İçerik

• Adım atmak
• Yöntem 1/4: Bir bitiş seçme
• Yöntem 2/4: Yolculuğu açıklayın
• Yöntem 3/4: Eylem ve görüntülerin kullanımı
• Yöntem 4/4: Mantığı takip edin
• İpuçları

Hikayeler bir olayı veya olaylar dizisini sunar ve bir başlangıcı, ortası ve sonu vardır. Okuyucuda güçlü bir tepki uyandıran iyi bir hikaye, genellikle okuyucu üzerinde büyük etkisi olan bir sona sahiptir. Hikayeniz için mutlu bir son yazmak için okuyucuya hikayenizin neden önemli olduğunu gösterin.

Adım atmak

Yöntem 1/4: Bir bitiş seçme

1. Hikayenizin bölümlerini gözden geçirin. Hikayenizin karakterlerinizi, çevreyi ve çatışmayı tanıtan bir başlangıcı olacak. Hikayenin ortasında yükselen gerilim, zorluklar ve karakterlerinizin çatışmaya tepkileri var. Son olarak, bitiş, çatışmanın çözümünü ve sonuçlarını detaylandıracaktır.
   • Son, ana karakter amacına ulaştığında veya ulaşamadığında gelmelidir.
   • Örneğin, karakterin zengin olmak istediğini varsayalım, bir bilet satın almak için çeşitli zorluklardan geçmeleri gerekebilir. Kişi başarılı olacak mı? Öyleyse, karakterinize piyango biletinin tüm numaralarının söylendiği anda sonuca varın.
2. Hikayeniz için bir kapanış etkinliğine veya eyleme odaklanın. Hikayenizde birçok heyecan verici büyük olay olabilir, ancak hikayenizin ifadesi olarak iyi bir sahne seçmelisiniz. Bu sahnenin hikayenin son anı olarak anlamlı olduğundan ve hikayenizin ana hatlarını düzgün bir şekilde birbirine bağlayabildiğinizden emin olun. Son olarak, son sahnenizin karakterleriniz için bir anlamı olmalı ki okuyucunun bu hissi yaşaması için.
   • Örneğin, önemli bir kararın sonrasını sunan ve böylece hikayenizdeki çatışmayı çözen bir sahne ile hikayeyi bitirebilirsiniz.
3. Hikayenizdeki ana çatışmayı belirleyin. Hikayedeki çatışmaların çoğu ya kişiye karşı kişiye, kişiye karşı doğaya, kişiye karşı topluma ya da kişiye karşı kişi olacaktır. Son sahneniz, karakterleriniz istediklerini elde etseler de almasalar da bu çatışmayı çözmelidir. Hikayenizin etkili olabilmesi için bu çözümün okuyucunuz üzerinde bir etkisi olmalıdır.
   • Ne tür bir çatışma kullandığınızı öğrenmek için kendinize şu soruları sorun: Hikayenizdeki karakterler doğayla savaşıyor mu? Birbirinize karşı mı? Kendine karşı (içsel veya duygusal bir kavga)?
   • İnsan-doğa çatışmasına bir örnek, kışın ortasında ormanda mahsur kalan bir kişidir. Kendini ısıtacak bir yer bulmalı, elementlerden korunmalı.

