Harika Bir Hikaye Nasıl Yazılır

Yazar: Louise Ward
Yaratılış Tarihi: 9 Şubat 2021
Güncelleme Tarihi: 28 Haziran 2024
Anonim
5 Dakikada İlk Hikayenizi Yazın - Storytelling
Video: 5 Dakikada İlk Hikayenizi Yazın - Storytelling

İçerik

İlgi çekici bir hikaye okuyucuları çekecek ve onları daha fazla okumaya meraklı hale getirecektir. İyi bir hikaye yazmak için, her cümlenin bir anlamı olacak şekilde ince ayar yapmaya hazır olmalısınız. Karakterler oluşturarak ve hikayenin ana hatlarını çizerek başlayın, ardından ilk taslağı açılıştan sonuna kadar yazmaya başlayın. İlk taslağınız şekillendiğinde, bir dizi yazma tekniği kullanarak taslağınızı düzeltebilirsiniz. Son olarak, son taslağı tamamlamak için inceleyin.

Adımlar

Bölüm 1/4: Karakter gelişimi ve hikaye

  1. İyi bir karakter veya hikaye bulmak için beyin fırtınası yapın. Hikayeniz ilginç olduğunu düşündüğünüz bir karakterden, büyüleyici bir konumdan veya bir olay örgüsünü oluşturan bir kavramdan gelebilir. Fikir oluşturmak için düşüncelerinizi veya zihin haritanızı yazın ve bunlardan birini seçerek bir hikaye haline getirin. İşte deneyebileceğiniz birkaç öneri:
    • Hayatınızdaki deneyimler
    • Gizli, korkutucu veya gizemli içeriğe sahip bir hikaye
    • Şimdiye kadar duyduğun bir hikaye
    • Aile hikayesi
    • "Ya eğer" senaryosu
    • Güncel bir hikaye
    • Bir rüya
    • Tanıştığın ilginç bir insan
    • Resimler
    • Sanat konusu

  2. Karakter çizimleri yaparak karakterler oluşturun. Karakter, dizideki en önemli unsurdur. Okuyucular karakterlerle empati kuracak ve karakterler hikayenize yön verecek. Karakterleri adlandırarak, kişisel ayrıntıları, görünüşü, özellikleri, alışkanlıkları, arzuları ve ilginç alışkanlıkları tanımlayarak bir profil oluşturun. Mümkün olduğunca çok ayrıntı yazın.
    • Önce ana karakteri çizin. Sırada, kötü adamlar gibi diğer ana karakterlerin çizimleri var. Hikayede ana karakteri etkilemek veya olay örgüsünü etkilemek gibi önemli bir rol oynarlarsa karakterler büyük kabul edilir.
    • Karakterlerinizin ne istediğini veya güdülerinin ne olduğunu kendinize sorun, ardından karakterin etrafında bir hikaye oluşturun ve istediklerini elde etmek veya almamak yönünde çalışın.
    • Kendi karakterleriniz için eskizler oluşturabilir veya çevrimiçi şablonlar bulabilirsiniz.

  3. Hikaye için bir ortam seçin. Sahne, hikayenin geçtiği yer ve zamandır. Hikayeyi bir şekilde etkilemesi gerekiyor, bu yüzden hikaye için ek bir bağlam seçmeniz gerekiyor. Ortamın karakterleri ve onların ilişkilerini nasıl etkilediğini düşünün.
    • Örneğin, 1920'lerde anlatıldığında doktor olmayı hayal eden bir kızın hikayesi 2019'dakinden farklı olacak. Karakter, cinsiyet önyargısı gibi diğer engellerin üstesinden gelmek zorunda kalacak. bağlama bağlı olarak. Bununla birlikte, konunuz ısrarcıysa bu bağlamı kullanabilirsiniz, çünkü sosyal önyargılara karşı hayalini kovalayan inatçı bir karakteri canlandırmanıza izin verir.
    • Başka bir örnek olarak, tanıdık olmayan bir ormanın derinliklerinde bir kamp hikayesinin kurgusu, kahramanın arka bahçesine yerleştirilenden farklı bir ruh hali yaratır. Bir orman ortamı, kahramanın yaşayabilirliğine odaklanabilirken, bir arka bahçe ortamı karakterin aile ilişkilerini hedef alabilir.

