İçerik

• adımlar
• Yöntem 1/5: Bir Fikir Bulma
• Yöntem 2/5: Senaryo yazma ve storyboard oluşturma
• Yöntem 3/5: Animasyon
• Yöntem 4/5: Ses Efektleri
• Yöntem 5/5: Yayılma
• İpuçları
• Neye ihtiyacın var

Çizgi film yapmak uzun ve zor bir süreç olabilir. Ancak kendi çizgi film hikayelerinizi ekranda görmek istiyorsanız, sonuç çalışmaya değecektir. İşte kendi karikatürünüzü yaratmak istiyorsanız yapmanız gerekenler.

adımlar

Yöntem 1/5: Bir Fikir Bulma

1. 1 Kaynaklarınızı düşünün. Belki sınırlı bir hayal gücünüz var ve bütçeniz ve yeteneğiniz sınırsız veya tam tersi. Bir karikatür için yeni bir fikir düşünürken, sürece ne kadar yatırım yapabileceğinizi ve yaratıcılığınızın ne için yeterli olduğunu düşünün.
   • Bu işte yeniyseniz, büyük ölçekli savaşlar veya karmaşık teknikler gibi karmaşık animasyon sahneleri gerektiren kurgulardan uzak durmak isteyeceksiniz. Bu büyüklükte bir projeye başlamadan önce animasyon becerilerinizi geliştirin ve deneyim kazanın.
   • Ayrıca çizgi filminizin karmaşıklığına göre farklı ekipmanlara ihtiyacınız olacağını da unutmayın. İki düzine karakterli ve dört süslemeli bir hamuru çizgi film için, sadece bir sahneden oluşan selüloit filmdeki bir çizgi filmden daha fazla malzeme ve cihaza ihtiyaç duyulacaktır. Çok kısıtlı bir bütçeniz varsa, kısa, basit bir çizgi film seçin.
2. 2 Karikatürün uzunluğunu düşünün. Hedef pazara bağlı olarak farklılık gösterebilir. Başta karikatürün uzunluğuna karar verirseniz, bu çerçeveye uygun bir olay örgüsü bulmanız daha kolay olacaktır.
   • Çizgi dizi olabilecek bir çizgi film yaratmak istiyorsanız ya 11 ya da 20-25 dakika uzunluğunda olmalıdır.
   • Tam uzunluktaki karikatürler 60 ila 120 dakika uzunluğunda olabilir.
   • İnternet için tek bir çizgi film (dizi değil) oluşturmak istiyorsanız, bunu 1-5 dakika yapabilirsiniz. Daha uzun olursa, izleyicileri izlemekten uzaklaştırabilir.
3. 3 Hedef kitlenize karar verin. Çizgi filmlerin çoğu çocuklar için yaratılmış olmasına rağmen, gençler ve yetişkinler için birçok resim var. Karikatür oluştururken yaş grubu ve diğer demografik özellikler tarafından yönlendirilmelisiniz.
   • Örneğin, trajik bir şey hakkında bir çizgi film (örneğin, sevilen birinin ölümü) daha yaşlı bir izleyici için uygundur. Çizgi filminiz küçük çocuklar içinse, belirli, anlaşılması kolay bir konu seçin.
4. 4 Deneyimleriniz üzerine inşa edin. Başka bir deyişle, bildiklerinizi yazın. Birçok yazar, yaşadıkları olaylara, duygulara veya ilişkilere dayalı hikayeler yazar. Başınıza gelen ve karikatürünüzün temeli olabilecek şeylerin bir listesini yapın.
   • Ciddi bir fikri olan bir çizgi film yaratmak istiyorsanız, sizi daha güçlü ve daha öfkeli yapan olayları hatırlayın: karşılıksız aşk, bir arkadaşın kaybı, imkansızı başarmaya kendini adamış, vb.
   • Esprili bir çizgi film yaratmak istiyorsanız, trafik sıkışıklığında beklemek veya önemli bir aramadan önce kaygılanmak gibi günlük bir durumu temel alın ve onu komik bir biçimde abartılı bir şekilde "korkunç" hale getirin.
   • Kendi içinde komik bir şey hakkında mizahi bir çizgi film çekilebilir.
5. 5 Hayal gücünü kullan. Tabii ki, gerçek yaşam anlarıyla ilgisi olmayan birçok olay örgüsü var. Tamamen yeni bir durum ortaya çıkarmak için ilgi alanlarınızı ve hayal gücünüzü kullanabilirsiniz. Bu durumda, karakterlerin eylemlerini ve genel olarak arsayı anlayabilmeleri için izleyiciyle ilgili yeterli ayrıntıyı eklemeniz gerekir.
   • İzleyici detayı, herkesi etkileyen konuları içerir. Örneğin, büyüme teması, arsa nerede ortaya çıkarsa çıksın, gerçek modern dünyada, kozmik gelecekte veya kılıç ve büyünün fantastik dünyasında çoğu insanda yankılanacaktır.
6. 6 Büyüleyici bir kahraman yaratın. Ana karakterde görmek istediğiniz özelliklerin bir listesini yapın. Karakterin çok mükemmel olmaması için hem olumlu hem de olumsuz özellikleri yazın.
   • Bu önemli bir adımdır. Karikatürünüzün ne kadar basit veya karmaşık olduğu önemli değil. Daha uzun ve daha ciddi bir filmde karakterin daha fazla gelişmesi gerekiyorsa, kısa bir mizahi çizgi filmde net bir amacı ve çatışmaya kendi tarzında tepki vermesine izin veren net karakter özelliklerine sahip bir kahramana ihtiyacınız vardır.