Yöntem 2/4: Yolculuğu açıklayın

1. Hikayedeki olayların anlamı üzerine bir yansıma yazın. Bu olayların neden önemli olduğunu düşünün. Okuyucu hikayenizden ne çıkarmalı? Hangi temaları, fikirleri veya argümanları tasvir etmeye çalışıyorsunuz? Bunları doğrudan okuyucunuza anlatmak istemezsiniz, ancak bunları hikayenizdeki olaylar, eylemler ve diyaloglar aracılığıyla göstermeniz gerekir.
   • Şöyle yazabilirsiniz, "Büyükbabam her durumda benden her durumda doğru ve doğru olanı yapmamı beklemek için bir noktaya geldi. Artık polis olduğuma göre, bunun neden bu kadar önemli olduğunu düşündüğünü anlıyorum ... "
2. "Peki ne olacak?’ Sor. Hikayenizin okuyucu için önemi veya alaka düzeyini düşünün. Bir okuyucu, hikayeniz hakkında neden endişelenmelidir? Bu soruyu cevaplayabilirseniz, seçtiğiniz eylemlerin sırasının ortalama okuyucuyu cevabınıza götüreceğini görmek için hikayenizi gözden geçirin.
   • Örneğin, "Noni ve köyü için neden endişelenmeliyiz?"
   • "Çünkü ısınan iklim deniz seviyelerini yükseltti ve köyünü sular altında bıraktı." Hatalarından ders alıp hızlı hareket etmezsek, aynı kaderle yüzleşebiliriz. "
3. Anlatıcının bakış açısından fikirleri sunmak için ilk kişiyi kullanın. İlk kişi, konuşmacının olaylara dahil olması nedeniyle hikayeyi yakından anlatmayı mümkün kılan bir anlatı perspektifi. Hikayedeki "ben" (yazar) veya yarattığınız bir karakterin sesi olsanız da, doğrudan okuyucuya hitap edebilirsiniz. Bununla birlikte, hikayenin onu anlatan karaktere çok yakın kalması gerektiğini, sadece anlatıcının bilebileceği bilgileri söylemesi gerektiğini unutmayın.
   • Örneğin, "Bu inanılmaz sahnede dururken, tüm sıkı çalışmamın ve uzun provalarımın beni bu ana götürdüğünü fark ettim ..."
4. Hikayenizi uzaktan anlatmak için üçüncü kişiyi kullanın. Başka bir karakterin veya her şeyi bilen bir anlatıcının sizin için konuşmasına ve hikayenin önemini aktarmasına izin verebilirsiniz. Bu, karakterlerle anlatıcı arasında biraz mesafe olduğundan, hikayeye kendi yorumunuzu daha fazla katmanıza olanak tanır.
   • Örneğin, "Denise mektubu katladı, öptü ve paranın yanındaki masanın üzerine koydu. Onun için soruları olacağını biliyordu, ama zamanla kendi cevaplarını bulmayı öğrendiği gibi öğreneceklerdi. "
5. Hikayeniz için bir "sonuç" yazın. Sonucunuzu nasıl yazacağınız, türünüze bağlıdır. Bununla birlikte, tüm iyi hikaye sonlarının ortak bir unsuru vardır: okuyucuyu düşünecek bir şeyle baş başa bırakırlar. Okuyucunuz, hikayenizin önemli temalarını ve anlamlarını düşünerek hikayeyi kapatmalıdır.
   • Kişisel veya akademik bir makale için, sonucunuz bir kapanış paragrafı veya bir dizi paragraf şeklinde olabilir.
   • Bir bilim kurgu romanı üzerinde çalışıyorsanız, sonuç bir veya iki bölümün tamamını alabilir.
   • Hikayenizi okuyucunuzu hayal kırıklığına uğratacak sıradan klişelerle bitirmeyin. Örneğin, hikayenizi şöyle bitirmeyin: "Gözlerimi kör eden bir ışık deldi, ben de onları korumak için elimi kaldırdım. O zaman etrafımda yumuşak battaniyelerin kozasını ve yastığımın rahatlığını hissettim. Gözlerimi açtım ve her şeyin bir rüya olduğunu anladım. "
6. Hikayenizdeki olaylardaki daha büyük bağlantıyı veya modeli tanımlayın. Olayların nasıl bir araya gelerek bir hikaye eğrisi oluşturduğunu düşünün. Hikayenizi bir yolculuk olarak düşünmek - sizin ya da ana karakterinizin farklı bir yerde sona erdiği, baştan bir şekilde değiştiği - hikayenizin kendi benzersiz şeklini aldığı yolları görmenize yardımcı olacak ve bir son bulmanıza yardımcı olacaktır. bu doğru geliyor.