    Uyarı: Bir ortam seçerken, size aşina olmayan zamanlar veya yerler konusunda dikkatli olmalısınız. Ayrıntıların yanlış gitmesi kolaydır ve okuyucu muhtemelen hatanızı fark edecektir.


  4. Arsa ana hatlarını ana hatlarıyla belirtin. Bir arsa taslağı, daha sonra ne yazacağınızı bilmenize yardımcı olacaktır. Ayrıca yazmaya başlamadan önce hikayedeki boşlukları doldurmanıza da yardımcı olur. Hikayeyi oluşturmak için beyin fırtınası ve karakter çizimi kullanabilirsiniz. İşte bunu yapmanın birkaç yolu:
    • Giriş, olay başlangıcı, çatışma dalgalanmaları, doruk noktası, azalan çatışma, bitişi içeren arsa tablosu oluşturun.
    • Her sahne için önemli noktaları içeren geleneksel bir taslak oluşturun.
    • Her arsayı özetleyin ve madde işaretli bir listeye dönüştürün.
  5. Birinci veya üçüncü kişinin görüş açısını seçin. Bakış açıları bir hikayenin perspektifini tamamen değiştirebilir, bu yüzden akıllıca seçim yapın. Hikayeyi ilk takip eden kişinin görüş açısını seçin. Bir karaktere odaklanmak, ancak ayrıntılara kendi yorumunuzu sağlamak için biraz mesafe bırakmak istiyorsanız sınırlı bir üçüncü bakış açısı kullanın. Başka bir seçenek, hikayede olan her şeyi paylaşmak istiyorsanız üçüncü kişiyi sorunsuz bir şekilde kullanabilirsiniz.
    • Birinci şahıs bakış açısı - Her karakter hikayeyi kendi bakış açısından anlatacak. Hikaye, birinci kişinin öznel bakış açısından anlatıldığı için, anlattıkları doğru olmayabilir. Örneğin, "Uyanmayacağını umarak yere hafifçe parmaklarının ucunda eğildim."
    • Üçüncü kişide görüş açısı sınırlıdır - Bir anlatıcı öykünün olaylarını anlatır, ancak bakış açısı bir karakterle sınırlıdır. Bu perspektifi kullanarak, diğer karakterlerin düşüncelerini veya duygularını ekleyemezsiniz, ancak yine de hikayedeki olaylara veya olaylara ilişkin yorumlarınızı dahil edebilirsiniz. Örneğin, "Yere süründü, tüm vücudu gergindi, ses çıkarmamaya çalışarak."
    • Üçüncü kişinin görüş açısı net - Bir anlatıcı, her karakterin düşünceleri ve eylemleri de dahil olmak üzere hikayede meydana gelen tüm olayların tüm anlatımlarına tanık olur. Örneğin, "O odanın diğer ucuna geldiğinde, uyuyormuş gibi yaptı. Yumuşak adımlarının onu uyandırmadığını düşündü, ama yanılıyordu. Battaniyenin altında uzanırken yumruklarını sıkıyordu. "
    İlan

