Dans müziği nasıl yazılır ve serbest bırakılır

Yazar: Joan Hall
Yaratılış Tarihi: 5 Şubat 2021
Güncelleme Tarihi: 1 Temmuz 2024
Anonim
Pi Sayısının 3 Bin 141 Basamağını Ezberleyen Çocuk
Video: Pi Sayısının 3 Bin 141 Basamağını Ezberleyen Çocuk

İçerik

En iyi dans pisti ayakkabılarınızı çıkarın çünkü yeni elektronik müzik çok yakında geliyor! Bu makale size dans müziğini nasıl yazıp yayınlayacağınızı öğretecek.

adımlar

  1. 1 Ne tür müzik dinleyeceğinize kendiniz karar verin. Gerçekten sevdiğiniz sesi ve stili bulana kadar farklı müzikler duyun ve dinleyin - stilinizi bulmanın tek yolu budur. Ana yönler Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore, vb.'dir. Elbette, başka birçok çeşit ve yön var. Kendinizi dar türlerle ve özellikle çizelgelerle sınırlamayın - bakın; müzikte yeni isimler ve deneyler arayın.
  2. 2 Boyutla başlayın. Boyut, bir bütün olarak şarkıyı ve ne kadar iyi olduğunu belirler. İyi bir ritim elde etmek için önce bolca dans müziği dinlemeniz ve sadece bateri kısmını izole etmeyi öğrenmeniz gerekir. Dans müziği neredeyse her zaman 4/4 boyutunda yazılır; örneğin, "Go for it" şarkısındaki The Chemical Brothers, her birkaç çubukta 2/4'lük bir vuruş yapar. Hi-hat (aksi takdirde bu tür zillere "Charleston" denir) sekizli veya on altılı sayılarda kulağa hoş gelir. Trampet, ritmi vurgulamaya ve senkronize etmeye hizmet eder. Daha fazla tuzak oynayın, ancak hip-hop'ta çok yaygın olduğu için çıngıraklardan ve rezonatörlerden kaçınmaya çalışın.
  3. 3 Bir bas hattı geliştirin. Dans müziği tekrara dayalıdır ve genellikle akılda kalıcı bir bas çizgisiyle başlar. Bas bölümü aynı zamanda akor ilerlemeniz olabilir.
  4. 4 Kaplamaya başlayın. Şarkı geliştikçe, ona dinamikler eklenmelidir. Bazı katmanlar bir akor ilerlemesinde ritim olabilir, diğerleri aynı notanın veya cümlenin veya akor hareketine ters düşen ritmik figürün birden çok tekrarı olacaktır.
  5. 5 Dublajlı müziğin kulağa nasıl geldiğini duyun. Bir şey kulağa kötü geliyorsa, kulağa neden kötü geldiğini öğrenin. Tüm müzikler, 400 yıldan daha uzun bir süre önce oluşturulmuş ve o zamandan beri önemli değişikliklere uğramamış bir teoriye dayanmaktadır. İnsanlar, geçmişin müzisyenlerinin kendi başlarına nelere ulaştığını anlamak için müzik teorisini incelerler.
  6. 6 Şarkının kulağa "doğru" geldiğini hissettiğinizde, "doldurmayı" geliştirmeye çalışın. Davulları çıkarabilir ve ritmi ayarlamak için telleri bırakabilir veya davulcunun bir yerde çalışmasına izin verebilirsiniz. Ya da stili tamamen değiştirebilirsiniz. Belirtildiği gibi, bu senin şarkın. Yaratıcı özgürlüğünüz.
  7. 7 Şimdi kelimeler ekleyebilirsiniz. En sevdiğiniz şarkıları tekrar dinleyin.Belki şarkının belirli noktalarına bir rap veya birkaç tekrar eden kafiyeli dize eklemek istersiniz. Şiiri ve nakaratı ile klasik rock tarzına gidebilirsiniz. Sonuçta, 40 yaşındaki çocuk şiirlerinizi kullanabilir veya Robert Frost'un favori bir şiirini ekleyebilirsiniz! Bu aynı zamanda yaratıcı özgürlüğünüzdür.
  8. 8 Şarkıyı yayınlamanın zamanı geldi. Kendiniz yapamıyorsanız, sizin için müzik kaydedecek veya bilgisayarda miksleyecek birini bulun. Ardından en ufak pürüzleri bile gidermek için son düzeltmeleri yapın. Plak şirketlerinin ilgisini çekmek için şarkılarınızın demolarını gönderin. Başarılı bir şekilde tanıtım yapmak için, dış bağlantılara başvurarak müzik yapmanın ticari tarafını öğrenmeniz gerekir.

İpuçları

  • Kendinize ve yaratıcılığınıza inanın! Herkes şarkı yazabilir, tıpkı herhangi bir işte olduğu gibi, iyi bir şarkı yazmak pratik ve zaman alır!
  • Sabırlı ol. Bir gecede kaliteli bir son ürün elde edemezsiniz, bu aşamalı bir süreçtir. Şarkı yazmaktan başka bir şey yapmak, kötü şöhretli "yaratıcı krizden" kaçınmanıza yardımcı olacaktır.
  • Başkalarının müziğinizi dinlemesine ve görüş ve eleştiri sunmasına izin verin. Elbette müzik eğitimi almış kişilerin tavsiyeleri çok değerli olacaktır.
  • Eleştiri, övgü kadar önemlidir: Müziğinizin güçlü ve zayıf yönlerini değerlendirmenize olanak tanır.
  • Parçaları kaydederken, normal bilgisayar hoparlörleri yeterli değildir. Bir çift sıradan vakumlu kulaklık bile ses aralığını o kadar genişletir ki, bas ve tiz oranını yeterince değerlendirebilirsiniz.

Uyarılar

  • Pes etme. Ne yaparsan yap, asla pes etme. Müzik mükemmellik gerektirir, her hatanın düzeltilmesi gerekir, bu nedenle bir şarkının kaydedilmeye hazır hale gelmesi günler hatta haftalar alabilir.

Neye ihtiyacın var

  • Tuşlar (veya standart PC veya MIDI)
  • Kaydedici veya flüt (isteğe bağlı)
  • Bilgisayar
  • Yazılım (örnekler / VST, müzik besteleme uygulamaları)
  • karıştırıcı