İçerik

• Adım atmak
• Bölüm 1/3: Monoloğu yapılandırma
• Bölüm 2/3: Monolog üzerinde çalışma
• Bölüm 3/3: Monoloğu iyileştirmek

Dramaturjik monologlar yazmak kolay değildir. İyi bir monolog, olay örgüsünü ve karakter gelişimini gösterir ve çok ihanet etmemeli, aynı zamanda sıkıcı olmamalıdır. En iyi monolog, karakterin düşüncelerini ifade eder ve oyunun gerilim ve duygu oluşumuna katkıda bulunur. Karakteri hakkında daha fazla bilgi vermek veya gerilim yaratmak için bir monolog kullanın. Her durumda, monoloğu yapılandırmakla başlayın. Sonra bunu yazarak ve ince ayar yaparak çözeceksiniz.

Adım atmak

Bölüm 1/3: Monoloğu yapılandırma

1. Monologun perspektifini belirleyin. Monolog, oyunculardan birinin bakış açısından yer almalıdır. Monologun amacını ve tonunu belirlemek için onun bakış açısına odaklanın.
   • Ana karakterin motivasyonundan bahsettiği bir monolog yazabilirsiniz, aynı zamanda göze çarpmayan küçük bir karakterin beklenmedik bir şeyi ortaya çıkardığı bir monolog da yazabilirsiniz.
2. Monologun amacını belirleyin. Monolog eserde önemli bir işleve sahip olmalıdır. Halkın diyalog veya eylem yoluyla keşfedemeyeceği bir şey ortaya çıkmalıdır. Oyuncunun taşıdığı bir sırrı, oyundaki acil bir sorunun cevabını veya oyuncunun duygusal bir patlamasını düşünün. Monologun bir şeyi ortaya çıkardığından emin olun.
   • Bir monolog parçaya çatışma, gerilim ve duygu katmalıdır. Buna ek olarak, halkın devam eden bir soruna ilişkin yeni bir anlayış kazanması gerekir.
   • Örneğin, ilk perdede her zaman sessiz olan bir oyuncunuz varsa, ikinci perdede bunun nedenini açıkladığı bir monolog verebilirsiniz.
3. Monologun kime hitap ettiğini belirleyin. Konuşmacının kime hitap ettiğini belirleyin. Bu şekilde, monoloğa doğru çerçeveyi verebilirsiniz - izleyiciyi göz önünde bulundurarak. Örneğin, monolog başka bir oyuncuya hitap edebilir, ancak aynı zamanda içsel bir düşünce zincirini de ifade edebilir. Konuşmacı, izleyiciye doğrudan monolog ile bile hitap edebilir.
   • Başka bir karaktere karşı bir monolog, duyguları ifade etmek için harikadır. İzleyicilere yönelik bir monolog, eylemleri ve duyguları haklı çıkarmak veya ifade etmek için kullanılabilir. Bu, izleyiciye daha fazla içgörü sağlar ve oyuncuya karşı sempati veya hoşlanmama geliştirir.
4. Monologun başlangıcını, ortasını ve sonunu belirleyin. İyi bir monolog net bir başlangıç, orta ve son gerektirir. Monoloğu, başından sonuna kadar belirgin bir değişikliğin olduğu, konuşmacının bir şeyi keşfettiği veya bir açıklama yaptığı mini bir hikaye olarak düşünün. Monologunuz net bir hedefle başlamalı ve bitmelidir.
   • Monologun başlangıcı, ortası ve sonuyla bir taslak oluşturun. Bu aşamaların her birinde neler olduğunu düşünün.
   • Örneğin, şunu yazın: "Başlayın: Sessiz Helena konuşuyor. Ortada: Helena bize sesini neden ve nasıl kaybettiğini anlatıyor. Son: Helena düşüncelerini yüksek sesle söylemektense sessiz kalmayı tercih edeceğini fark eder.
   • Farklı bir düzene göre önce başlangıç ​​ve bitiş satırlarını yazarsınız. Bu iki satır arasına, monolog üzerinde çalışmak için birkaç fikir yazarsınız.
5. Diğer monologları okuyun. Diğer monologları okumak size iyi bir yapı fikri verecektir. Bu monologlar oyun bağlamında yazılır, ancak aynı zamanda dramaturjik bir form olarak kendi başlarına da durabilirler. Birkaç örnek:
   • Oscar Wilde'ın Lady Windermere's Fan'ındaki Berwick Düşesi monologu.
   • August Strindberg'in "Miss Julie" filmindeki Jean monoloğu.
   • John Millington'ın "Batı Dünyasının Playboyu" nda Christy'nin monologu.
   • Ramsey Nasr'ın "Diğer Ses" monologu.