Bölüm 2/4: Taslak hikayeler

  1. Sahneyi ayarlayın ve açılışta karakterleri tanıtın. Okuyucunuzu bağlamın içine çekmek için iki veya üç paragrafa izin verin. İlk olarak, karakteri bağlama oturtun, ardından yerin kısa bir tanımını yapın ve hikayenin gittiği dönemi tanıtmak için diğer ayrıntılarla birleştirin. Okuyucunun resmi görselleştirmesi için yeterli bilgi sağlayın.
    • Hikayeyi şöyle açabilirsiniz: “Esther tıbbi kitabı çamurdan aldı ve elbisesinin kenarıyla kapağını dikkatlice sildi. Gülümseyen çocuk bisikletle uzaklaştı ve hastaneye kadar kalan iki kilometreyi yürümek için onu yalnız bıraktı. Güneş ıslak bir manzaraya güneş ışığını saçarak sabah su birikintilerini ıslak bir öğle sisine dönüştürüyordu. Sıcak, onu sadece durdurmak istemesine neden oldu, ancak eğitmenin onu gösteriden çıkarmak için geç kaldığı için bir bahane uyduracağını biliyordu. "
  2. Sorunu ilk birkaç paragrafta tanıtın. Hikayedeki problem hikaye için bir başlangıç ​​olayı olarak hizmet edecek ve okuyucunun ilgisini çekecektir. Karakterinizin ne istediğini ve neden bunu anlamadıklarını düşünün. Sonra, bir problemle başa çıktıklarını gösteren bir sahne oluşturalım.
    • Örneğin Esther'in sınıfının hastayla staj yapmak üzere olduğunu ve seçilen öğrencilerden biri olmayı umduğunu, ancak hastaneye geldiğinde sadece birlikte pratik yapabileceğini öğrendiğini varsayalım. hemşire rolü. Bu ayrıntı, Esther'in bir doktor olarak pratik yapma mücadelesinin hikayesini oluşturuyor.
  3. Hikayenin ortasına artan çatışmalar getiriyor. Sorunu çözmeye çalışan karakteri tanımlayın. Hikayeyi daha ilgi çekici hale getirmek için, hikayenin zirvesine ulaştıklarında karşılaştıkları iki veya üç zorluğu dahil etmelisiniz. Bu bölüm, hikayenin ne hakkında olduğunu açıklamadan önce okuyucuyu heyecanlandıracak.
    • Örneğin, Esther hastaneye hemşire olarak gidebilir, iş arkadaşları bulabilir, giyinir, neredeyse öğrenilebilir ve ardından tedaviye ihtiyacı olan bir hastayla tanışabilir.
  4. Sorunları çözmek için bir doruk noktası oluşturun. Zirve, hikayenin doruk noktasıdır. Karakterinizi hedefleri için savaşmaya zorlayan bir olay yaratmanız, ardından karaktere başarılı veya başarısız olduğunu göstermeniz gerekir.
    • Esther'in hikayesinde doruk noktası, henüz bayılmış bir hastayı tedavi etmeye çalışırken yakalandığında ortaya çıkabilir. Hastane güvenlik görevlileri tarafından sürüklendiğinde, üst düzey bir doktorun tahliyesini emrettiğine kulak misafiri olduğu için doğru bir teşhis bağırdı.
  5. Okuyucuyu sona getirmek için azalan çatışma bölümünü kullanın. Azalan çatışma kısa olmalıdır, çünkü okuyucu artık doruktan sonra okumaya mecbur kalmayacaktır. Hikayeyi kapatmak ve problem çözdükten sonra ne olduğunu özetlemek için iki paragraf yazabilirsiniz.
    • Örneğin, kıdemli bir doktor Esther'i övebilir ve ona akıl hocası olmayı teklif edebilir.
  6. Okuyucuya düşünmesi için bir şeyler veren sonunu yazın. İlk taslakta harika bir son yaratma konusunda endişelenmeyin. Bunun yerine, karakterin temasını sunmaya ve bir sonraki eylemi önermeye odaklanın. Bu, okuyucunun hikaye hakkında düşünmesini sağlayacaktır.
    • Esther'in hikayesi, yeni eğitmeniyle çalışmaya başlamasıyla bitebilir. Amacına ulaşmak için kuralları göz ardı etmeseydi neleri kaçıracağını düşünebilirdi.
    İlan

