Notalar yapmak

Video: Kolay Nota Öğrenme 1 - Recep’in Tırı

İçerik

Adım atmak
Bölüm 1/3: Bir kompozisyon yöntemi seçme
Bölüm 2/3: Temel bilgilerden başlamak
Bölüm 3/3: Müzik bestelemek
İpuçları
Uyarılar

Kendi kendinize notalar yapmayı öğrenmek, kafanızda duyduğunuz müziğin güzel karmaşıklığını yazmak veya bir enstrüman üzerinde detaylandırmak ve çalması için başkalarına vermek istiyorsanız değerli bir beceridir.Neyse ki, bilgisayar teknolojisi, sesleri doğrudan bir personele aktararak çok daha kolay notalar üretmemizi sağlıyor. Bununla birlikte, bunu eski moda bir şekilde yapabilmek istiyorsanız, temel becerilerle başlayın ve daha karmaşık kompozisyonlara doğru ilerleyin. Daha fazla bilgi için Adım 1'i okuyun.

Adım atmak

Bölüm 1/3: Bir kompozisyon yöntemi seçme

Müzik kağıdını ücretsiz indirin ve yazdırın. Notalar, müzisyene çalarken yardımcı olmak için notları, dinlemeleri, dinamik karakterleri ve diğer notaları yazabileceğiniz satırlar, boş tahtalar ile müzik kağıdına not edilir.
- Mozart ve Beethoven'ın eski moda yolu olan notaları elle yazmak istiyorsanız, cetvelle bir kağıda çıtalar çizme konusunda endişelenmeyin. Bunun yerine, hemen besteleriniz üzerinde çalışmaya başlayabilmeniz için çıktısını alabileceğiniz ücretsiz bir çevrimiçi müzik kağıdı arayın. Gerçekten ciddiyseniz, müzik mağazasından müzik kağıdı satın almanız daha iyi olabilir. İnternetteki gibi ücretsiz değil ama işiniz çok daha profesyonel görünecek.
- Pek çok sitede önceden bir müzik anahtarı seçip bunu kendiniz doldurmanıza gerek kalmadan eklemek bile mümkündür. Çıtaları istediğiniz gibi yapılandırın, dosyaları indirin ve bilgisayarınızdan yazdırın.
- Kompozisyonlarınızı kalemle çalışmak ve çalışmak için bol miktarda müzik kağıdı yapın. Karmaşık fikirleri kağıda dökmeye çalışmak biraz karışıklık yaratabilir ve her şeyi kopyalamak zorunda kalmadan bir şeyleri silmeye ve küçük değişiklikler yapmaya yardımcı olabilir.
Kompozisyon yazılımını indirin. Bilgisayarınızla oluşturmak istiyorsanız, yazılımı kullanarak notları sürükleyip bırakabilir, hızlı değişiklikler ve revizyonlar yapabilir, hızlı çalışmanıza ve kaydetmenize olanak tanır. Bilgisayarda beste yapmak, çağdaş besteciler arasında giderek daha popüler hale geliyor çünkü müzik yazarken zamandan ve emekten tasarruf sağlıyor.
- MuseScore popüler, ücretsiz bir seçimdir, kullanımı kolaydır ve serbest stil kompozisyonu veya MIDI girişleriyle uyumludur. Doğrudan çıtalara kayıt yapabilir veya müzik parçanızı nota göre çalışabilirsiniz. Çoğu kompozisyon yazılımı, sonucu MIDI aracılığıyla görüntüleme seçeneğine de sahiptir.
- GarageBand Çoğu yeni Mac ile standart olarak gelir ve bir "Şarkı Yazma" projesi seçerek notalar yazmak için kullanılabilir. Notaları anında müzik notasyonuna dönüştürmek için canlı kayıt yapabilir veya bir enstrüman takabilirsiniz. Ardından notları görüntülemek için sol alt köşedeki makasa tıklayın.
- Noteflight bir hesap oluştururken ilk 10 puan ücretsiz olduğundan, yazılıma çok fazla para harcamak istemiyorsanız kullanmak için iyi bir web sitesidir.
- Yazılımı indirin ve çalışmanızı kaydetmeye başlamak için yeni bir proje başlatın. Bilgisayara bir USB kablosuyla bir MIDI klavye bağlarsanız, melodiyi doğrudan klavye ile çalabilir, ardından yazılım müziğinizi personele yerleştirir. Daha kolay olamazdı. Hatta katmanlar halinde çalışabilir ve o senfoni ile başlamak için farklı enstrümanlara notalar atayabilirsiniz.
Ücretsiz bir çevrimiçi beste kaynağı için kaydolun. Besteciler ve nota okuyucularından oluşan çevrimiçi topluluklar da müziklerini bestelemek ve konuşmak için bulunabilir. Kompozisyon yazılımını kullanırken olduğu gibi, melodinizi çevrimiçi olarak oluşturabilir ve kaydedebilir, ardından onu herkese açık hale getirebilir ve diğer bestecilerden geri bildirim isteyebilir veya herhangi bir yerden besteniz üzerinde çalışmak için gizli tutabilirsiniz.
- Noteflight bu kadar özgür bir topluluk ve hem müzik okumayı, müzik yazmayı, diğer insanların bestelerini keşfetmeyi ve kendi bestelerinizi yayınlamayı öğrenmek için mükemmel bir kaynak.
Beste yapmak istediğiniz bir enstrüman veya enstrüman grubunu seçin. Bir R&B şarkısı için trompet melodisi mi yoksa baladınızın arka planı olarak bir yaylılar bölümü mü yapmak istiyorsunuz? Bir seferde bir müzikal cümle veya enstrüman üzerinde çalışmak, ardından ilk hareketi bitirdikten sonra armoni ve kontrpuan ile uğraşmak standarttır. Üzerinde çalışılması gereken bazı ortak projeler şunlar olabilir:
- Trompet (Bb'de), saksafon (Eb'de) ve trombon (Bb'de) gibi nefesli enstrümanlar için parçalar.
- İki keman, viyola ve çello için yaylı çalgılar dörtlüsü
- Eşlik olarak piyano parçaları
- Şarkı söyleyen melodi

