İçerik

• Adım atmak
• Bölüm 1/4: Çalışmayı açıklama
• Bölüm 2/4: Çalışmayı analiz etmek
• Bölüm 3/4: Çalışmanın Yorumlanması
• Bölüm 4/4: Çalışmayı değerlendirme
• İpuçları

Sanat eleştirisi, bir sanat eserinin kapsamlı bir analizi ve değerlendirilmesidir. İki kişi bir sanat eserine aynı tepkiyi yaşamayacak veya onu aynı şekilde yorumlayamayacak olsa da, dikkatli ve kapsamlı bir inceleme yazmak için izleyebileceğiniz birkaç standart yönerge vardır. Bir sanat eleştirisinin temel öğeleri, eserin tanımı, analizi, yorumlanması ve değerlendirilmesidir.

Adım atmak

Bölüm 1/4: Çalışmayı açıklama

1. Çalışma hakkında genel bilgi toplayın. Bu, bir müze veya galerinin başlığında veya bir sanat kitabının başlığında bulacağınız metin türüdür. Bir çalışmanın arka planını bilmek, çalışmayı nasıl yorumlayacağınız ve anlayacağınız konusunda büyük bir fark yaratabilir. Aşağıdaki bilgileri vererek eleştirinize başlayın:
   • Eserin adı
   • Sanatçının adı
   • Parça yapıldığında
   • Nerede yapıldı
   • Çalışmayı oluşturmak için kullanılan medya türleri (ör. Tuval üzerine yağlı boya)
   • İşin tam boyutu
2. Ne gördüğünüzü açıklayın. Resmi tarafsız terimlerle açıklayın. Açıklamanız, işin şekli ve kapsamı gibi şeyleri içermelidir. Resim, soyut şekiller yerine şekiller veya nesneleri tasvir ediyorsa, neyi temsil ettiğini açıklayın.
   • Örneğin, "Bu, karanlık bir arka plana karşı belden aşağısı tasvir edilmiş genç bir kadının küçük ölçekli portresi. Ellerini göğsünün önünde kavuşturmuş ve yukarı ve hafifçe izleyicinin sağına bakıyor. Pembe bir elbise giyiyor ve başının arkasına uzun bir duvak düşüyor. "
   • "Güzel", "çirkin", "iyi" veya "kötü" gibi terimler kullanmaktan kaçının. Bu noktada, sanatı yargılamadan sadece gördüğünüzü söylüyorsunuz!
3. Çalışmanın unsurlarını tartışın. Daha sonra çalışmayı daha ayrıntılı olarak tanımlayabilirsiniz. Sanat eserinin bu beş temel sanat ve tasarım unsurunu nasıl kullandığından bahsedin: çizgi, renk, uzay, ışık ve biçim.
4. Çizginin kullanımını açıklayın. Bir sanat eserindeki çizgiler gerçek veya ima edilebilir. Farklı türden çizgiler, farklı ruh halleri veya etkiler yaratabilir. Örneğin:
   • Eğimli çizgiler sakinleştirici bir etkiye sahipken, sivri çizgiler biraz daha sert olabilir veya enerji hissi yaratabilir.
   • Pürüzlü, kabataslak çizgiler hareket ve özgürlük duygusu yaratırken, pürüzsüz, kesintisiz çizgiler daha sakin ve dikkatlice planlanmış bir izlenim verir.
   • Bir sahne içindeki figürlerin ve nesnelerin düzenlenmesiyle bir bakış açısı veya hareket çizgisi önerilebilir. Örneğin, tamamı belirli bir yöne bakan veya gösteren bir grup figür, gözünüzü çalışma boyunca belirli bir yöne çeken örtük bir çizgi oluşturabilir.
5. Eserde renk kullanımı hakkında konuşun. Renk tonu (kırmızı, yeşil, mavi vb.), Renk değeri (açıklık veya koyuluk) ve yoğunluk gibi özellikleri yazın. Genel renk şemalarına bakın ve renklerin birlikte nasıl çalıştığını düşünün.
   • Örneğin renkler çakışıyor mu yoksa uyumlu mu? Eser çeşitli renkler mi kullanıyor, yoksa daha monokrom mu (örneğin, mavinin tüm tonları)?
6. Çalışmada alan kullanımını tanımlayın. Burada "boşluk", bir çalışmadaki nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alanları ifade eder. Uzay hakkında konuşurken derinlik ve perspektif, üst üste binen nesneler ve ayrıntılarla dolu alan yerine boş alan kullanımı gibi şeylere odaklanın.
   • Resim gibi iki boyutlu bir sanat eserini tanımlıyorsanız, eserde üç boyutlu bir alan ve derinlik yanılsaması verip vermeyeceğinizi ele alın.
7. Eserde ışık kullanımını tanımlayın. Bir sanat eserindeki ışık sıcak veya soğuk, parlak veya bastırılmış, doğal veya yapay görünebilir. Çalışmada ışık ve gölgenin rolü hakkında konuşmak için zaman ayırın.
   • Resim gibi iki boyutlu bir çalışmayla uğraşıyorsanız, sanatçının ışık yanılsamasını nasıl yarattığını vurgulayabilirsiniz.
   • Heykel gibi üç boyutlu bir çalışma için ışık ve iş arasındaki etkileşimi tartışabilirsiniz. Örneğin, yüzey yansıtıcı mı? Heykel ilginç bir gölge mi yapıyor? Resmin bazı alanları diğerlerinden daha gölgeli mi yoksa daha iyi aydınlatılmış mı?
8. Çalışmada formun nasıl kullanıldığını not edin. Çalışmadaki şekiller geometrik mi, düz çizgiler ve mükemmel eğriler mi yoksa daha doğal mı? Esere belirli bir şekil mi hakim yoksa birkaç farklı şekil görüyor musunuz?
   • Şekiller hem soyut hem de figüratif çalışmalarda önemli bir rol oynar. Örneğin, James Sant'in bir gelin portresinde, omuzlarının etrafındaki duvağın ve göğsünün önünde kavuşturan ellerinin yarattığı dikkat çekici üçgen şekiller vardır.
   • Bir resimde bir şekil fark ettiğinizde, şeklin resmin başka bir yerinde tekrarlanıp tekrarlanmadığına bakabilirsiniz.