Yöntem 2/5: Senaryo yazma ve storyboard oluşturma

1. 1 Karikatürde diyaloglar varsa bir senaryo yazın. Karakterinizin replikleri varsa onu seslendirecek bir oyuncuya ihtiyacınız olacak.Ayrıca ne zaman ve ne söyleyeceğini bilmesi için senaryoyu yazdırması gerekecek.
   • Çizgi filminizi doğrudan canlandırmaya başlamadan önce, senaryoyu bilmeniz gerekir. Karakterlerin ağızları ve dudakları telaffuz ettikleri seslere göre farklı hareket ediyor ve bu hareketleri animasyonda göstermeniz gerekecek. Ayrıca daha sonra sesinizi uyguladığınızda seslerin görüntüyle eşleşmesini istersiniz.
2. 2 Ana planı kısaca yazın. Çizgi filmde diyalog yoksa, senaryoyu resmi olarak yazamazsınız. Ancak tarihin akışını farklı aşamalarda izlemek için yine de temel olaylar dizisini belirlemeniz gerekiyor.
   • Animasyonunuza başlamadan önce, senaryonun birkaç kaba taslağını yazın. İlk taslağı oluşturun, bir kenara koyun ve hangi noktaları iyileştirebileceğinizi görmek için bir veya iki gün içinde ona geri dönün.
3. 3 Arsa ana parçalara bölün. Kısa bir çizgi filmin yalnızca bir sahnesi olabilir, ancak resminiz daha uzunsa, işi kolaylaştırmak için onu birden fazla parçaya veya perdeye bölmeniz gerekebilir.
4. 4 Her büyük değişikliği eylem halinde çizin. Resmi bir storyboard çizerken, eylemdeki her büyük değişiklik ayrı bir çerçeveye yerleştirilmelidir. Küçük değişikliklerin tanımlanması gerekir, ancak ayrı ayrı çizilmeleri gerekmez.
   • Temel şekiller, çizgi sanatı ve basit bir arka plan kullanın. Film şeridinde yalnızca temel öğeler bulunmalıdır.
   • Hikaye tahtalarınızı ayrı kartlar üzerine çizin, böylece onları yeniden düzenleyebilir ve hikayenizin bölümlerini gerektiği gibi taşıyabilirsiniz.
   • İleride hiçbir şeyi unutmamak için de not alıp her karede neler olduğunu yazabilirsiniz.