Bölüm 2/3: Temel bilgilerden başlamak

Nota anahtarını değneğe yazın. Notaların bir sayfası, beş paralel çizgi üzerine basılmış notalar ve dinlemelerden ve aralarındaki boşluklardan, personelden oluşur. Çizgiler ve boş alanlar yukarıdan sayılır, yani daha yüksek perdeli notalar kadroda daha yükseğe yerleştirilir. Personel, her bir personelin en solunda vurgulanan bir bas veya tiz nota anahtarı olabilir. Nota anahtarı, hangi çubuğun hangi nota sırasına karşılık geldiğini size söyler:
- Tiz nota anahtarı"tiz nota anahtarı" olarak da bilinen, biraz "ve" işaretine (&) benziyor ve her bir değneğin sol tarafında yer alıyor. Bu notalar için en yaygın anahtardır. Üst sicildeki gitar, trompet, saksafon ve çoğu enstrümana bir tiz nota anahtarı verilir. En alt satırdan başlayıp en üst satıra yükselen notlar E, G, B, D ve F'dir.İlk ve ikinci satırlar arasındaki boşluktan başlayarak aradaki boşluklardaki notlar F, A'dır. , C ve E.
- Bas nota anahtarı yine personelin sol tarafında kavisli bir "7" ye benziyor. Bas nota anahtarı, trombon, bas gitar ve tuba gibi daha düşük kayıt enstrümanları için kullanılır. En alttan, ilk satırda, notlar artan sırada G, B, D, F ve A olarak adlandırılır. Açık alanlarda aşağıdan yukarıya doğru A, C, E ve G'yi buluruz.
- Oktav (tenor) nota anahtarı bazen vokaller için kullanılır. Bu bir tiz nota anahtarı gibi görünüyor, ancak altında küçük bir 8 yazıyor. Bunu normal bir tiz nota anahtarı gibi okursunuz, ancak bir oktav daha düşük ses çıkarır.
Zaman işaretini yazın. Zaman imzası, personel üzerindeki her ölçüdeki notaların ve vuruşların sayısını ifade eder. Personel üzerinde önlemler, personeli not gruplarına ayıran periyodik dikey çizgilerle ayrılır. Anahtarın hemen sağında kesir gibi üst üste iki sayı vardır. En üstteki sayı, personeldeki her ölçüdeki vuruş sayısıdır ve en alttaki sayı, ölçüdeki her atımın değeridir.
- Batı müziğinde 4/4 ölçüsü en yaygın olanıdır, yani her ölçü için dört vuruş vardır ve çeyrek nota bir vuruştur. Ayrıca 4/4 yerine büyük bir C de bulabilirsiniz. Bu aynı anlama gelir, "C" "ortak zaman" anlamına gelir. Yaygın olarak kullanılan bir başka zaman işareti olan 6/8, her ölçü için 6 vuruş olduğu ve 8. notanın bir vuruş sürdüğü anlamına gelir.
Hangi anahtara ihtiyacınız olduğunu belirleyin. Yukarıdakilere ek olarak, bu müzik parçası için tuttuğunuz anahtarı gösteren sivri uçlar (#) veya düz (b) dahil olmak üzere her bir personelin soluna ek bilgi yerleştirmeniz gerekecektir. Keskin bir notayı yarım adım yükseltir ve düz bir notayı yarım adım indirir. Semboller, gerekirse parça içinde de görünebilir veya notaların nasıl çalınması gerektiğini belirtmek için yalnızca parçanın başında görünebilir.
