İçerik

• adımlar
• Bölüm 1/4: Sesler, Notalar ve Ölçekler
• Bölüm 2/4: Vuruşlar ve Ritim
• Bölüm 3/4: Melodi, Armoni ve Akorlar
• Bölüm 4/4: Müzik Aletleri Türleri
• İpuçları

İlk müzik aletleri - kemik flüt - yaklaşık 35 bin yıl önce ortaya çıktı, ancak insanlık onlardan çok önce müzik yapıyor olabilirdi. Zamanla, müzik anlayışı daha da derinleşti. Müzik yaratmak için gam, ritim, melodi ve armoni teorisini tam olarak bilmek gerekmese de, yine de bu alanda biraz bilgi sahibi olmak daha kaliteli müzik yaratmanıza yardımcı olacaktır.

adımlar

Bölüm 1/4: Sesler, Notalar ve Ölçekler

1. 1 "Pitch" ve "note" arasındaki farkı anlayın. Bu terimler, müzikal seslerin niteliklerini tanımlamak için kullanılır. İlişkilidirler ancak bazı farklılıkları vardır.
   • Pitch, frekansına bağlı olarak bir sesin ne kadar düşük veya yüksek olduğunu ifade eder. Frekans ne kadar yüksek olursa, ses o kadar yüksek olur. Farklı perdelerdeki sesler arasındaki frekans farkına aralık denir.
   • Nota, belirli bir frekanstaki sesi ifade eder. İlk oktav A (A) için standart frekans 440 Hz'dir, ancak bazı orkestralar daha parlak bir ses elde etmek için 443 Hz gibi farklı bir standart kullanır.
   • Çoğu kişi, bir notanın doğru olup olmadığını, onunla birlikte başka bir nota çalındığında veya bildikleri bir besteden bir dizi nota çalındığında anlayabilir. Buna "göreceli işitme" denir. Az sayıda insan, başka bir ses duymadan perdeyi belirlemenizi sağlayan "mükemmel perde" geliştirdi.
2. 2 "Tını" ve "ton" arasındaki farkı anlayın. Bu terimler genellikle müzik aletleriyle ilgili olarak kullanılır.
   • Tını, bir müzik aletinde nota çaldığınızda ortaya çıkan standart perde ve üst tonların kombinasyonunu ifade eder. Akustik bir gitarda düşük E (E) teli alırsanız, aslında sadece düşük E (E) notasını değil, standart olandan daha yüksek ek tonları da duyacaksınız. Her enstrümanın sesini benzersiz kılan, harmonik olarak da adlandırılan bu seslerin birleşimidir.
   • Ton daha soyut bir terimdir. Standart perde ve tonlamaların bir kombinasyonunun bir kişinin işitmesi üzerindeki etkisini belirtir. Tınıya daha yüksek harmonikler eklemek daha parlak ve daha net bir ton verirken, daha düşük harmonikler daha yumuşak bir ton verecektir.
   • Ton, farklı perdelerdeki iki ses (tam ton) arasındaki aralığa da denir.Bu aralığın yarısına yarım ton denir.
3. 3 Notların adlarını öğrenin. Notlar birkaç şekilde adlandırılabilir. Batıda iki yöntem en yaygın olanıdır.
   • Alfabetik isimler: Notalara belirli bir sıklıkta alfabetik isimler verilir. İngilizce ve Danca konuşulan ülkelerde, bunlar A'dan G'ye kadar olan harflerdir. Almanca konuşulan ülkelerde, B harfi B-flat nota veya B-flat (A ve B notaları arasındaki siyah piyano tuşu) anlamına gelir. ve H harfi, B veya B notasını (piyanoda B notalı beyaz bir tuş) belirtmek için kullanılır.
   • Solfej: Bu sistemde notaların dizideki sıralarına göre tek heceli adları vardır. Sistem 11. yüzyılda Vaftizci Yahya'ya ilahinin her satırının ilk sözcüklerinden alınan “ut, re, mi, fa, sol, la, si” kelimesini kullanan keşiş Guido d'Arezzo tarafından geliştirilmiştir. Zamanla “ut”, “do” ile değiştirildi ve bazıları “tuz”u “so” olarak kısalttı (dünyanın bazı bölgelerinde solfej, notaları adlandırmak için ana sistemdir).