Bölüm 3/4: Hikayeyi netleştirme

  1. Hikayenin başlangıcı hikayeye olabildiğince yakın. Okuyucunun, karakterin karşılaştığı soruna yol açan tüm olayları bilmesine gerek yoktur. Sadece karakterin hayatının bir anlık görüntüsünü görmek istiyorlar. Okuyucuyu hızlı bir şekilde hikayeye yönlendirebilecek bir tetikleyici seçmelisiniz. Yani hikayeniz çok yavaş hareket etmiyor.
    • Örneğin hastaneye giderken Esther ile hikayeyi açmak, tıp fakültesine girdiği sahneden daha iyi olurdu. Hastaneye geldiğinde hikaye ortaya çıkarsa daha da iyi olabilirdi.
  2. Karakterler hakkında biraz bilgi vermek için diyalog kullanın. Diyalog parçaları, okuyucuların sayfayı yukarıdan aşağıya kaydırmalarına yardımcı olmak için paragrafları ayıracaktır. Dahası, birçok iç monoloğa ihtiyaç duymadan karakterinizin düşüncelerini kendi sözleriyle ifade etmenize de izin verecekler. Karakterinizin düşüncelerini iletmek için hikaye boyunca diyaloğu kullanabilirsiniz. Bununla birlikte, her bir diyalog parçasının olay örgüsüne öncülük ettiğinden emin olun.
    • Örneğin, aşağıdaki sohbet Esther'in hayal kırıklığını anlatıyor: "Ama sınıftaki en iyi öğrencisin," diye yalvardı Esther. "Neden diğer arkadaşlar hastalar için muayene ediliyor ve ben yapamıyorum?"
  3. Karakterinizin başına gelen kötü durumlarla gerilim yaratın. Karakteri zor durumlara sokmak zordur, ancak aksi takdirde hikayeniz çok sıkıcı olacaktır. Onları istediklerinden ayırmak için engeller veya zorlu görevler koyun. Bu şekilde, çözmeniz gereken problemleriniz olacak ve karakterin hayaline ulaşmasına yardımcı olacaksınız.
    • Örneğin stajyer olarak hastaneye girememek Esther için korkunç bir şeydi. Aynı şekilde hastanede güvenlik görevlileri tarafından yakalanması da korkutucu bir deneyim oldu.
  4. Duyusal ayrıntılarla okuyucunun beş duyusunu harekete geçirin. Okuyucuları hikayelere yönlendirmek için görme, duyma, dokunma, koku alma ve tat kullanma. Hikayenin içeriği okuyucunun hissettiği sesler, kokular ve duygularla daha canlı olacaktır. Bu ayrıntılar, hikayenizi daha ilgi çekici hale getirecek.
    • Örneğin, Esther hastane kokularına veya cihazlardaki bip seslerine tepki verebilir.
  5. Okuyucunun hikaye ile ilişki kurmasına yardımcı olmak için duyguları harekete geçirin. Okuyucunun karakterin duygularını hissetmesini sağlamaya çalışın. Bunu, karakterin içinden geçtiği şeyleri hayattaki ortak şeylere bağlayarak yapabilirsiniz. Duygular okuyucuları hikayeye çekecektir.
    • Örneğin Esther çok çalıştı ve ardından teknik bir sorun nedeniyle reddedildi. Çoğu okuyucu böyle bir başarısızlık hissi yaşamıştır.
    İlan

Bölüm 4/4: Hikayeyi inceleyin ve tamamlayın

  1. Hikayeyi incelemeden önce en az bir gün dinlenin. Makaleyi yazmayı bitirir bitirmez hikayeyi tekrar gözden geçirmenizin etkili olması pek olası değildir, çünkü o zaman olay örgüsündeki hataları ve delikleri tespit edemezsiniz. Hikayeyi, yeni bir perspektifle izlenebilmesi için en az bir gün bir kenara bırakalım.
    • Hikayeleri kağıda yazdırmak da hikayeyi yeni bir açıdan incelemenize yardımcı olabilir. Hikayeyi incelerken bu yöntemi deneyin.
    • Biraz dinlenmek iyidir, ancak ilginizi kaybetmek için yeterince uzun sürmeyin.
  2. Hangi bölümlerin düzenlenmesi gerektiğini duymak için hikayeyi yüksek sesle okuyun. Yüksek sesle okuduğunuzda, hikayenize farklı bir açıdan bakacaksınız. Bu, kulağa dağınıklık gibi gelen düzgün olmayan pasajları veya cümleleri belirlemenize yardımcı olacaktır. Hikayeyi kendinize okuyun ve düzeltilmesi gereken alanlara dikkat edin.
    • Ayrıca başkalarına hikayeler okuyabilir ve yorum yapmalarını isteyebilirsiniz.
  3. Diğer yazarlardan veya düzenli okuyuculardan geri bildirim alın. Hazır olduğunuzda, hikayenizi yazı meraklıları, eğitmenler, sınıf arkadaşlarınız veya arkadaşlarınız gibi okuması için herkese verin. Mümkünse seminerlere veya eleştirilere getirin. Okuyuculardan dürüst geri bildirim isteyin, böylece daha eksiksiz bir hikaye için hikayeyi düzenleyebilirsiniz.
    • Anne babanız veya yakın arkadaşlarınız gibi size en yakın kişiler, duygularınızla çok fazla ilgilendikleri için en iyi yanıtı vermeyebilirler.
    • Geri bildirimin işe yaraması için anlayışlı olmanız gerekir. Az önce yazdığınız hikayenin dünyadaki en mükemmel hikaye olduğunu düşünüyorsanız, gerçekten kimseden bir kelime duymanıza gerek yok.
    • Hikayeyi okuyacak doğru insanları aldığınızdan emin olun. Bilim kurgu hikayenizi kurgu okumayı sevdiğiniz birine gösterirseniz muhtemelen en iyi cevabı alamayacaksınız.