- Örneğin, bir tiz nota anahtarından sonra ilk açık alanda bir çarpı görürseniz, her notayı yarım adım daha yüksek olan bu açık alanda çalmanız gerektiğini bilirsiniz. Benlerle de aynı şekilde.
Kullanabileceğiniz farklı fındık türlerini öğrenin. Personele birçok farklı türde not ve dinlendirme koyabilirsiniz. Notun türü, notun uzunluğunu belirtir ve notun personel üzerindeki konumu, notun yüksekliğini belirtir. Notlar, bir başlıktan (düz noktalar veya açık daireler) ve notun asadaki pozisyonuna bağlı olarak, kafadan yukarı veya aşağı bakan dikey çizgilerden oluşur.
- Bütün fındık oval gibi görünür ve 4 çeyrek nota uzunluğundadır.
- Yarım fındık bütün notalara benziyor, ancak düz bir çubukla. 2 çeyrek nota uzunlukları vardır. 4 / 4'te ölçü başına 2 yarım nota vardır.
- Çeyrek notlar kapalı bir kafa ve bir çubuktan oluşur. 4 / 4'te bir ölçü içinde 4 çeyrek not vardır.
- Sekizinci notlar çubuğun ucunda küçük bir bayrak olan çeyrek notlara benziyor. Çoğu durumda, sekizinci notalar, ritmi belirtmek ve müziğin daha kolay okunmasını sağlamak için notaları birbirine bağlayan değer çubuklarıyla bir vuruş halinde gruplanır.
- Dinlenme aynı tür kuralları takip edin. Her bir dinlenme, asanın orta çizgisinde siyah bir çubuk gibi görünürken, çeyrek dinlenme yerleri daha çok, vuruş başına daha küçük değerleri belirtmek için çubuklar ve bayraklar eklenmiş, italikleştirilmiş bir "K" gibi görünür.
- Bir nota veya noktalı durma ", notun değerinin yarısını eklemeniz gerektiği anlamına gelir. Örneğin, noktalı yarım nota 3 vuruş ve noktalı çeyrek nota 1 1/2'dir.
Diğer puanlara bakmak için biraz zaman ayırın. Batı müziği notasyonu, onunla bir şey yazmadan önce anlamayı öğrenmeniz gereken oldukça karmaşık bir sembol dilidir. Kelimeleri ve cümleleri okuyamadan roman yazmak mümkün olmadığı gibi, notaları okuyamadan nota yazmak da mümkün değil. Aşağıdakiler hakkında bilgiye ihtiyacınız var:
- Kuruyemiş ve dinlenme
- Aradaki çizgiler ve boşluklar
- Ritmik işaretler
- Dinamik karakterler
- Müzik notaları
Beste kaynaklarınızı seçin. Bazı besteciler kalem ve kağıtla, bazıları gitar veya piyano ve bazıları da İngiliz kornasıyla besteler. Notalar yazmaya başlamanın doğru bir yolu yoktur, ancak neye benzediğini duymak için üzerinde çalıştığınız küçük cümleleri denemek için kendinizi çalmanız yararlı olur.
- Piyanoda notalar çalabilmek, besteciler için özellikle yararlı bir beceridir, çünkü piyano en net enstrümandır - tüm notalar önünüze düzgün bir şekilde yerleştirilmiştir.

