remiks nasıl yapılır

Yazar: Gregory Harris
Yaratılış Tarihi: 7 Nisan 2021
Güncelleme Tarihi: 1 Temmuz 2024
Anonim
SIFIRDAN Profesyonel ŞARKI REMIX Nasıl Yapılır? 😎 (CEZA ft. SAGOPA YAPTIK!)
Video: SIFIRDAN Profesyonel ŞARKI REMIX Nasıl Yapılır? 😎 (CEZA ft. SAGOPA YAPTIK!)

İçerik

Remiks yapmak inanılmaz eğlenceli. Örnekler duymuşsunuzdur - bu 70'lerden kalma balad, ama şimdi eski şarkıyı hayata döndüren modern bir ritmi var. Bir remix parçanın stilini, hissini, hatta duygusal rengini değiştirebilir, bölümlerin bağlamını değiştirebilir, melodilerin uyumunu değiştirebilir, yeni öğeler ekleyebilir ve çok daha fazlasını yapabilir. Bu sadece stüdyoda yapılabilir gibi görünüyor, ancak bununla kendiniz ve evde oldukça başa çıkabilirsiniz, sadece önce Audacity gibi ses düzenleme programlarıyla rahat olmanız gerekir.

adımlar

  1. 1 İyi bir ses düzenleyici seçerek başlayın. İşin çoğu editörde yapılır. Dijital ses iş istasyonuyla (DAW), ritimler, enstrümantal parçalar, vokalli parçalar, ses efektleri vb. olabilen ses parçalarını içe aktarabilirsiniz. Bazı editörler, tempoyu veya perdeyi ayarlamak gibi daha karmaşık görevler yapabilir. Hemen hemen tüm programlar, parçaları "dilimleme", bunların transpozisyonu, ters ve zaman gerdirme ile işlemleri gerçekleştirebilir.
    • Bütçeniz kısıtlıysa, Audacity (http://audacity.sourceforge.net/) en iyi editördür. Ücretsizdir ve çoğu işletim sistemiyle çalışır.
    • Ableton da iyi bir seçimdir, ancak yalnızca para sorun değilse. 500$ civarında bir fiyat etiketi ile Ableton, daha çok canlı performanslara yöneliktir. Remiksleri evde yapabileceğiniz gibi canlı olarak da icra edebilirsiniz.
  2. 2 Remikslemek için bir parça seçin. Remiksler, türev çalışmalardır, yani halihazırda var olan en az bir çalışma temelinde oluşturulurlar. Remix için bir parça seçmek, tüm sürecin çok önemli bir parçasıdır. İşte düşünmeniz gereken bazı şeyler:
    • Beğendiğiniz öğeleri içeren bir şey seçin: kancalar, melodiler, korolar veya başka bir şey. Remikslerde, genellikle şarkının bir kısmı arka arkaya birkaç kez tekrarlanır, bu yüzden çok çabuk sıkılmayan ve ilgi çekmeye devam eden kısımları seçin.
    • Genellikle bir CD'den alınan bir parçanın son karışımı ile çalışmanız gerekecektir. Karıştırılmamış parçaları doğrudan müzisyenden, özellikle de vokallerden alabilirseniz, remix sesinizi daha temiz ve üzerinde çalışması daha kolay hale getirecektir.
    • Orijinal parçaları elinizin altında bulundurmaktan daha iyi bir şey olmamasına rağmen, hem Audacity hem de Ableton vokalleri miksten çıkarabilir (carque efektlerinde olduğu gibi) veya vokaller dışındaki her şeyi kaldırabilir. Yapması kolay değil ve genellikle %100 yapılamaz, ancak arkadaki parçaları yumuşatabilirsiniz, böylece sonuç vokaller ayrılmış gibi olacaktır.
  3. 3 Kendi seslerinizi ekleyin. Artık parçaya kendi el yazınızı ekliyorsunuz. Bu, sadece parçanın havasını değiştirmeyi veya parçanın tamamen yok olmasına yol açacak yeni bir ritim eklemeyi içerebilir.
  4. 4 Müzik satmayı veya çalmayı planlıyorsanız, bölgenizdeki telif hakkı yasalarına dikkat ettiğinizden emin olun. İzlerin izinsiz kullanılması kanunla sorun yaşamanıza neden olabilir
    • En çok sevdiğiniz anları düşünün, neleri saklamak isterdiniz, neleri değiştirmek istersiniz? Gerekirse, nihai sonuçta ne görmek istediğinizi daha iyi anlamak için parçayı birkaç kez dinleyin.
  5. 5 Parçayı ayrıştırın. İşinizi basitleştirmek için sadece melodik parçaları değil, ritmik olanları da ayırmanız gerekir.
    • Ableton veya Audacity gibi bir ses düzenleyici kullanabilirsiniz. Bu programlarda döngüleri "kesmek" oldukça kolaydır.
    • Döngüleri "kesmek" oldukça basit bir işlemdir. Öncelikle dosyanızı dinleyin ve hangi parçaları kesmek istediğinizi belirleyin. Ardından ses düzenleyicide beğendiğiniz parçayı seçin. Bir bölümün sesini takdir etmenin iyi bir yolu, onu geri döngüye almaktır. Kavşakta düzensiz geliyorsa, parçayı uzatmalı veya tersine kısaltmalısınız.