4. 4 Ölçekteki notları anlayın. Bir gama, bir gamdaki en yüksek sesin en düşük sesin iki katı frekansa sahip olduğu bir aralık dizisidir. Bu aralığa oktav denir. Bazı yaygın ölçekler şunlardır:
   • Kromatik skalada 12 yarım ton aralığı vardır. Piyanoda birinci oktavın "C" notasından ikinci oktavın "C" notasına kadar bir oktav çalınması, yani tüm beyaz ve siyah tuşlara arka arkaya basılması kromatik skalayı ifade eder. Diğer ölçekler bundan daha soyulmuş.
   • Ana gamın yedi aralığı vardır: birinci ve ikinci tam tonlardır; üçüncüsü bir yarım tondur; dördüncü, beşinci ve altıncı - tam tonlarda; yedinci aralık bir yarım tondur. Piyanoda birinci oktavın C notasından ikinci oktavın C notasına kadar sadece beyaz tuşları kullanarak bir oktav çalmak bir majör gam örneğidir.
   • Minör gamın da yedi aralığı vardır. En yaygın şekli doğal minör gamdır. İlk aralık bir tam ton, ikincisi yarım ton, üçüncü ve dördüncü tam ton, beşinci yarım ton, altıncı ve yedinci tam ton. Piyanoda minör oktavdaki A'dan ilk oktavdaki A'ya sadece beyaz tuşları kullanarak bir oktav çalmak, doğal minör gamın bir örneğidir.
   • Pentatonik skalanın skalası beş aralığa sahiptir. İlk aralık bir tam ton, ikincisi üç yarım ton, üçüncü ve dördüncü bir tam ton, beşinci üç yarım ton. C (C) anahtarında, pentatonik notalar C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) ve yine C (C) olacaktır. Ayrıca pentatonik gamı, piyanonun birinci ve üçüncü oktavları arasında yalnızca siyah tuşları kullanarak da çalabilirsiniz. Pentatonik ölçek Afrika müziğinde, Doğu Asya ve Hint müziğinde ve halk müziğinde kullanılır.
   • Ölçekteki ilk nota tonik olarak adlandırılır. Genellikle şarkılar, tonik şarkıdaki son not olacak şekilde yazılır. C tuşuyla yazılmış bir şarkı neredeyse her zaman bir C notası ile biter. Anahtarın majör mü yoksa minör mü olduğu genellikle bir notun yanında belirtilir; belirtilmemişse, anahtar majör olarak kabul edilir.
5. 5 Notaları yükseltmek veya alçaltmak için keskin ve düz kullanın. Keskin ve bemoller bir notayı bir yarım ton yükseltir veya alçaltır. Do majör ve A minör dışındaki tuşlarda oynamaları ve doğru aralıkları tutmaları gerekmektedir. Nota üzerindeki notaların yanında sivri uçlar ve bemoller belirtilir ve bunlara değişiklik işaretleri denir.
   • Bir notun yanındaki kare işareti (# etiketine benzer) notu bir yarım ton yükseltir. G-majör ve E-minör (G majör ve E minör) tuşlarında, F (F) notası bir yarım ton yükseltilir ve F-keskindir.
   • Bir notun yanındaki düz bir işaret (büyük İngilizce 'b' harfine benzer) notu bir yarım ton düşürür. F-majör ve D-minör (F majör ve D minör) tuşlarında, B (B) notası bir yarım ton düşürülür ve B-düz notadır.
   • Kolaylık sağlamak için, belirli bir tuşta indirilecek veya yükseltilecek notalar, müzik notasyonunun her satırının başında belirtilir. Bu durumda, değişiklik işaretleri sadece şarkının yazıldığı majör veya minör tuşun dışındaki notalar için kullanılmalıdır. Bu tür değişiklik işaretleri, yalnızca bir ölçü dahilindeki bireysel notlara uygulanacaktır.
   • Bir notanın yanında bulunan bir bekar işareti (iki köşesinden yukarı ve aşağı doğru giden çizgilerle dikey bir paralelkenar gibi görünür), şarkının bu bölümünde bu notanın yükseltilmemesi veya indirilmemesi gerektiği anlamına gelir. Bekar hiçbir zaman notaların başında diğer değişiklik işaretleri ile birlikte kullanılmaz, ancak bir ölçü dahilinde sivri ve bemolleri iptal etmek için kullanılabilir.

