Bir güzel sanat eserinin incelemesi nasıl yazılır

Video: İlk Günden Bugüne Palu Ailesi Dosyası - 1. Kısım

İçerik

adımlar
Bölüm 1/4: İş nasıl tanımlanır
Bölüm 2/4: İş Nasıl Analiz Edilir
Bölüm 3/4: Çalışma Nasıl Yorumlanır
Bölüm 4/4: İş nasıl değerlendirilir?
İpuçları

Sanat eseri eleştirisi, sanat eserlerinin ayrıntılı bir analizi ve değerlendirilmesidir. Eserle tanışınca her insan kendine has duygular yaşar, eseri kendine göre yorumlar ama anlamlı ve ayrıntılı eleştiri için birkaç genel kural vardır. Dolayısıyla sanat eleştirisi dört temel unsuru içerir: betimleme, analiz, yorumlama ve değerlendirme.

adımlar

Bölüm 1/4: İş nasıl tanımlanır

1 İşle ilgili temel bilgileri toplayın. Genellikle müzelerde ve galerilerde bir plaka üzerinde veya bir sanat albümündeki bir resmin başlığında belirtilen bilgilere ihtiyacınız var. Bu arka plan bilgisi, çalışmanın yorumlanmasını ve anlaşılmasını büyük ölçüde etkiler. İncelemenin en başında, aşağıdaki bilgiler belirtilmelidir:
- Başlık;
- yazarın ismi;
- yaratılış zamanı;
- yaratılış yeri;
- kullanılan medya (ör. yağlı boyalar ve kanvas)
- işin tam boyutları.
2 Ne gördüğünü anlat. Çalışma tarafsız terimlerle tanımlanmalıdır. Açıklamada, işin biçimini ve ölçeğini belirtin. Tuval soyut olmayan formları gösteriyorsa, merkezi ve ikincil nesneleri tanımlayın.
- Örneğin, "Bu, karanlık bir arka plana karşı genç bir kadının yarım boy küçük bir portresi. Kollarını göğsünde kavuşturdu ve bakışları yukarıya ve izleyicinin sağına yöneldi. Kadın pembe bir elbise giyiyor ve omuzlarının altına düşen uzun bir duvak giyiyor.”
- "Güzel", "çirkin", "iyi" veya "kötü" gibi kelimeler kullanmayın. Bu aşamada, kendi yargılarınızı ifade etmemeli ve gördüklerinizi açıklamanız gerekmektedir!
3 İşin ana unsurlarını düşünün. Şimdi işi detaylı olarak anlatmanın zamanı geldi. Görsel sanatın beş temel öğesinin kullanımını bildirin: çizgiler, renk, boşluk, ışık ve şekil.
4 Çizgilerin kullanımını açıklayın. Bir sanat eserindeki çizgiler hem gerçek hem de ima edilebilir. Farklı çizgi türleri farklı ton ve etkiye sahiptir. Örneğin:
- Pürüzsüz, kavisli çizgiler sakinleştirici bir etki yaratırken, yırtık çizgiler daha sert bir görünüme sahip olur veya tuvale enerji katar.
- Kaba, şematik çizgiler hareket ve özgürlük duygusu yaratırken, düz, düz çizgiler sakinliği ifade eder ve görüntüde düşünceli bir his yaratır.
- Görüş hattı veya eylem, bir sahne içindeki nesnelerin veya nesnelerin konumu ile ima edilebilir. Örneğin, aynı yöne bakan veya bakan bir grup şekil, bakışın yönünü tanımlayan örtülü bir çizgi oluşturabilir.
5 Renklerin kullanımını tartışın. Ton (kırmızı, yeşil, mavi), parlaklık (açık veya koyu) ve doygunluk gibi parametrelere dikkat edin. Yaygın renk şemalarına dikkat edin ve renk kombinasyonlarını analiz edin.
- Örneğin, renkler birbirine zıt mı yoksa uyumlu bir şekilde birleştirilmiş mi? Çalışmada birden çok renk mi var yoksa bir ana renk mi (örneğin, mavinin tüm tonları)?
6 Alan kullanımını açıklayın. “Uzay” nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Mekanı tartışırken derinlik ve perspektife, nesnelerin örtüşmesine, özgür ve detaylarla dolu kombinasyonuna odaklanmanız gerekir.
- İki boyutlu bir çalışmayı, örneğin bir resmi tarif ederken, derinlik ve üç boyutlu uzay yanılsamasının varlığı veya yokluğundan bahsetmek gerekir.
7 Işık kullanımını açıklayınız. Görsel sanatlarda ışık, sıcak ve soğuk, parlak ve sessiz, doğal ve yapay olabilir. Ayrıca çalışmadaki ışık ve gölgenin rolüne de dikkat edin.
- Bir resim gibi iki boyutlu çalışmalara gelince, ışık yanılsaması veya benzeri anlar yaratmanın yollarına odaklanın.
- Heykel gibi üç boyutlu bir işi tarif ederken, gerçek ışığın eser üzerindeki etkisi tartışılabilir. Örneğin, heykelin yansıtıcı bir yüzeyi var mı? Heykel alışılmadık bir gölge mi oluşturuyor? Hangi öğeler en iyi aydınlatılır ve hangileri gölgededir?
8 Formların kullanımına dikkat edin. Düz çizgiler ve mükemmel eğrilerle geometrik şekiller mi yoksa daha doğal şekiller mi sunuyorsunuz? Belirli bir şekil baskın mı yoksa farklı desenler mi?
- Soyut ve temsili çalışmalarda formlar önemli bir rol oynar. Örneğin James Sant'ın gelin portresinde, duvanın kıvrımlarının omuzlarda ve kolları göğüste kapalı olarak oluşturduğu üçgen şekiller kendilerine dikkat çekiyor.
- Resimde belirli şekillerin ne sıklıkla tekrarlandığını analiz edin.