Yöntem 3/5: Animasyon

1. 1 Farklı animasyon türlerine göz atın. Genel olarak selüloit animasyon, kukla animasyonu, 2 boyutlu bilgisayar animasyonu ve 3 boyutlu bilgisayar animasyonu gibi kategorilere ayrılmaktadır.
2. 2 Selüloit film kullanarak kendinizi animasyonda deneyin. Bu, karikatür yapmanın geleneksel yöntemidir. Her kareyi bir selüloit film parçasına elle çizmeniz ve ardından özel bir kamera kullanarak fotoğraflamanız gerekecek.
   • Selüloit animasyon, filmografla neredeyse aynı prensip tarafından yönlendirilir. Bir dizi çizim yapılır ve her biri bir öncekinden biraz farklıdır. Birbiri ardına hızlı bir şekilde gösterildiğinde, aralarındaki farklar hareket yanılsaması yaratır.
   • Her görüntü şeffaf selüloit film üzerine çizilir ve renklendirilir.
   • Bu çizimlerin fotoğraflarını çekmek için kameranızı kullanın ve animasyon düzenleme yazılımı ile düzenleyin.
3. 3 Kendinizi kukla animasyonunda deneyin. Bu, farklı bir geleneksel animasyon türüdür, ancak selüloit animasyondan daha az kullanılır. Hamuru animasyonu, kukla animasyonunun en yaygın biçimidir, ancak bu tür bir animasyon oluşturmak için kullanabileceğiniz başka türde oyuncak bebekler de vardır.
   • Gölge veya kağıt bebekleri, kum animasyonunu veya konumu değiştirebilecek herhangi bir şeyi kullanabilirsiniz.
   • Her hareket küçük olmalıdır. Her zaman yeni bir hareket yaptıktan sonra fotoğraf çekin.
   • Görüntüleri birbiri ardına hızla değiştirerek birlikte görüntüleyerek düzenleyin. Onları bu şekilde gözlemleyerek düzeltilmesi gereken şeyleri fark edeceksiniz.
4. 4 2D bilgisayar animasyonunu düşünün. Bu tür için özel bir programa ihtiyacınız olacak ve nihai ürün, selüloit film üzerindeki çizgi filmin geliştirilmiş bir versiyonu gibi görünecek.
   • Her 2B bilgisayar animasyon programı farklı çalışır, bu nedenle kullanmak istediğiniz program için öğreticiler bulmanız gerekecektir.
   • Tipik bir 2D animasyon örneği, Adobe Flash ile oluşturulmuş bir çizgi filmdir.
5. 5 Bilgisayarınızı kullanarak 3B çizgi filmler oluşturun. 2D animasyonda olduğu gibi, 3D çizgi filmler oluşturmak için özel bir yazılıma ihtiyacınız olacak.
   • Bazı yönlerden, 3B bilgisayar animasyonu bir kukla gösterisine benzer, ancak grafikler, gözle görülür pikselleşmeye sahip ilkel görüntülerden son derece gerçekçi nesnelere kadar değişebilir.
   • 2D bilgisayar animasyonunda olduğu gibi, her program biraz farklı çalışır. Bunlar Maya ve 3D Studio Max gibi ürünler olabilir.

