İçerik

• adımlar
• Bölüm 1/3: Bir Kayıt Yöntemi Seçme
• Bölüm 2/3: Temel bilgilerle başlayın
• Bölüm 3/3: Müzik Bestelemek
• İpuçları
• Uyarılar

Duyduğunuz müziğin güzel karmaşıklığını kafanızda yakalamak istiyorsanız veya enstrümanı başkalarının çalmasına izin vermek istiyorsanız, nota yazmak değerli bir beceridir. Neyse ki bilgisayar teknolojisi, sesi doğrudan personele aktararak not almamızı çok daha kolay hale getiriyor.Eski moda bir şekilde nasıl yapılacağını öğrenmek istiyorsanız, temel bilgilerle başlayabilir ve daha karmaşık kompozisyonlar geliştirebilirsiniz. Daha fazla bilgi için Adım 1'e bakın.

adımlar

Bölüm 1/3: Bir Kayıt Yöntemi Seçme

1. 1 Müzik kağıdını indirin ve yazdırın. Normal notalar, yazdıklarınızı yeniden üretmeye çalışacak müzisyenler için üzerine notlar, işaretler ve diğer notlar yazabileceğiniz şeritlerden oluşur.
   • Mozart ve Beethoven gibi eski usulde elle not yazmak istiyorsanız, cetvelle çıtayı çizmeniz gerekmez. Bunun yerine, çevrimiçi bulun, yazdırın ve bestenizin notalarını hızla doldurmaya başlayın.
   • Birçok sitede, manuel olarak doldurmadan anahtarları ve jetonları önceden ekleyebilirsiniz. Kadroyu istediğiniz gibi ayarlayın, dosyaları indirin ve yazdırın.
   • Aynı anda birçok sayfa yazdırın ve notları kurşun kalemle not edin. Bu, karmaşık fikirlerinizi kağıda dökmeye çalışırken dağınık bir iş olabilir, bu nedenle her şeyi yeniden yazmak zorunda kalmadan silip küçük değişiklikler yapabilmelisiniz.
2. 2 Müzik yazılımını indirin. Eğer bilgisayarınızda personel doldurmak istiyorsanız, yazılımı kullanarak notları sürükleyip bırakabilir, hızlı düzenleme ve düzeltmeler yapabilirsiniz. Bu size kolay erişim sağlar ve zaman kazandırır. Bilgisayarda beste yapmak, modern besteciler arasında giderek daha popüler hale geliyor ve müzik yazarken zamandan ve emekten tasarruf etmenizi sağlıyor.
   • MusicScore, kullanımı kolay ve isteğe bağlı bileşenler veya MIDI girişi ile uyumlu popüler bir yazılımdır. Doğrudan personele kayıt yapabilir veya kendi kompozisyonunuzu oluşturarak, notlar üzerine notlar koyarak çalışabilirsiniz. Yazılımın çoğu aynı zamanda bir MIDI oynatma işlevine sahiptir, böylece dijital olarak az önce kaydettiğinizi hemen duyabilirsiniz.
   • GarageBand ayrıca çoğu yeni Mac bilgisayarda standarttır ve bir Şarkı Yazma projesi seçerek nota yazmak için kullanılabilir. Canlı sesleri kaydedebilir veya kaydı not olarak yazmak için enstrüman sesini doğrudan girebilir ve ardından notları kontrol etmek için sol alt köşedeki Makas simgesine tıklayabilirsiniz.
   • Programı indirin ve zamandan tasarruf etmeye başlamak için yeni bir proje başlatın. Bir USB kablosu kullanarak bilgisayarınıza bir MIDI klavye bağlayarak, melodinizi doğrudan klavyede çalabilirsiniz ve yazılım müziğinizi çıta ile eşleştirecektir. Oynamak kadar kolay. Bu senfoniye başlamak için farklı enstrümanlar tarafından icra edilen müziği katmanlar halinde bile düzenleyebilirsiniz.
3. 3 Ücretsiz bir çevrimiçi besteci kaynağı için kaydolun. Ayrıca, müzik besteleyen bestecilerin ve okuyucuların İnternet toplulukları vardır. Melodinizi doğrudan çevrimiçi olarak oluşturmak ve bu eseri kaydetmek ve daha sonra yayınlayıp diğer bestecilerden geri bildirim almak için yazılımı kullanabilir veya kişisel kullanım için bırakabilir ve ona yakın erişim sağlayabilirsiniz.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) böyle özgür bir topluluktur ve aynı zamanda hem müzik okuma ve yazmayı öğretmek hem de diğer insanların bestelerini araştırmak ve kendi bestelerinizi yayınlamak için harika bir kaynaktır.
4. 4 Beste yapacağınız enstrümanı veya enstrüman grubunu seçin. Bir R&B şarkısı için bazı trompet parçaları planlamak veya bir balad için birkaç satır yazmak ister misiniz? En yaygın uygulama, bir seferde bir cümle veya bir enstrüman üzerinde çalışmaktır ve ancak o zaman, ilk kısmı hazır hale getirdiğinizde armoni ve kontrpuan hakkında endişelenmeye başlayabilirsiniz. Ortak anahat projeleri şunları içerebilir:
   • Trompet (Bb olarak), saksafon (Eb olarak) ve trombon (Bb olarak) için trompet bölümleri.
   • İki keman, viyola ve çello için yaylı çalgılar dörtlüsü
   • Piyano eşlik diyagramları
   • Vokal parçalar