Bölüm 3/3: Müzik bestelemek

Melodiyle başlayın. Çoğu beste melodi ile başlar veya her zaman duyulabilen ve bestede gelişen ana müzikal cümle ile başlar. Bu, şarkının "mırıldanabildiğin" kısmı. İster tek bir enstrüman için solo yazıyor olun, ister ilk senfoninizle başlıyor olun, melodi müzik yazmaya başladığınız yerdir. Varsayılan olarak, melodiler 4 ila 8 bar sürer. Bunun nedeni, onları kulağın dinlemesi için en mantıklı ve eğlenceli hale getirmesidir, çünkü nasıl biteceklerini tahmin etmek oldukça kolaydır.
- Beste yapmaya başladığınızda kulağa hoş gelen kazalardan yararlanın. Tek bir parça bile kendini hemen tam ve mükemmel bir şekilde duyurmaz. Belli bir besteyle nereye gitmek istediğinizden emin değilseniz, beste yapmak için piyano veya hangi enstrümanı kullanmaktan hoşlandığınızdan emin değilseniz ve ilham perisinin sizi nereye götürdüğünü takip edin.
- Gerçekten deneysel bir ruh halindeyseniz, tesadüfi kompozisyon dünyasını keşfedin. John Cage gibi öncü harikalar tarafından yaratılan tesadüfi kompozisyonlar, kompozisyon sürecine bir şans unsuru katıyor, bir sonraki notayı 12 tonlu bir ölçekte belirlemek için zar atıyor veya notalar oluşturmak için I Ching'e atıfta bulunuyor. Bu besteler genellikle kulağa uyumsuz gelecektir ve bir melodiyi başlatmanın veya bitirmenin her zaman en iyi yolu değildir. Ancak, parçanıza onu diğerlerinden ayıran benzersiz bir his verebilir.
Cümleler halinde yazın ve ardından müziğin konuşmasını sağlamak için cümleleri birleştirin. Bir melodiye başladıktan sonra nasıl ilerliyorsunuz? Müzik nereye gitmeli? Bir grup not nasıl beste olur? Mozart'ın çalışma şeklini deşifre etmenin kolay bir cevabı olmasa da, küçük parçalarla başlamak ve bunları yavaş yavaş tam, müzikal ifadelere dönüştürmek iyidir. Hiçbir müzik parçası hemen bitmez ve hazır değildir.
- İfadeleri uyandırdıkları duygulara göre gruplandırmaya çalışın. Kendi kendini yetiştirmiş müzisyen ve besteci olan gitar bestecisi John Fahey, "duygular" üzerine küçük parçaları birleştirerek yazdı. Mutlaka aynı anahtarda olmasalar veya birbirlerine aitmiş gibi ses çıkarırlarsa, farklı ifadeler kulağa tuhaf, ıssız veya üzücü geliyorsa, onları bir müzik parçası olarak birleştirdi.
Armonik eşlik ile melodi için bir arka plan oluşturun. Aynı anda birden fazla notayı çalmanıza izin veren bir enstrüman olan bir akor enstrümanı için müzik yazıyorsanız veya birden fazla enstrüman için melodinizi bağlamsallaştırmak ve eklemek için armonik bir arka plan oluşturmanız gerekecektir. derinlik. Armoni, bir melodiyi ilerletmenin, gerginlik ve kararlılık sağlamanın bir yoludur. Ancak bir melodinin değerini tek başına küçümsemeyin. Yeni başlayan besteciler genellikle melodilerinin altına çok fazla akor koyarlar ve bu da melodinin nereye gittiğini takip etmeyi zorlaştırır.