Yöntem 4/5: Ses Efektleri

1. 1 Gerekli ekipmana dikkat edin. İyi bir mikrofona ve yankıları ve arka plan gürültüsünü önlemenin bir yoluna ihtiyacınız olacak.
   • Yüksek kaliteli bir bilgisayar mikrofonu yeni başlayanlar için yeterince etkili olacaktır, ancak çizgi filminizi ciddi şekilde tanıtmayı ve dağıtmayı planlıyorsanız, daha profesyonel ekipmana yatırım yapmanız gerekecektir.
   • Küçük bir mikrofonla çalışırken, yankı ve gereksiz arka plan gürültüsünü önlemek için özel bir köpük kapak kullanın.
2. 2 Kendi ses efektlerinizi kaydedin. Yaratıcı olun ve bir çizgi film için istediklerinize benzer sesler çıkarmanın basit, günlük yollarını arayın.
   • İhtiyacınız olan ses efektlerinin bir listesini yapın. Yaratıcı olun ve her açıdan yaklaşın: hem daha belirgin (patlamalar, çalar saat) hem de daha az belirgin (ayak sesleri, arka plan gürültüsü) sesleri ekleyin.
   • Daha fazla seçeneğiniz olması için her sesin birden çok versiyonunu kaydedin.
   • Bazı sesleri nasıl oluşturacağınız aşağıda açıklanmıştır:
     • ateş - yoğun selofanı hatırlayın;
     • tokat - ellerini çırp;
     • gök gürültüsü - bir parça pleksiglas veya kalın kartonu sallayın;
     • kaynar su - pipeti bir bardak suya batırın ve üfleyin;
     • beyzbol sopasıyla topa vurmak - maçı kırın.
3. 3 Hazır ses efektleri arayın. Gerekli donanıma sahip değilseniz veya herhangi bir nedenle sesleri kendiniz kaydedemiyorsanız, her zevke uygun çok çeşitli ücretsiz hazır kayıtların bulunduğu diskler ve siteler var.
   • Her zaman kullanıma hazır ses kayıtlarını kullanmak için izin olup olmadığına (veya yokluğuna) dikkat edin. İndirme ücretsiz olsa bile bu, bu dosyaların her yerde, özellikle ticari amaçlarla kullanılabileceği anlamına gelmez. Kayıtları kullanmadan önce nelere izin verildiğini ve nelere izin verilmediğini bilmeniz zorunludur.
4. 4 Gerekirse gerçek sesleri kaydedin. Çizgi filminizde diyalog varsa, sesiniz veya başka bir ses, karakterlere hayat vermelidir. Satırlarınızı yazarken uygun anlatım ve tonlama ile yazı ile okunmalıdır. Dudak hareketlerinizi resimdeki karakterin dudaklarıyla uyumlu olmasına dikkat edin.
   • Bilgisayar programlarını kullanarak sesleri kontrol edebilirsiniz. Karakterlerden daha az oyuncuya sahipseniz, gerekli parametreleri ayarlayarak karakterin sesini değiştirebilirsiniz. Bunu yapmak için, özel ses düzenleme yazılımı satın almanız gerekecektir. Kullanacağınız ürüne bağlı olarak, sesinizin perdesini değiştirebilir ve seslere imalar ("metalik" bozulma gibi) ekleyebilirsiniz.

Yöntem 5/5: Yayılma

1. 1 Kendi kaynaklarınızı kullanarak karikatürü dağıtın. Kısa bir karikatürünüz varsa veya amacınız kendiniz için bir isim yapmaksa, karikatürünüzü dijital portföyünüze ekleyebilir ve bir kopyasını kişisel blogunuza, sosyal ağ sayfanıza veya popüler video barındırma sitenize yükleyebilirsiniz.
2. 2 Kiralama şirketi, yayıncı veya animasyon stüdyosu ile iletişime geçin. Bir çizgi filmin ilk önizlemesini evde oluşturduysanız, bu yollardan herhangi birini dağıtmayı deneyebilirsiniz. Başarılı olursanız, sizinle işbirliği yapmaya devam etmek için yeni animasyon projeleri planlamanız gerekecek.
   • Kiralama şirketinin çalışanları, test karikatürünüzü inceleyecek ve ne kadar talep göreceğini belirleyecektir. Firma, karikatürünüzü tanıtmaya karar verirse, size bir kiralama planı ve bir gelir tahmini verilecektir.Resmi bir niyet mektubu isteyin ve kiralama şirketinin karikatürünüzü temsil edeceğinden emin olmak için potansiyel yatırımcılara gösterin.
   • Test karikatürünüzle doğrudan yayıncıya veya animasyon stüdyosuna giderseniz, özellikle dolduracak zamanları varsa, bunu yapabilir ve doğrudan dağıtabilirler.

İpuçları

• İlham almak ve yardım almak için YouTube videolarını izleyin. YouTube'da video çizmek için (kağıt üzerinde normal ve grafik programları kullanan) binlerce öğretici bulabilirsiniz. Sadece karakterlerin değil, manzaraların, odaların, şehirlerin vb. nasıl çizileceğini de öğretiyorlar. Bir tür anime yolculuğu. Her gün çizin - eğlenceli olacak!

Neye ihtiyacın var

• Kalem
• Kağıt
• kartlar
• Bilgisayar
• selüloit film
• Profesyonel boyalar ve boyama araçları
• Yüksek kaliteli kamera
• lambalar
• Animasyon oluşturma ve düzenleme programları
• Ses efektleri oluşturmak için malzemeler
• Mikrofon
• köpük kauçuk
• Mikrofon kılıfı