Bölüm 2/3: Temel bilgilerle başlayın

1. 1 Tiz nota anahtarı çıtaya kaydedin. Kadro, aralarında boşluk bulunan beş paralel çizgi üzerine yazılmış notalar ve istirahatlerden oluşur. Çizgiler ve boşluklar aşağıdan yukarıya doğru sayılır yani asa üzerindeki en yüksek nota en yüksek olacaktır. Çıtada, her satırın başında en soldaki noktada olan bas veya tiz nota anahtarı işaretlenir. Tuş işaretçisi, hangi satırların bir dizi nota karşılık geldiğini size gösterecektir:
   • "Tiz nota anahtarı", asanın sol tarafında basılan ve işareti (&) şeklinde olan "G nota anahtarı" olarak da bilinir. Bu notalar için en yaygın nota anahtarıdır. Gitar, trompet, saksafon ve çoğu yüksek kayıt enstrümanı, not yazmak için tiz nota anahtarı kullanır. Alt satırdan başlayıp yukarı doğru çıkan notalar E, G, B, D ve F'dir. Satır aralarındaki notalar, birinci ve ikinci arasında bir boşlukla başlayan F, A, C ve E'dir. .
   • "Bas nota anahtarı", asanın her satırının solundaki kavisli bir "7" rakamına benziyor. Bas nota anahtarı, trombon, bas gitar ve tuba gibi alt kayıt enstrümanları için kullanılır. Alttan veya ilk satırdan başlayarak, notalar G, B, D, F ve A'ya çıkar. Boşluklarda, aşağıdan yukarıya doğru A, C, E ve G'dir.
2. 2 Zaman işaretini (ölçü) yazın. Zaman imzası, her bir personel boyutundaki notaların ve vuruşların sayısını belirler. Kadran üzerinde, çubuklar, personeli küçük bölümlere ayıran periyodik dikey çizgilerle ayrılacaktır. Anahtarın hemen sağında, biri kesir olarak üst üste iki sayı olacaktır. En üstteki sayı, her segmentteki atım sayısını temsil ederken, alttaki sayı her bir atım değerini temsil eder.
   • Batı müziğinde en yaygın vuruş 4/4 vuruştur, yani her vuruşta dört vuruş vardır ve bir tonun dörtte biri için bir vuruş vardır. 6/8 de yaygın bir ölçüdür, yani her ölçüde 6 vuruş vardır ve vuruş sekizinci notaya düşer.
3. 3 Anahtarı belirleyin. Asanın her satırının sol tarafında yer alacak daha ayrıntılı bilgiler, şarkının tüm uzunluğu boyunca hangi tuşu izleyeceğinizi belirleyecek olan keskin (#) veya düz (b) içerir. Keskinler notayı yarım ton yükseltir ve bezeyi yarım ton düşürür. Bu semboller, bazı bireysel notalar için her yerde görünebilir veya şarkının geri kalanının bu işaret akılda tutularak çalınması için bir bölümün başına yerleştirilebilirler.