Yöntem 3/4: Eylem ve görüntülerin kullanımı

1. Neyin önemli olduğunu göstermek (söylememek) için eylemi kullanın. Yazılı veya görsel aksiyon dolu hikayelerin her yaşa hitap ettiğini biliyoruz. Fiziksel eylem yoluyla, hikayenizin daha büyük anlamını ve önemini de aktarabilirsiniz.
   • Örneğin, hikayeniz, kahramanın köyü ejderhadan kurtarmasıyla biterse, bir savaşçının en sevdiği kılıcı ona vermesini sağlayabilirsiniz. Herhangi bir diyalog kurmadan, okuyucuya bunun önemli olduğunu göstermeye devam edersiniz.
2. Sonunuzu açıklama ve duyusal resimlerle oluşturun. Duyusal ayrıntılar bizi duygusal olarak hikayeye bağlar ve çok iyi yazılmış çalışmalar görsel bir dil kullanır. Bununla birlikte, hikayenizin son bölümünde sözcüklerle resimleri boyamak için zengin duyusal dil kullanarak, okuyucuyu anlam derinliği ile baş başa bırakırsınız. Örneğin:
   • "Timmy canavarın mağlup edildiğini, klozetin derinliklerine battığını biliyordu, ama yine de durdu ve berrak mavi bir sükunetten başka hiçbir şey kalmayana kadar her kahverengi lekenin kaybolmasını izleyerek yine de bekledi." Yansıması klozetin su yüzeyine dönene kadar hareket etmedi. "
3. Karakterleriniz ve hedefleri için metaforlar oluşturun. Okuyucunun / izleyicinin bir yorum oluşturabilmesi için hikayenizde ipuçları bırakın. İnsanlar okurken "boğuşabilecekleri" ve üzerinde düşünebilecekleri hikayelerden hoşlanırlar. Hikayenizi okuyucunun anlayamayacağı kadar kafa karıştırıcı hale getirmek istemezsiniz, ancak çok açık olmayan mecazi bir dil eklemek isteyeceksiniz. Bu şekilde işinize ilginç ve anlamlı bir şeyler katarsınız. Örneğin:
   • Sam elveda derken ve motoru çalıştırırken, Joe kendini bir anı olarak hissedebiliyordu - bir ses patlamasına, sokakta bir roket yayına dönüşüyordu, ta ki havai fişeklerin sonucundan başka bir şey olmayana kadar, neyse ki yapması gereken heyecan verici bir görüntü. yakından görmüşler. '
4. Canlı bir görüntü seçin. Eylem veya duyusal açıklamaları kullanmaya benzer şekilde, bu yaklaşım özellikle bir makale içinde hikaye anlatırken faydalıdır. Okumaya “musallat olması” gereken zihinsel imgeyi düşünün - hikayenizin özünü yakalayabilecek bazı görsel imgeler - ve bunu sonunda okuyucuya bırakın.
5. Bir temayı vurgulayın. Özellikle tarihe dayalı bir makale veya kitap gibi daha uzun bir hikaye yazıyorsanız, bir dizi temayla çalışabilirsiniz. Görüntüler veya bir karakterin eylemleri aracılığıyla belirli bir temayı veya motifi hedefleyerek, hikayenize özgü bir yapı oluşturabilirsiniz. Bu yaklaşım özellikle açık uçlu hikayeler için kullanışlıdır.
6. Bir an için tekrarlayın. Bir temayı vurgulamaya benzer şekilde, hikayenizden en anlamlı olan belirli bir eylemi, olayı veya duygusal anı seçebilir ve bunu bir şekilde tekrarlayabilirsiniz - anı tekrarlayarak, ona geri dönerek ve üzerinde düşünerek ya da inşa ederek üzerinde vb.
7. Başa dön. Bir temayı vurgulamak ve bir ana geri dönmek gibi, bu strateji, başlangıçta tanıttığınız bir şeyi tekrarlayarak hikayeyi kapatmak anlamına gelir. Bu genellikle "çerçeve" veya "çerçeveleme aracı" olarak bilinir ve bir hikayeye şekil ve anlam sağlayabilir.
   • Örneğin, hikayeniz bir kişinin artık pastaya bakmasıyla başlar ancak reddederse, aynı kişinin pastaya (veya farklı birine) bakmasıyla bitirirsiniz. Kişi anoreksiyanın üstesinden geldiyse, ona kek parçasını yemesini sağlayabilirsiniz.

