melodiyle bir akor oluşturun. Akor, aynı anda çalınan veya söylenen 3 veya daha fazla notadır (tonlar veya "sesler" olarak). Bu notalara genellikle 3-notalı triadın varyasyonları (1,3,5 aralık), harmonize etmek için en temel akor olan 1,3,5 akoru ile atıfta bulunulur.
"C-E-G" gibi en temel akorları (1-3-5) deneyin. 1 "kök" dür, ardından birini not 3'e, üçüncü nota hareket ettirirsiniz (not 2 birinciden yukarı hareket eder). Sonra 3.den 5'e, ya beşinciye geçersiniz (not 4 kökten veya üçüncüsünden 2 sıra yukarıda). Ayrıca, oktavın 7. (yedinci) ve / veya 1. (kök) kısmını yukarı veya aşağı ekleyerek 1-3-5-7 notalarıyla bir akor oluşturabilirsiniz.
Bir klavye veya piyano ile uyum içinde şarkı söyleme alıştırması yapın. Bir piyano çalarken, rahatça uyum sağlayabileceğiniz belirli notalar vardır: C ölçeğinden başlayarak, C'ye basarsınız ve aynı anda ve kök ile uyum içinde şarkı söylersiniz, üçüncü sırada bulduğunuz geçmek, atlamak Bir sonraki notun orijinal notla aynı yönde. Basit ama bir başlangıç.
Kaydedilmiş bir müzik parçasıyla birlikte şarkı söyleyin. İlahiler gibi daha yavaş şarkılar daha kolaydır.
Biraz daha yüksek veya daha alçak şarkı söylemeye çalışın. Kulağa hoş gelmesi için daha yüksek veya daha alçak şarkı söylemeye çalışın.
Bunu ilk denediğinizde kulağa korkunç gelebilir. Doğru ses çıkarmaya başlayana kadar orijinalinden biraz daha yüksek veya daha alçak şarkı söylemeye devam edin. Kulağa kötü geliyorsa, uyum içinde şarkı söylemiyorsun. Kulağa iyi geliyorsa, muhtemelen armoniye sahipsin.
Uyumlaştırma büyük ölçüde sezgiseldir. Neyin doğru neyin yanlış geldiğini öğrenirsiniz ve bu, hangi notların doğru neyin yanlış olduğunu bildiğinizi kanıtlar. Sadece biraz devam edin ve biraz daha yüksek (veya daha alçak) bir tonda şarkı söylemeye çalışın. Gitar veya piyano gibi bir enstrümanı çalarken, önce söylenen notayı çalıp ardından C (CEG) veya G (GBD gibi) şarkının ölçeğinin (anahtarda) 3. notasını çalarak armoniyi bulabilirsiniz. ); bir notanın her zaman atlandığına dikkat edin, ancak pek çok tuşta bemol ve sivri uçlar bulunabilir ve bunlar genellikle piyanodaki veya klavyedeki siyah tuşlardır.

İpuçları

Uyum sağlamak istiyorsanız, solo şarkıcıya çok fazla ses veya vurgu vermeyin. Bir rock şarkısında bile, roller biraz karışık olsa bile notaları yumuşatın.
Notanın üstünde veya altında tam bir oktav söylemek armoni değildir; bu ahenk içinde.
Bunu düzgün yapmak için pratik yapmalısın. Biraz zaman alabilir, ancak biraz pratikle bitirirsin ve bunu yaparken çok eğlenirsin!
Fazla düşünme. Ölçekler hakkında çok şey biliyorsanız, söylemeniz gereken notaları tam olarak düşünmeyin. Bunların hepsi kulakla yapılır. Önce kulak, sonra düşünme.
Siz veya bir eşlikçinin notaları bir piyanoda çalması yardımcı olur. Daha sonra farklı akorların nasıl ses çıkardığını duyabilirsiniz. Bir piyanodaki notaları duyduğunuzda ve onu söylemeye çalıştığınızda armoninin temellerine hakim olmak çok daha kolaydır. Sonra piyano ile birlikte şarkı söylemeye çalışın, sonra devam edin ve bir başkasıyla uyumlu bir şekilde şarkı söyleyin.
Büyük akorlara ek olarak, küçük akorlar, azaltılmış ve artırılmış akorlar da vardır, ancak bu müzik veya armoniye girişler için değildir.
Geleneksel iki parçalı armoni, solonun vokal melodisinin üçüncü veya dördüncü veya yukarısından ve altından başlar. Terminolojiye aşina olmayanlar için bu, orijinalinden biraz daha yüksek anlamına gelir. Ya da Julie Andrews'un bize öğrettiği gibi, "yap" şarkısını söylediğimde, uyum notası "mi", "la" veya "çok".
Uyum sağlamaya çalışmadan önce notların eşleştiğinden emin olun. Örneğin, "yap" ve "çok" birlikte şarkı söylerseniz kulağa hoş geliyor. Hangi notaların güzelce bir araya geldiğini bulun, ardından müziğinizde hangi notaların göründüğüne bakın ve bunları birleştirin!
Eğlenceli olsun. Bir performansın baskısı yeterince ağır. İyi pratik yaptıysanız ve pratik yaparken notaları iyi bir şekilde uyguladıysanız, o zaman işe yarayacaktır. Kendinizi belirli bir notanın üzerinde tökezlerken bulursanız, çalmadan önce armoninizde bazı ayarlamalar yapmanız veya biraz daha pratik yapmanız gerekebilir.
Partnerinizle şarkı söylemek istiyorsanız, sadece "aah" deyin ve diğerinden biraz daha yüksek veya daha alçaktan söyleyin ve her iki notanın ortasında başka birinin şarkı söylemesini sağlayın. Sonunda birbirleriyle denge içindeler ve kulağa harika gelecek!
İlk başta bitirmezseniz cesaretiniz kırılmasın. Sadece şarkı söylemeye devam edin ve sonunda bir şarkıyla çalışan bir nota bulduğunuzda, pratik yapmaya devam edin ve sonunda armoniyi doğal olarak duyacaksınız.