   • Örneğin, bir tiz nota anahtarında ilk boşlukta bir keskinlik görürseniz, o boşluktaki her notanın yarım ton daha yüksek çalınması gerektiğini bileceksiniz. Aynı şekilde dairelerde.
4. 4 Kullanacağınız farklı not türlerini öğrenin. Kadro üzerine birçok farklı türde not ve istirahat basılacaktır. Notaların stili, sürelerine atıfta bulunur ve asa üzerindeki yerleşim, notun perdesine atıfta bulunur. Notlar istediğiniz gibi çizilebilir, nokta şeklinde olabilir, notların yerleşimine bağlı olarak yukarıdan veya aşağıdan çıkan daire ve çubuk şeklinde olabilir.
   • Bütün notalar oval gibi görünür ve her birinin uzunluğunu belirtir.
   • "Yarımlar" bütüne benzer, ancak içlerinden düz çubuklar çıkar. Bütün bir notanın uzunluğunun yarısını temsil etmek için kullanılırlar. 4/4 ölçüsünde, ölçü başına 2 yarım olacaktır.
   • “Çeyrek notalar” düz siyah kafalara ve düz bir çubuğa sahiptir. 4/4 ölçüsünde, segment başına 4 çeyrek nota vardır.
   • Sekizlik notalar, çubuğun ucunda bayraklar bulunan dörtlü notalara benziyor. Çoğu durumda, ritmi göstermek ve müziğin daha kolay okunmasını sağlamak için notaları birbirine bağlayan çubuklarla, sekizlikler her vuruş için birlikte gruplandırılacaktır.
   • Duraklamalar benzer kurallara uyar.Her duraklama, asanın ortasında siyah bir çubuk gibi görünürken, çeyrek nota duraklaması, ölçünün daha ileri alt bölümlerine ayrılırken, italik olarak yazılan "k" harfine, yapı çubuklarına ve bayraklara benziyor.
5. 5 Notaları okuyun. Batı müzik notasyonu, müzik yazmayı umuyorsanız, önce anlamanız ve okumanız gereken oldukça karmaşık bir sembolik dildir. Kelimeleri ve cümleleri anlamadan bir roman yazmayı ummak gibi. Notları ve dinlenmeleri okuyamıyorsanız not yazamazsınız. Notaları not etmeye çalışmadan önce, aşağıdakiler hakkında bir çalışma bilgisi geliştirin:
   • Çeşitli notlar ve dinlenmeler
   • Sayfadaki çizgiler ve boşluklar
   • Ritim işaretleri
   • Dinamik işaretçiler
   • Anahtarlar
6. 6 Enstrüman setinizi seçin. Bazı besteciler kalem ve kağıtla, bazıları gitar veya piyano ile, bazıları da elinde korno ile beste yapar. Not yazmaya başlamanın doğru bir yolu yoktur, ancak küçük bölümler üzerinde pratik yapabilmeniz ve nasıl ses çıkardıklarını duyabilmeniz için kendiniz çalmanız faydalı olacaktır.
   • Bir piyanonun tuşlarına basmak, özellikle notaları anlamak için görsel olarak en anlaşılır enstrüman piyano olduğundan, bir besteci için yararlıdır.