Bölüm 2/4: İş Nasıl Analiz Edilir

1 Kompozisyon ilkelerini kullanmayı düşünün. Açıklamadan sonra, yukarıdaki tüm unsurların etkileşimini analiz etme veya inceleme zamanı. Kompozisyonu tartışarak başlayın. Bunu yaparken birkaç önemli noktayı aklınızda bulundurun:
- Denge: Çalışmalarınızda renkler, şekiller ve dokular nasıl etkileşime giriyor? Dengeli bir uyumlu etki mi yaratıyorlar yoksa iş dengesiz mi görünüyor?
- Kontrast: Kontrast renkler, dokular veya aydınlatma mı kullanıyorsunuz? Düzensiz veya akıcı çizgiler, geometrik veya doğal şekiller gibi farklı şekil veya konturların kullanımında da kontrastı ortaya çıkarabilirsiniz.
- Hareket: Eserde hareket duygusu nasıl sağlanır? Kompozisyon, tuvalin belirli öğelerine ve alanlarına gözünüzü çekiyor mu?
- Oranlar: Resim öğelerinin boyutları tanıdık mı yoksa sıra dışı mı? Örneğin, bir grup insan tasvir edilirse, gerçek hayatta olduğundan daha mı büyük yoksa daha mı küçük görünüyorlar?
2 Odağınızı belirleyin. Çoğu eserde dikkat çekmesi gereken bir veya daha fazla nokta vardır. Bir portrede bu, öznenin yüzü veya gözleri olabilir. Hareketsiz yaşamda, merkezi veya iyi aydınlatılmış bir nesne. Yazarın eserin hangi kısımlarını vurgulamak istediğini anlamaya çalışın.
- Çalışmaya bir göz atın ve hangi detayların anında dikkat çektiğini veya kendinizden uzağa bakmanıza izin vermediğini fark edin.
- Bu özel ayrıntılara neden kapıldığınızı düşünün. Örneğin, dikkat bir gruptaki bir kişiye odaklanırsa, bu rakam diğerlerinden daha büyük olabilir mi? İzleyiciye daha yakın mı yoksa daha iyi aydınlatılmış mı?
3 Temalara dikkat edin. Birkaç ana tema belirleyin ve yazarın bu temaları iletmek için görsel sanat unsurlarını (renk, ışık, boşluk, şekiller ve çizgiler) nasıl kullandığını düşünün. Bakılacak şey:
- Çalışmaya belirli bir ton veya anlam vermek için bir renk şeması kullanın. Örneğin Picasso'nun "Mavi Dönem" resimlerini ele alalım.
- Sembolizm ve dini veya mitolojik tasvirler. Örneğin, Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu gibi Rönesans eserlerinde klasik mitolojiden figür ve sembollerin kullanımını düşünün.
- Bir eserde veya eser grubunda tekrarlanan görüntüler veya motifler. Frida Kahlo'nun eserlerindeki çiçekler ve bitkiler açıklayıcı bir örnek olarak gösterilebilir.