Bölüm 2/4: Vuruşlar ve Ritim

1. 1 Vuruş, vuruş ve tempo arasındaki farkı anlayın. Bu terimler de ilişkilidir.
   • Beat (beat), müziğin nabzını karakterize eden bir terimdir. Bir vuruş, sesli bir not veya duraklama adı verilen bir sessizlik parçası olabilir. Ayrıca, bir vuruş sırasında birkaç nota çalabilir ve bunun tersi de geçerlidir - bir nota veya duraklama birkaç vuruş sürebilir.
   • Ritim, bir dizi vuruş ve titreşimdir. Ritim, notaların konumuna göre belirlenir ve şarkıda dinlenir.
   • Tempo, şarkının ne kadar hızlı veya yavaş çalındığıdır. Tempo ne kadar hızlı olursa, dakikada o kadar çok vuruş sesi çıkar. “The Blue Danube Waltz” şarkısı yavaş, “The Stars and Stripes Forever” ise hızlı bir tempoya sahip.
2. 2 Ölçülerde bir dizi vuruş. Bir bar, bir vuruş koleksiyonudur. Her ölçünün vuruş sayısı eşittir. Şarkının her bir ölçüsündeki vuruş sayısı, pay ve paydayı ayıran bir çubuk olmadan bir kesir gibi görünen zaman imzasını gösteren personel kadrosunun başında belirtilir.
   • En üstteki sayı, ölçü başına vuruş sayısını gösterir. Genellikle bu sayı 2, 3 veya 4'tür, ancak 6 veya daha yüksek olabilir.
   • Alttaki sayı, bir tam vuruşta hangi notanın alındığını gösterir. En alttaki sayı 4 ise, tek vuruşta bir çeyrek not alınır (dikey bir çizgi ile dolu bir oval gibi görünür). En alttaki sayı 2 ise, bir vuruşta yarım nota alınır (dikey çizgili açık bir oval gibi görünür). En alttaki sayı 8 ise, bir vuruşta sekizinci nota alınır (bayraklı bir çeyrek nota gibi görünür).
3. 3 Güçlü bir vuruş bulun. Ritim, bir ölçüdeki hangi vuruşların (vuruşların) güçlü (aksanlı) ve zayıf (aksansız) olduğuna göre belirlenir.
   • Çoğu şarkıda, ilk vuruş (vuruş), aşağı vuruş veya aksanlı vuruştur. Kalan vuruşlar (vuruşlar) aksansızdır, ancak dört vuruşlu bir ölçü içinde üçüncü vuruş da aksanlı olabilir, ancak aksanı ilk vuruştan daha zayıf olacaktır.
   • Bazen müzikte güçlü vuruşlar yerine zayıf vuruşlar vurgulanır. Buna senkopasyon denir; bu durumda vurgunun zayıf vuruşta olduğu söylenir.