Uyarılar

Kişisel olarak almadan şarkı söyleyen öğretmenlerinizden yapıcı eleştiriler kabul etmeye istekli olun. Daha iyi bir şarkıcı olmanıza gerçekten yardım etmek isteyen biri, becerilerinize gülmekle ilgilenmez.
Herhangi bir şekilde şarkı söyleme pratiği yapmadan önce, ses tellerinize zarar vermemek için sesinizin ısıtılması şarttır. Aksi takdirde, uzun vadeli hasara ve şarkı söyleme yeteneğinizin kaybına neden olabilir. Ses telleri, vücuttaki diğer tüm kaslar gibi kaslardır. Bu nedenle, bir koşucunun acıdan ve hasardan kaçınmak için koşmadan önce esnemesi gerektiği gibi, şarkıcıların da seslerini ısıtması gerekir. Tarayıcınızda bir aramayı kullanarak çevrimiçi olarak binlerce ses ısınması ve ipucu var.
Tüm şarkılar kolay veya iyi uyum sağlamaz. Ancak metni yankı olarak tekrarlayarak veya istifleyerek "uyum" yapabilirsiniz.
Bunu toplum içinde denemeden önce çok pratik yapın.
Kendinize karşı sabırlı olun. Uyum sağlamayı öğrenmek sizin için sinir bozucu olabilir. Ama bunu herkes biraz sabır ve ısrarla öğrenebilir!
Kendinizin bir kaydını yapın ve bu kayıtları sık sık dinleyin. Nasıl ses çıkardığına şaşıracaksın. Cesaretiniz kırılmasın. Kimse düşündüğümüz gibi ses çıkarmıyor. Kafamızın içinde duyduğumuz sesler, diğer insanların duyduklarından çok farklı geliyor. Bir kaydedici, sesinizi ayarlamanıza ve daha hoş bir ses çıkarmanıza yardımcı olabilir.
Şarkı söyleyen partnerlerinizin melodisini geçmeyin. Partnerinizden daha düşük şarkı söylerken asla onun notalarının üstüne çıkmamanız müzikte genel bir kuraldır. Şarkıcı sayısı daha fazlaysa, buna daha da sıkı sıkıya bağlı kalınmaktadır. Bunun tek istisnası, herkesin aynı notaları söylediği zamandır. Dört parçalı bir armonide, ortada oturan iki kişi aynı notaları söyleyebilir, ancak en düşük ve en yüksek sicildekiler söyleyemez.
Mantıksal düşme kilidi her zaman doğru değildir. İki parçalı bir armonide yüksek sese sahip şarkıcıysanız, C ('do') 'dan A'ya (düşük' la ') veya E (' mi ')' den C'ye ('do') bir soloda duyu, ancak düet veya armonide doğru değil. Düşük B'yi ("ti") söyleyen kişi, şarkıyı bitirmek için C'ye gitmelidir. Uyumun kaybolmaması için E'de şarkı söylemeye devam etmelisiniz.

Daha fazla bilgi

Uyum içinde şarkı söyleme konusunda daha fazla deneyiminiz olduğunda, bunu bir adım öteye taşıyabilir ve a-cappella (eşliksiz) söylemeye başlayabilirsiniz. Oldukça iyi bir şarkıcıysanız, bir capella şarkı grubuna katılmayı düşünebilirsiniz. Birkaç a-cappella grubu var ve çoğu yerde seçim yapabileceğiniz bir koro var. Böyle bir koroya katılmak gerçekten yardımcı olacaktır.
Hollanda'da, berber şarkı söyleyen bir dernek olan Holland Harmony vardır. Hem erkekler hem de kadınlar buraya gidebilir. Bu gruplar, şarkı söyleme teknikleri düzenli provalar sırasında öğretildiği ve atölye çalışmaları, koçluk seansları ve toplantılarda büyük ilgi gördüğü için şarkı söyleme becerilerinizi geliştirmenin mükemmel bir yoludur.