Bölüm 2/3: Monolog üzerinde çalışma

1. Monoloğu bir parantezle başlatın. Başlangıçta izleyicinin dikkatini çekmelisiniz. Oyuncuyu dinlemeleri için onları oyuna dahil edin. Açılış satırınız monologun geri kalanı için tonu ve atmosferi belirler ve izleyicilerinize karakterin sesi, dili ve karakteri hakkında fikir verir.
   • Örneğin, Christy'nin John Millington Synge'nin "Batı Dünyasının Playboyu" adlı monologunda yaptığı gibi, büyük bir açıklama ile hemen uğramayı seçin.
   • Christy'nin monologunda, seyirci hemen babasını öldürdüğünü duyar. Monolog, bu eylemin nasıl ve neden olduğu ve eylemleriyle ilgili duygularının ne olduğu ile devam ediyor.
2. Karakterin sesini ve dilini kullanın. Monologu karakterlerden birinin perspektifinden, o karakterin kendine özgü, benzersiz sesini kullanarak yazın. Güçlü, kişisel bir ses, parçayı detay, gerilim ve duygu ile renklendirir. Aksan ve herhangi bir kişisel doldurucu sözcük ve gramer özellikleri dahil olmak üzere monolog için karakterin benzersiz sesini kullanın.
   • Örneğin, karakterinizin düz bir Lahey aksanıyla konuşmasına izin verin veya tam tersine, eşleşen ifadelerle iddialı ve sevecen görünün.
   • İyi bilinen bir örnek, Berwick Düşesi'nin monologudur. Oscar Wilde burada izleyiciyi büyülemek için karakterin gündelik konuşma tonunu kullanıyor.
3. Karakterinizin zamanda geriye bakmasına izin verin. Pek çok monologda oyuncu, geçmişe dönük olarak mevcut durumu yansıtır.Bugünü ve geçmişi tartışmak arasında doğru dengeyi bulun. Önceki olaylar sadece mevcut durumu netleştirmeye hizmet ediyor. Karakterinizin güncel sorunlarla yüzleşmek için hafızasına girmesini sağlayın.
   • Örneğin, Christy'nin babasının cinayetini geçmiş olayların ve seçim anlarının bir kombinasyonu üzerinden düşündüğünü görebilirsiniz, bunların hepsi birlikte geri dönüşü olmayan eyleme yol açtı.
4. Açıklamalar ve ayrıntılar ekleyin. İzleyicilerinizin yalnızca metni duyduğunu ve resimleri görmediğini unutmayın. Metninize mümkün olduğunca çok duyusal algı ekleyin, böylece dinleyici eylemi neredeyse fiziksel olarak görebilir, hissedebilir ve koklayabilir.
   • Jean monologunu çocukluğunun açıkça çizilmiş bir resmiyle açıyor: "Yedi kardeşim ve bir domuzla cereyan eden bir kulübede yaşadım. Uzak bölgede tek bir yeşil bıçak yoktu, sadece çöp ve kuru çamur vardı. "
   • Monologdaki ayrıntılar, Jean'in çocukluk evinin net bir resmini çiziyor. Bu imaj aynı zamanda karakter inşasına ve izleyicinin karakter için geliştirdiği duyguya da katkıda bulunur.
5. Bir şey açığa çıktığında bir an ekleyin. Monologda bir şey netleşmeli. Oyuncu için şafak vakti bir farkındalık olabilir, aynı zamanda seyirciler için bir vahiy de olabilir. Bu vahiy, monologun amacıdır. Örtünün açılması tüm oyunun gerginliğini güçlendirmelidir.
   • Christy, babasının iğrenç bir insan olduğunu açıklar ve böylece suçunu iyiliğe dönüştürür. Ne de olsa babasından kurtularak dünyaya bir iyilik yaptı.
6. Taşı gediğine koymak. Monologun sonunda net bir noktaya gelin, böylece monologun sona erdiği ve sonuç veya takip eyleminin ne olduğu açık olsun. Konuşmacının bu sonucu vermesini ve monoloğu bitirmesini sağlayın.
   • Örneğin Jean, Julie için çok küçük olduğu için hayatına son vermeye çalıştığını açıklar. Monologunu, ona olan hislerinden öğrendikleriyle bitirir.

Bölüm 3/3: Monoloğu iyileştirmek

1. Monologu özüne kadar kısaltın. Etkili bir monolog ne uzun ne de ayrıntılıdır. Seyirciyi büyülemek ve oyuna adım atmak için yeterli bilgi olmalı. Monologunuzu tekrar okuyun ve netliğe ve etkiye katkıda bulunmayan herhangi bir kelimeyi silin.
   • Gereksiz ve çarpık tüm cümleleri silin. Her kelime, kendine özgü sesiyle karakterin oluşumuna katkıda bulunmalıdır.
2. Monoloğu yüksek sesle okuyun. Bir monolog okunmalıdır, bu yüzden yüksek sesle okuyarak test edin. Bunu kendiniz için veya deneme izleyicileri için yapın. Karakterin tonunu ve sesini doğru alıp almadığınızı belirlemek için dikkatlice dinleyin.
   • Kafa karıştırıcı veya uzun soluklu anlara dikkat edin. Bu parçaları, dinleyicinin her şeyi takip etmesi daha kolay olacak şekilde sadeleştirin.
3. Bir aktörün monoloğu okumasını sağlayın. İzleyici olarak sizinle birlikte monoloğu sunacak bir aktör veya aktris bulmaya çalışın. Bir arkadaşınıza sorun veya birini işe alın. Bir profesyonel ile monologunuzun sahnede nasıl kendine geldiğini ve hangi olası alanların iyileştirilebileceğini en iyi şekilde görebilirsiniz.