Bölüm 3/3: Müzik Bestelemek

1. 1 Güzel bir melodi yaz. Kompozisyonun çoğu, beste boyunca gelişen melodiye veya önde gelen müzikal ifadeye odaklanır. Bu, şarkının herhangi bir bölümünün "uğultu" dur. İster tek enstrüman solo listeleri için yazıyor olun, ister ilk senfoninize başlıyor olun, melodi, notalar yazarken başladığınız temeldir.
   • Yazmaya başladığınızda, tüm iyi ve kötü anları yakalayın. Tam olarak oluşmuş ve mükemmel olan hiçbir parça yoktur. Melodiyi takip edecek yeni bir şey arıyorsanız, piyanoda veya en sevdiğiniz enstrümanda reçel yapın ve ilham perisinin sizi nereye götürdüğünü izleyin.
   • Özellikle deneysel hissediyorsanız, kompozisyonun aleatorik dünyasını keşfedin. Bu durumda ana aydınlatıcılardan biri, aleatorik kompozisyonları yazma sürecine bir rastgelelik unsuru katan John Cage'dir. Örneğin, 12 tonluk bir ölçekte bir sonraki notu belirlemek için zar atmak veya not oluşturmak için yazı tura atmak. Bu besteler bazı durumlarda uyumsuz gelebilir, ancak beklenmedik ifadeler ve melodiler yaratmanın iyi bir yolu olabilir.
2. 2 Müziği konuşturmak için bireysel ifadeler yazın, bir ifadeler zinciri oluşturun. Bir melodi ile başlarsanız, müziği nasıl ilerletirsiniz? Nerede gerçekleşmelidir? Bir grup nota nasıl bir kompozisyon haline gelecek? Mozart'ın gizli kodunun basit bir cevabı olmasa da, cümle adı verilen küçük parçalarla başlamak ve bunları kademeli olarak tam teşekküllü müzik parçalarına dönüştürmek iyidir. Hiçbir parça tam olarak oluşmamıştır.
   • İfadeleri uyandırdıkları duygulara göre gruplandırmaya çalışın. Gitar bestecisi John Fahey (kendi kendini yetiştirmiş enstrümantalist ve besteci) "duygular" üzerine küçük parçaları birleştirerek yazdı. Aynı anahtardan gelmeseler ya da kulağa birbirlerine aitmiş gibi gelseler bile, farklı cümleler karamsar, mutsuz ya da karamsar olarak algılansa, onları bir araya getirerek bir şarkı oluştururdu.
3. 3 Armoni eşliğinde melodinin arka planını oluşturun. Bir akor enstrümanı için yazıyorsanız (enstrüman aynı anda birden fazla notayı çalabilir) veya birden fazla enstrüman için yazıyorsanız, melodi bağlamını ve derinliğini vermek için harmonik bir arka plan da oluşturmanız gerekir. Uyum, melodiyi öne çıkarmanın, gerilim ve çözüm için bir fırsat sağlamanın bir yoludur.
4. 4 Müziğinizi dinamik kontrastlarla vurgulayın. İyi kompozisyonlar yukarı ve aşağı gitmek zorunda. Aşırı duygu anları ve yüksek dinamiklere sahip melodik zirveler vurgulanmalıdır.
   • Yüksek ve alçak seslerin temel tanımlarını gösteren İtalyanca sözcüklerdeki notalardaki dinamik değişiklikleri gösterebilirsiniz. "Piyano" sakince çalmanız gerektiği anlamına gelir ve genellikle asanın altında yazılır. "Forte", yüksek sesle çalmanız gerektiği anlamına gelir ve aynı şekilde kaydedilir.
   • Derecelendirme, müziğin ya kreşendo (daha yüksek) olması ya da sesini azaltması gerektiği, personelin altındaki uzun "" veya ">" işaretine göre varsayılabilir.
5. 5 Basit tutun. Tutkunuza bağlı olarak, birden fazla parçaya ve karmaşık ritimlere sahip olabilirsiniz veya eşliksiz basit bir piyano melodisine sahip olabilirsiniz. Basitlikten korkmayın. En ikonik ve akılda kalıcı çizgilerden bazıları en sade ve en zarif olanlardır.
   • Gymnopedie #1'deki Eric Satie, sadeliğin zirvesinin klasik bir örneğidir. Bu melodi reklamlarda ve filmlerde sayısız kez kullanıldı, ancak bu basit notalar ve tembel ritimlerde güzel ve kayan bir şey var.
   • Mozart'ın "Parıltı, Parıltı, Küçük Yıldız" varyasyonlarını keşfedin ve çok yönlü çocuk ezgilerinin varyasyonlar ve süslemelerle karmaşık bir kompozisyona nasıl dönüştürülebileceğini anlayın.

İpuçları

• Eğlenin ve farklı olasılıkları deneyin.
• Başka birinin notlarınızı anlamasını istediğinizde standart müzik notalarını kullanın. İnsanların notunuzu anladığından emin olmanız gerekir.

Uyarılar

• Bir kalem kullandığınızdan emin olun. Yazmak kirli bir iştir.
• İnsanlara müziğinizin nasıl ses çıkarması gerektiğini söylemediğiniz sürece notlarınız başkaları tarafından anlaşılmayabilir.