Bölüm 3/4: Melodi, Armoni ve Akorlar

1. 1 Şarkıyı melodiye göre tanımlayın. Bir melodi, bir kişinin ayrılmaz bir kompozisyon olarak algıladığı, belirli bir ritimde ses çıkaran farklı yükseklikteki notalar dizisidir.
   • Melodi, ölçülere göre düzenlenmiş cümlelerden oluşur. Bu ifadeler, birinci ve ikinci satırların ölçülerde aynı nota dizisine sahip olduğu Noel şarkısı “Salonları Güverte”de olduğu gibi melodi boyunca tekrarlanabilir.
   • Çoğu zaman, şarkılar şu yapıyı kullanır: ayete bir melodi eşlik eder ve onunla ilişkili başka bir melodi koroya eşlik eder.
2. 2 Melodiye armoni ekleyin. Armoni, sesi daha parlak ve daha kontrastlı hale getirmek için mevcut melodinin dışında kalan notaların çalınmasıdır. Yukarıda belirtildiği gibi, birçok telli çalgı, elinize alındığında farklı tonlar üretebilir; Ana tonla birlikte çıkan tınılar da armoni biçimlerinden biridir. Uyum, çeşitli müzikal cümleler ve akorlar çalınarak sağlanabilir.
   • Bir melodinin sesini artıran armoniye ünsüz denir.Gitarda telleri kaldırırken temel ile birlikte çıkan tonlar, ünsüz uyumunun bir örneğidir.
   • Melodiyle zıtlık oluşturan armoniye ahenksiz denir. Farklı insan grupları farklı zamanlarda yukarıdaki cümleyi söylemeye başladığında, “Row Row Row Your Boat” şarkısında olduğu gibi, zıt melodiler çalınarak ahenksiz uyum sağlanabilir.
   • Birçok şarkı, belirsiz duyguları ifade etmek ve ünsüz uyumuna doğru ilerlemek için uyumsuzluğu kullanır. “Row Row Your Boat” örneğinde olduğu gibi, her grup bir mısra söylemeyi bitirdiğinde, son grup “Life is but a dream” şarkısını söyleyene kadar şarkı sessizleşir.
3. 3 Notları akorlar halinde gruplayın. Bir akor, aynı anda ses çıkaran veya aynı anda çıkmayan üç veya daha fazla notadan oluşur.
   • En sık kullanılan akorlar, her bir sonraki notanın bir öncekinden iki nota olduğu triadlardır (üç nota). Bir C majör akorunda, akorun notaları C (tonik), E (majör üçüncü), G (beşinci) olacaktır. Bir C minör akorunda, E notası, E düz (küçük üçüncü) nota ile değiştirilecektir.
   • Yaygın olarak kullanılan bir başka akor, kökten yedinci olan üçlüye dördüncü bir notun eklendiği yedinci akordur. C majördeki yedinci akorda, B notası C-E-G üçlüsüne eklenir ve bir C-E-G-B dizisi ile sonuçlanır. Septa akorları triadlardan daha uyumsuzdur.
   • Bir şarkıdaki her nota için farklı bir akor kullanabilirsiniz; böylece sözde "kuaförlük" uyumu yaratılır. Bununla birlikte, çoğu zaman, belirli bir akordan gelen notalar akorlarda çalınır, örneğin E notalarını çalmak için bir C majör akoru çalınır.
   • Birçok şarkının kökü gamın birinci, dördüncü ve beşinci notaları olan üç akoru vardır. Bu durumda, I, IV ve V Romen rakamları kullanılır.Do majör anahtarında, bu akorlar Do majör, F majör ve G majör olacaktır. Çoğu zaman, bir majör veya minör V akoru yedinci akor ile değiştirilir; bu nedenle, Do majör anahtarında, V akoru G majörde yedinci olacaktır.
   • I, IV ve V akorları anahtarla ilişkilidir. F majör akoru, Do majör anahtarındaki IV akorudur ve C majör akoru, F majör anahtarındaki V akorudur. Ayrıca, bir G majör akoru, C majör anahtarındaki bir V akorudur ve bir C majör akoru, G majör anahtarındaki bir IV akorudur. Bu ilişkiler diğer akorlar için de geçerlidir ve beşinci daire adı verilen bir diyagramda gösterilmiştir.