    Tavsiye: Literatür inceleme grupları Meetup.com'da veya kütüphanelerde bulunabilir.

  4. Karakterle ilgisi olmayan veya olay örgüsünün gelişimine katkıda bulunan tüm detaylar kaldırıldı. Bu nedenle, iyi olduğunu düşündüğünüz tüm bölümleri kesip atmanız gerekebilir. Okuyucular yalnızca hikayede önemli bir rol oynayan ayrıntılarla ilgilenirler. Hikayeyi yeniden okurken, her cümlenin karakterin belirli bir yönünü anlattığından veya hikayenin gidişatını hızlandırdığından emin olun. Bu amaca hizmet etmeyen cümleleri kesin.
    • Örneğin, Esther'in bir hastanede bir kızla tanıştığını ve kız kardeşini anımsatan bir açıklaması olduğunu varsayalım. Kulağa ilginç gelse de, bu ayrıntı hikayenin gidişatına rehberlik etmiyor ve Esther hakkında anlamlı bir şey önermiyor, bu yüzden onu kesmek en iyisidir.

    Lucy V. İyi

    Yazar, Yazar ve Senarist Lucy V. Hay, seminerler, yazma kursları ve blogu aracılığıyla diğer yazarlara yardımcı olan bir yazar, senarist ve blog yazarıdır. Bang2Write. Lucy, Sky'ın (Free @ Last TV) Emmy ödüllü film yapımcısı Agatha Raisin tarafından beyaz perdeye uyarlanan ilk iki polisiye ve polisiye romanı The Other Twin'in yapımcısı.

    Lucy V. İyi
    Yazar, Yazar ve Senaryo Editörü

    Hikayeleri kısa hikaye oluşturma yarışmalarına göndermeyi düşünün. Pek çok kısa öykü oluşturma yarışmasında, hikayenizin bir koleksiyonda yayınlanması gibi bazı türlerde ödüller vardır veya bir sohbet için bir temsilciyle tanışma şansınız olur. Bu ödüller gelecekte sizin için faydalı olacaktır. Hikayeniz birden fazla antolojide basılmışsa, temsilcilere teklif gönderdiğinizde bonus puan alırsınız. İngiltere'deki Bridport Ödülü ve Bath Kısa Öykü Ödülü gibi yarışmalardan bazıları çok prestijlidir - bu tür yarışmalarda bir ödül kazanabilirseniz yetenekli bir yazar olarak kabul edilirsiniz.

    İlan

Tavsiye

  • Defterinizi nereye giderseniz gidin yanınızda götürün, böylece bir fikir yanıp söndüğünde not alabilirsiniz.
  • Makaleyi yazmayı bitirdikten hemen sonra hikayeyi düzenlemeye başlamayın çünkü arsadaki hataları ve boşlukları tespit etmek zor olacaktır. Hikayenizi yeni gözlerle gözden geçirene kadar birkaç gün bekleyin.
  • Son taslağınızı tamamlamadan önce taslaklar yazın. Bu, düzenleme sürecine büyük ölçüde yardımcı olacaktır.
  • Konuşmalar ve ayrıntılar, ilgi çekici bir hikaye yazmanın anahtarıdır. Okuyucularınızı karakterinizin yerine koyun.

Uyarı

  • Karakter gelişimi veya olay örgüsü geliştirme için gereksiz olan bilgileri ekleyerek hikayeyi çok fazla sürüklemeyin.
  • Farklı uzunluklarda cümleler yazmayı unutmayın.
  • Diğer kitaplardan edebiyat kopyalamayın. Bu eylem intihaldir.
  • Yazma hızınızı yavaşlatacağından, düzenleme sırasında yazmayın.