Bölüm 2/4: Çalışmayı analiz etmek

1. Eserin kompozisyon ilkelerini nasıl kullandığını tartışın. Çalışmayı tanımladıktan sonra, analiz etmeye başlamanın veya hepsinin nasıl bir araya geldiğini tartışmanın zamanı geldi. Birkaç temel fikri aklınızda tutarak işin nasıl bir araya getirildiği hakkında konuşarak başlayın. Örneğin:
   • Denge: Parçadaki renkler, şekiller ve dokular birlikte nasıl çalışır? Dengeli veya uyumlu bir etki mi yaratıyorlar yoksa parça bir şekilde dengesiz mi?
   • Kontrast: Eser zıt renkler, dokular veya ışıklandırma kullanıyor mu? Kontrast, pürüzlü ve eğri çizgiler veya geometrik ve doğal şekiller gibi farklı şekil veya konturların kullanımında da bulunabilir.
   • Trafik: İş nasıl bir hareket duygusu yaratıyor? Bakışlarınız herhangi bir şekilde kompozisyona çekildi mi?
   • Yüzde: Çalışmadaki çeşitli unsurların boyutu beklediğiniz gibi mi görünüyor yoksa şaşırtıcı mı? Örneğin, çalışma bir grup insanı gösteriyorsa, belirli rakamlar gerçek hayatta olduğundan daha büyük mü yoksa daha küçük mü görünüyor?
2. Çalışmadaki odak noktasını seçin. Çoğu sanat eserinde dikkatinizi çekmek ve dikkatinizi çekmek için bir veya daha fazla nokta vardır. Bir portrede bu, öznenin yüzü veya gözleri olabilir. Natürmortda, merkezi olarak yerleştirilmiş veya iyi aydınlatılmış bir nesne olabilir. Çalışmanın hangi kısımlarının vurgulandığını belirlemeye çalışın.
   • İşe bakın ve hangi özellikleri hemen fark ettiğinizi veya bakışlarınızın nereye döndüğünü not edin.
   • Gözünüzün neden bu özelliğe ilgi gösterdiğini kendinize sorun. Örneğin, bakışınızın gruptaki bir figürde sabit kaldığını fark ederseniz, bu rakam diğerlerinden daha büyük olduğu için mi? Bu rakam izleyiciye daha yakın mı? Aydınlatılmış daha parlak mı?
3. Eserdeki temaları arayın. Birkaç ana temayı ayırt edin ve sanatçının bu temaları ifade etmek için tasarım unsurlarını (renk, ışık, boşluk, şekil ve çizgi) nasıl kullandığını tartışın. Temalar aşağıdaki gibi şeyleri içerebilir:
   • Çalışmaya belirli bir ruh hali veya anlam veren renk şemalarının kullanılması. Örneğin Picasso'nun mavi dönemine ait tablolara bakın.
   • Sembolizm ve Dini veya Mitolojik Görüntüler. Örneğin, Botticelli'nin "Venüs'ün Doğuşu" gibi Rönesans eserlerinde klasik mitolojiden sayıların ve sembollerin kullanımını düşünün.
   • Bir çalışma veya çalışma grubu içinde tekrarlanan görüntüler veya motifler. Buna güzel bir örnek için Frida Kahlo'nun birçok resminde bitki ve çiçeklerin nasıl kullanıldığına bir bakın.