Bölüm 3/4: Çalışma Nasıl Yorumlanır

1 Çalışmanın amacını tanımlamaya çalışın. Başka bir deyişle, yazar ne demeye çalışıyordu? Bu eseri neden yarattınız? Vizyonunuzu özetlemeye çalışın.
2 İşe tepkinizi açıklayın. Biraz öznellik zamanı. İşe baktığınızda nasıl hissediyorsunuz? Parçanın genel havasını nasıl görüyorsunuz? İş size herhangi bir şey hatırlatıyor mu (fikirler, deneyimler, diğer işler)?
- Tepkinizi vurgulu kelimelerle açıklayın. Örneğin, işiniz üzgün hissediyor mu? Ümit etmek? yatıştırma? İşe güzel mi yoksa korkunç mu diyeceksiniz?
3 Yorumunuzu örneklerle destekleyin. Düşüncelerinizi ve duygularınızı açıklamak için açıklamanızdan ve analizinizden örnekler kullanın.
- Örneğin, “Bana göre, James Sant'ın genç bir gelin portresi, gelinin manevi bağlılığının bir görüntüsünü yaratıyor. Bu, ana nesnenin bakışını izleyerek izleyicinin dikkatini yukarıya yönlendiren kompozisyon çizgisinde ifade edilir. Ayrıca resim, kaynağı kızdan biraz daha yüksekte bulunan sıcak ışık kullanıyor. ”

Bölüm 4/4: İş nasıl değerlendirilir?

1 İşin size göre ne kadar başarılı olduğunu değerlendirin. Bir sanat eserini “iyi” veya “kötü” olarak sınıflandırmak gerekli değildir. “Başarı” kategorisine odaklanmak daha iyidir. Örneğin, aşağıdakileri düşünün:
- Eser, yazarın niyetlerini ne kadar iyi ifade ediyor?
- Yazar mevcut araç ve teknikleri ne kadar iyi kullandı?
- Eser orijinal mi yoksa başka eserleri taklit mi ediyor?
2 Derecelendirmenizi açıklayın. Değerlendirmek için birkaç yönü seçtiğinizde, ana unsuru açıkça belirtin. Örneğin, eseri nasıl organize edildiğine, teknik açıdan nasıl yapıldığına ve yazarın seçtiği ruh halini veya temaları ne kadar başarılı bir şekilde aktardığına göre değerlendirdiğinizi söyleyebilirsiniz.
3 İşin neden iyi veya kötü olduğunu düşündüğünüzü özetleyin. Kararınızı birkaç cümleyle açıklayın. Çalışmanın analizine ve yorumuna dayalı olarak değerlendirmeniz için özel nedenler sağlayın.
- Örneğin, “Kullanılan ışık, şekiller, jestler ve çizgiler birbiriyle uyumlu bir şekilde birleştiği ve konunun ruh halini inandırıcı bir şekilde aktardığı için çalışmayı başarılı buluyorum.”