    • Programınız döngü yapabiliyorsa ve aynı zamanda kesim anlarını değiştirmenize izin veriyorsa, önce başlangıç ​​anını ayarlayın, tam istediğiniz yerden başladığından emin olun. Ardından, sonucun kusursuz, doğal ve en önemlisi tempo gibi görünmesi için döngünün uzunluğunu değiştirin.
    • Yankı veya zil çarpma sesleri içeren döngülere dikkat edin, çünkü bunlar bölümün çok ötesine geçebilir. Öte yandan, yankıdaki keskin bir kesim ilginç bir etki yaratabilir.
    • Döngülerinizin mümkün olduğunca doğru bir şekilde kesildiğinden emin olun, bu, düzenleyicinizdeki tempoyu daha doğru bir şekilde ayarlamanıza olanak tanır. Neredeyse aynı düzeltme yöntemlerini kullanan Sonar veya Asit gibi programlarda bu özellikle önemlidir.
    • Zaman düzeltmesi, ya döngünün BPM'si (dakikadaki atım sayısı) (genellikle otomatik olarak belirlenir) tanımlanarak ya da döngü düzenleme penceresinde her atım işaretlemek için işaretleyiciler ayarlanarak elde edilir. Bunların hepsi kırpma ve döngü ile aynı etkiye sahip olacaktır, ancak orijinal dosyayı koruyacaktır.
    • Ayrıca ilikleriniz üzerinde ekstra çalışma yapmak için zaman ayırabilirsiniz. Yalnızca son mikse sahipseniz, vokalleri veya bireysel enstrümanları bir dereceye kadar vurgulamak için EQ'yu kullanabilirsiniz.
    • Bunun enstrümanı veya vokalleri parçanın geri kalanından tamamen ayırmayacağını unutmayın.Örneğin, düşük frekansları azaltarak küçük harf (kick, toms) ve bas çizgisini kolaylaştırabilirsiniz. Yeni bir bas bölümünün veya yeni davulların üzerine bir vokal döngüsü yerleştirirseniz, size daha net bir ses sonucu vermek için bası yumuşatabilirsiniz.
  6. 6 Deney! Her aşamada nasıl bir etkiye sahip olduklarını görmek için ses düzenleyicinizdeki tüm olası efektleri deneyin. Delay, Phaser, Chorus, Flanger, filtreler ve diğer EQ efektleri, reverb, amplitüd modülasyonu, ring modülasyonu, frekans modülasyonu, zaman esnetme, pitch shifter veya ton düzeltme, vocoder ve daha fazlasını içeren birçok seçenek vardır. Tüm bu olasılıkları denemek, neyi sevdiğinizi anlamanıza ve işitme duyunuzu biraz geliştirmenize olanak sağlayacaktır.
  7. 7 Parçayı dönüştürün. İlk olarak, BPM ve zaman işaretini ayarlayın (pop müzikte genellikle 4/4, bazen 3/4'tür). Ardından döngüleri içe aktarın. Bunları içe aktardıktan ve zamanı ayarladıktan sonra, önemli kalite kaybı olmadan istediğiniz tempoyu seçebilirsiniz. Ardından parkur üzerinde çalışmaya başlayabilirsiniz.
    • Remix yapmak güvenli ve kolaydır - orijinal formu takip edin (giriş, koro, ayet, ara ve koro), ancak bunu değiştirebilir ve istediğiniz gibi yapabilirsiniz. Bir koro parçasına bir ayetten vokal koyabilirsiniz. Ayeti olduğu gibi kullanabilir veya tek tek cümlelere bölüp ters etki ile üzerine dublaj yapabilirsiniz. Tamamen yeni unsurlar ekleyerek bir vokal veya melodinin armonisini değiştirebilirsiniz. Eğlenin ve deneyin!
  8. 8 Kreasyonunuzu dışa aktarın (mastering). Remiksinizin hem başlangıcı hem de sonu olduğunda ve sonuçtan memnunsanız, dışa aktarmaya başlayabilirsiniz. Dışa aktarırken, WAV veya AIFF biçimlerini seçin (henüz MP3'e kodlamayın). Sonucu bir ses düzenleyiciye yükleyin ve %99'a normalleştirin. Bu sayede ses seviyesini neredeyse maksimum seviyeye eşitlemiş olursunuz. Bir kompresör efekti ekleyerek remiksi daha da yüksek sesle yapabilirsiniz.
  9. 9 İsteğe bağlı olarak, parçanızın "ustasına" geri dönmeniz önerilir. Bu, daha sert bir bas veya daha parlak tizler istiyorsanız, karışımınızın belirli kısımlarını ortaya çıkarmak için efektler uygulamak anlamına gelir. Profesyonel bir stüdyoda kayıt yapmak iyi bir sonuç verir.
  10. 10 Remix'i dağıtın. Favori dönüştürme yazılımınızı kullanarak dosyayı MP3'e dönüştürün.