Bölüm 3/4: Çalışmanın Yorumlanması

1. İşin amacını belirlemeye çalışın. Başka bir deyişle, sanatçının yapıtla birlikte ne söylemeye çalıştığını düşünüyorsunuz? İşi neden yaptı? Eserin genel anlamını gördüğünüz gibi özetlemeye çalışın.
2. İşe verdiğiniz tepkiyi anlatın. Şimdi biraz daha öznel olma zamanı. Çalışmayı izlerken ne hissettiğinizi düşünün. İşin genel havası sizce nedir? Size herhangi bir şey hatırlatıyor mu (fikirler, deneyimler, diğer sanat eserleri)?
   • Çalışmaya tepkinizi ifade etmek için ifade edici bir dil kullanın. Örneğin, işin havası üzücü mü? Umutlu mu? Huzurlu? Eseri güzel mi çirkin mi olarak tanımlarsın?
3. Yorumunuzu örneklerle destekleyin. Bir sanat eseri hakkında neden belirli bir şekilde düşündüğünüzü ve hissettiğinizi açıklamak için çalışmanın açıklamasından ve analizinden örnekler kullanın.
   • Örneğin, "James Sant'in genç bir gelin portresinin, gelinin ruhani bağlılığı hakkında bir fikir vermeyi amaçladığını düşünüyorum. Bu, öznenin yukarı bakışını takiben izleyicinin gözünü yukarı çeken kompozisyon çizgisiyle belirtilir. Aynı zamanda genç kadının üstündeki bir kaynaktan gelen ılık ışıkla da öneriliyor. "

Bölüm 4/4: Çalışmayı değerlendirme

1. İşin başarılı olup olmadığını düşündüğünüze karar verin. Buradaki amaç illa ki bir sanat eserinin "iyi" veya "kötü" olduğunu belirtmek değildir. Bunun yerine, çalışmanın "başarılı" olup olmadığını düşünün. Örneğin, şunları göz önünde bulundurun:
   • Yapıt, sanatçının söylemek istediğini aktarıyor mu?
   • Sanatçı malzeme ve teknikleri iyi kullandı mı?
   • Sanat eseri orijinal mi yoksa diğer sanat eserlerini taklit ediyor mu?
2. Çalışmayı neden belirli bir şekilde değerlendirdiğinizi açıklayın. Çalışmayı değerlendireceğiniz birkaç yönü seçtikten sonra, değerlendirmenizin odak noktasını açıkça belirtmelisiniz. Örneğin, parçayı ne kadar iyi organize edildiğine, teknik olarak ne kadar iyi bitirildiğine ve çalışmanın amaçlanan ruh halini veya temaları ne kadar başarılı bir şekilde aktardığına göre değerlendirdiğinizi söyleyebilirsiniz.
3. Çalışmanın neden başarılı veya başarısız olduğunu düşündüğünüzü özetleyin. Çalışmayla ilgili kararınızı birkaç cümle ile açıklayın. Yaptığınız işin yorumunu ve analizini kullanarak muhakemeniz için belirli nedenler sunun.
   • Örneğin, "Bu çalışmanın başarılı olduğunu düşünüyorum çünkü ışık, şekil, jest ve çizgi kullanımı öznenin ruh halini yakalamak için uyumlu bir şekilde çalışıyor."

İpuçları

• Unutmayın, bir sanat eserini eleştirmenin doğru bir yolu yoktur. Amacınız, sanatın iyi mi yoksa kötü mü olduğunu söylemek değil, sanat eseri hakkındaki anlayışınızı ve tepkinizi açıkça belirtmektir.