Yöntem 4/4: Mantığı takip edin

1. Birbirleriyle nasıl ilişki kurduklarını görmek için hikayenizdeki olayları gözden geçirin. Tüm eylemlerin aynı öneme veya ilişkiye sahip olmadığını unutmayın. Hikayeniz ve karakterleriniz hakkında farklı temalar ve mesajlar iletmek için hikayenizde farklı eylemler ve olaylar kullanırsınız. Kaydettiğiniz her olayın hikayeniz ve sonuyla alakalı olması önemlidir. Ancak, karakterinizin başarısızlık yaşaması muhtemel olduğundan hepsinin tamamlanması veya başarılı olması gerekmez.
   • Örneğin, Homeros'un "The Odyssey" filminde, ana karakter Odysseus birkaç kez eve gitmeye çalışır ve yol boyunca canavarlarla karşılaşarak başarısız olur. Herhangi bir başarısızlık hikayeye gerginlik katar, ancak kendisi hakkında öğrendiği şey sonunda daha önemli hale gelir. Sonunda eve gittiğinde, başarısı tüm başarısızlıkları nedeniyle daha anlamlı hale gelir.
2. Kendine sor: ’Bundan sonra ne olacak? " Bazen yazdığımız bir hikayeyle çok heyecanlandığımızda (veya hayal kırıklığına uğradığımızda), olayların ve davranışların bir fantezi dünyasında bile mantığa, hayal ettiğiniz evrenin fiziksel yasalarına vb. Uyma eğiliminde olduğunu unutabiliriz. Çoğu zaman başarılı bir son yaratmak, bir durumda mantıksal olarak ne olacağını düşünmek kadar kolaydır.
   • Bir hikayenin sonu mantıklı olmalı ve daha önce olanları takip etmelidir.
3. Kendine sor: ’Olaylar neden bu sırada? " Hikayedeki olayların veya eylemlerin sırasını gözden geçirin, ardından hikayenizin mantığını ve akışını açıklığa kavuşturmak için şaşırtıcı görünen eylemleri gözden geçirin.
   • Örneğin, karakterleriniz kayıp köpeğini ararken bir fantezi diyarına gizli bir geçitle karşılaşırsa, sonunda köpeğe geri dönün. Hayal dünyasını ziyaret etmelerini ve sonunda kayıp köpeklerini bulmalarını sağlayın.
4. Değişiklikler ve sürprizlerle gelin. Hikayelerin içlerinde yeni bir şey olmayacak kadar mantıklı olmasını istemiyoruz. Belirli bir seçimin veya olayın biraz değişmesi durumunda ne olacağını düşünün ve sürprizler eklediğinizden emin olun. Okuyucunuz için yeterince şaşırtıcı olay veya aksiyon anı ekleyip eklemediğinizi görün.
   • Örneğin okuyucular, uyanan, okula giden, eve gelen ve yatağa çok sıkıcı giden bir karakter bulabilir. Yeni ve şaşırtıcı bir şeyin olmasına izin verin. Kapısının önünde üzerinde adının yazılı olduğu garip bir paketle karşılaşmasına izin verin.
5. Hikayenin sizi nereye götürdüğüne bağlı olarak bir soru sorun. Düzenlediğiniz olaylardan, kanıtlardan veya ayrıntılardan öğrendiklerinizi gözden geçirin. Neyin eksik olduğunu, hangi sorunların veya endişelerin hala ele alınmadığını veya hangi soruların ortaya çıktığını düşünün ve sonra yazın. Sorular üzerine düşünen sonlar okuyucuyu daha derin düşünmeye davet edebilir ve çoğu konu - mantık yoluyla ele alınırsa - daha az soruya yol açacaktır.
   • Örneğin, canavar yok edildiğine göre kahramanlarınızı hangi yeni çatışmalar bekliyor? Krallıkta barış ne kadar kalacak?
6. Yabancı gibi düşünün. İster gerçek bir hikaye ister hayal edilmiş olsun, hikayenizi dışarıdan birinin bakış açısından yeniden okuyun ve hikayeyi ilk kez okuyan biri için neyin mantıklı olduğunu düşünün. Hikaye yazarı olarak, karakterlerinden birini içeren bir olay hakkında özellikle heyecanlı olabilirsin, ancak başka bir okuyucunun hikayenin hangi bölümünün en önemli olduğu konusunda farklı bir anlayışa sahip olabileceğini unutmamalısın. Kendinizi hikayenizden uzaklaştırırsanız, onu daha eleştirel düşünebilirsiniz.

İpuçları

• Genel bakış oluşturun! Bir şey yazmaya başlamadan önce bir eskiz yazarsın. Bir taslak, hikayeniz boyunca haritanızdır. Size nerede olduğunuzu ve nereye gittiğinizi söyler. Bir taslak veya taslak, hikayenin tüm yapısını bir bakışta görmenin tek yoludur, bu nedenle sonunuzun nasıl çalıştığını görmenin çok etkili bir yoludur.
• Başka birinden hikayenizi okumasını ve nasıl bittiğine dair size geri bildirim vermesini isteyin. Fikrine güvendiğiniz ve saygı duyduğunuz biri olduğundan emin olun.
• Yazdığınız türe dikkat edin. Tarihsel bir denemenin parçası olarak dahil edilen bir hikaye, kısa bir korku hikayesinden farklı bazı özelliklere sahip olacaktır. Bir stand-up komedi rutininde anlatılan bir hikaye, bir seyahat günlüğünden farklı unsurlara sahip olacaktır.
• Revizyon, revizyon, revizyon! Hikayenizin nasıl biteceğini tam olarak öğrendikten sonra, geri dönün ve okuyucunun gereksiz yere kafasını karıştırabilecek herhangi bir boşluk veya parça olup olmadığını kontrol edin.