İpuçları

  • Ableton Live ile kullanıyorsanız, normal örneklerle de çalışabilirsiniz. Ableton, şüphesiz piyasadaki en esnek döngü yazılımlarından biridir. Granüler senteze dayalı olarak ton ve zamanı düzeltme işlemlerini gerçekleştirmenize, bir döngünün başlangıç ​​ve bitiş noktalarını değiştirmenize olanak tanır ve zamanı düzeltmek için anlaşılması kolay bir arayüze sahiptir.
  • Remiksler hemen hemen her türde yapılabilir. Pop müzik dünyasında, remixlerin ortaya çıkmasının nedenleri yaratıcı olmaktan daha pratiktir - pop veya rock şarkılarının kulüp şarkılarına dönüştürülmesi. Hatırlanması gereken en önemli şey, remiksin hangi türe ait olduğunun önemli olmadığıdır: dub reggae, hip-hop, ev tarzı pop remiksleri veya her neyse, remiksin yazarı sonuca kendi el yazısını eklediği sürece . orijinalin önemli unsurlarını bırakarak.
  • Ableton Live kullanıyorsanız, numune türünüze uygun zaman düzeltme yöntemini kullandığınızdan emin olun. "Beat" modu davullar için iyi çalışır, ancak vokallerle iyi gitmez. "Doku" modu çoğu numune türü için uygundur, ancak çoğu zaman, çok az da olsa numunenin tonunu etkiler. "Ton" modu çoğu durumda iyi çalışır.
  • Dosyaları dönüştürürken kalite ayarlarına dikkat edin. 128 varsayılan bit hızıdır, ancak bazı belirgin dezavantajları vardır. En azından dosya 192'de kodlanmalıdır, ancak FLAC gibi sıkıştırılmamış formatlar en iyi seçimdir.

Uyarılar

  • Telif hakkıyla korunan bir şarkıya remix yapıyorsanız, önce telif hakkı sahibinden izin almadan dağıtmaya başlamayın. Müzisyenler size karşı ciddi önlemler alabilir, ancak bunu ancak remixiniz çok popüler hale gelirse yapmaları daha olasıdır.

Neye ihtiyacın var

  • Gerekli editörler
  • Bilgisayar
  • Uygun parçalar
  • Kayıt için CD (gerekirse)