Müziğin dinamik kontrastlarını belirtin. İyi besteler şişer ve sakinleşir, yüksek dinamik karakterler nedeniyle duyguların ve melodik zirvelerin en güçlü olduğu anları yakalar.
- Notalar üzerindeki dinamik değişiklikleri yüksek sesle ve yumuşak için standart gösterimler olan İtalyanca terimlerle belirtebilirsiniz. "Piyano" yumuşak çalma anlamına gelir ve genellikle müziğin yumuşak bir şekilde çalınması gerektiğinde değnenin altında belirtilir. "Forte" yüksek sesle anlamına gelir ve aynı şekilde belirtilir.
- Kademenin altına uzatılmış bir "" veya ">" çizilerek, müziğin crescendo (daha yüksek) veya diminuendo (daha sessiz) hale gelmesiyle derecelendirmeler önerilebilir.
Basit tutun. Parça ile ne istediğinize bağlı olarak, birden fazla parça veya karmaşık poliritler veya eşliksiz basit bir piyano melodisi ekleyebilirsiniz. Basitlikten korkmayın. En ünlü ve akılda kalan melodi dizilerinden bazıları en basit ve en zarif olanlardır.
- Erik Saties "Gymnopedie No. 1" son derece basitliğin klasik bir örneğidir. Reklamlarda ve filmlerde sayısız kez kullanıldı, ancak yavaş ritmde güzel ve hareketli bir şey var.
- En evrensel çocuk melodilerinden birini varyasyonlarda ve süslemelerde karmaşık bir alıştırmaya dönüştürme örneği için Mozart'ın "Always Kortjakt Ill" varyasyonlarını inceleyin.

İpuçları

Eğlenin ve farklı olasılıkları deneyin.
Başkasına çalması için bir beste vermek istiyorsanız standart müzik notasyonunu kullanın ya da notasyonunuzu anladıklarından emin olun.
Başkalarının müziğini dinleyerek ilham almak sorun değil, ancak başkalarını kopyalamaya çalışmayın.
Hiçbir şeyi zorlamayın. Bir oluşturma bloğu bazen çok ilginç şeylere yol açabilir, ancak çok yaratıcı olmayan bir gün geçirdiğinizde bunu anlayın. Kendinizi fikirler üretmeye zorluyorsanız, sorun değil, ancak kendinizi her zaman bunu yaparken bulursanız, bir müzik parçasını yeniden düşünmeniz gerekebilir.
İlk birkaç fikrinizden vazgeçmekten korkmayın. Belirli melodi dizelerine fazla bağlanmayın. Eğer işe yaramazsa o zaman işe yaramaz. Belki onları farklı bir şarkıda kullanabilirsiniz.

Uyarılar

İlk önce kalemle çalışın. Beste yapmak genellikle karmakarışıktır.
Müziğinizin nasıl çalınması gerektiğini açıklayana kadar müzik notasyonunuz başkaları tarafından anlaşılmayabilir.