Bölüm 4/4: Müzik Aletleri Türleri

1. 1 Vurmalı çalgılar. Bu tür enstrüman en eskilerinden biri olarak kabul edilir. Bazıları melodi çalabilir veya armoni yaratabilse de, çoğu ritmi oluşturmak ve sürdürmek için tasarlanmıştır.
   • Yapılarının titreşiminden dolayı ses oluşturan vurmalı çalgılara idifon denir. Bu, ziller ve kastanyetler gibi kendilerine çarparak ses çıkaran enstrümanların yanı sıra çelik davullar, üçgenler ve ksilofonlar gibi diğer nesnelere çarparak ses çıkaran enstrümanları da içerir.
   • Darbe üzerine titreşen kaplamalı vurmalı çalgılara membranofon denir. Bu, timpani, tom-toms ve bongo gibi davulların yanı sıra, kuika gibi temas halinde titreyen zara bağlı bir ip veya çubuğa sahip enstrümanları içerir.
2. 2 Nefesli çalgılar. Üflemeli çalgılar, üflendikleri zaman oluşan titreşimden dolayı ses çıkarırlar. Çoğu, melodileri ve armonileri çalabilmeleri için eğimli deliklere sahiptir. Nefesli çalgılar iki türe ayrılır: tüm enstrümanı titreştirerek ses oluşturan flütler ve titreşen malzeme içeren kamış borular. Sırasıyla, iki alt türe ayrılırlar.
   • Açık flütler, hava akışını enstrümanın kenarına bölerek ses oluşturur. Konser flütleri ve flütleri bu türdendir.
   • Kapalı oluklar, havayı ayırmak ve titreşim oluşturmak için enstrümanın içindeki bir kanaldan geçirir. Organ boruları bu tipe aittir.
   • Tek kamışlı enstrümanlarda bu kamış ağızlık içinde bulunur. Baston, içine üflendiğinde enstrümanın içindeki havayı titreştirir ve ses çıkarır. Klarnet ve saksafon, tek kamışlı çalgılara örnektir. (Saksofonun gövdesi bakırdan yapılmış olmasına rağmen, ses oluşturmak için bir baston kullandığı için nefesli bir çalgı olarak kabul edilir.)
   • Çift baston aletleri, bir ucunda birbirine sıkıca bağlı iki kamış kamış kullanır. Obua ve fagot gibi çalgılarda bu çift kamış müzisyenin dudakları arasında, gayda ve krumhornlarda ise bu çift kamış kapağın altındadır.
3. 3 Pirinç aletler. Sadece havanın akışını yönlendiren nefesli çalgıların aksine, pirinç çalgılar ses oluşturmak için müzisyenin dudaklarının hareketleriyle birlikte titreşir. Bu tür aletlere bakır denir çünkü çoğu bakırdan yapılmıştır; ancak bunun dışında, havanın çıkmadan önce kat etmesi gereken mesafenin değişmesi nedeniyle sesi değiştirme yeteneklerine bağlı olarak alt türlere de ayrılırlar. Bu, iki yoldan biriyle başarılabilir.
   • Trombonlar, havanın çıkmadan önce kat etmesi gereken mesafeyi değiştirmek için bir perde kullanır. Perde açıldığında mesafe artar, tonu düşürür ve içeri girdiğinde mesafe azalır, tonu yükseltir.
   • Trompet ve tuba gibi diğer pirinç aletler, alet içindeki hava akışını genişletmek veya daraltmak için bir dizi valf kullanır. Bu valfler, istediğiniz sesi elde etmek için ayrı ayrı veya birlikte basılabilir.
   • Nefesli çalgılar ve üflemeli çalgılar genellikle üflemeli çalgılar olarak adlandırılır çünkü müzik yaratmak için üflenmeleri gerekir.
4. 4 Telli çalgılar. Yaylı çalgılar üzerindeki teller üç farklı şekilde çalınabilir: kopararak (gitar), vurarak (piyanoda dulzimer veya çekiç) veya eğilerek (keman veya çello). Yaylı çalgılar hem ritmik hem de melodik eşlik için kullanılabilir ve üç kategoriye ayrılabilir:
   • Ud, keman, gitar ve banjo gibi rezonans eden bir gövdeye sahip telli bir çalgıdır. Teller aynı uzunluktadır (beş telli banjodaki alt ip hariç) ve kalınlıkları farklıdır. Daha kalın teller düşük perde üretirken daha ince teller yüksek perde üretir. Teller, uzunluklarını kısaltan ve farklı yüksekliklere ulaşmalarını sağlayan perde adı verilen özel yerlere bastırılır.
   • Arp, telleri özel bir çerçeveye yerleştirilmiş telli bir çalgıdır. Arp telleri dik konumda ve farklı uzunluklarda olup, her telin alt ucu çalgının rezonans eden gövdesine (güvertesine) bağlanmıştır.
   • Kanun, düzensiz şekilli düz bir gövdeye sahip telli bir çalgıdır. Kanundaki teller çekilebilir veya kancalanabilir, santur veya piyanoda olduğu gibi doğrudan ve dolaylı vuruşlar yapılabilir.

İpuçları

• Doğal majör ve minör gamları, anahtarın minör gamı, aynı notalar yükseltilmiş veya alçaltılmış olarak majör gamdan iki not daha aşağıda olacak şekilde bağlantılıdır. Böylece, sivri ve bemol içermeyen Do majör ve A minördeki tuşlar aynı nota setine sahiptir.
• Belirli enstrümanlar veya enstrüman grupları, belirli müzik tarzlarıyla ilişkilendirilir. Örneğin, viyola ve çello olmak üzere iki kemandan oluşan yaylı dörtlüler, genellikle oda müziği adı verilen bir klasik müzik türünde çalınır. Caz grupları genellikle davul, anahtar, bazen kontrbas ve tubadan oluşan bir ritim bölümüne ve trompet, trombon, klarnet ve saksafondan oluşan bir pirinç bölüme sahiptir.Bazen, parçanın yazıldığı enstrümanlar dışındaki enstrümanlarda şarkı çalmak ilginçtir. Buna bir örnek, akordeonda ünlü polka tarzı rock şarkıları çalan “Strange Al” Jankoviç'tir.