İçerik

• Adım atmak
• Yöntem 1/3: Başlayın
• Yöntem 2/3: Komut dosyasını yazın
• Yöntem 3/3: Senaryonun düzeni
• İpuçları
• Uyarılar
• Gereklilikler

Film dünyası çok ama çok rekabetçi. On yılın en iyi filme veya en parlak fikrine sahip olabilirsiniz, ancak senaryonuz doğru şekilde biçimlendirilmemiş veya yazılmamışsa, muhtemelen kimse ona bakmaz. Çalışmanızı büyük ekranda görme şansınızı artırmak için aşağıdaki adımları uygulayın.

Adım atmak

Yöntem 1/3: Başlayın

1. Bir senaryonun ne olduğunu anlayın. Bir senaryo veya senaryo, bir hikayeyi filmler veya TV aracılığıyla anlatmak için gerekli olan tüm öğelere (ses, görüntüler, eylemler ve diyaloglar) genel bir bakış sağlar.
   • Bir senaryo neredeyse hiçbir zaman tek bir kişinin işi değildir. Bunun yerine, çok sayıda revizyondan geçiyor ve yeni versiyonlara yeniden yazılıyor ve sonunda yapımcılar, yönetmenler ve oyuncular tarafından değerlendirilecek.
   • Filmler ve televizyon görsel medyadır. Bu, hikayenin görsel ve işitsel yönlerini net bir şekilde yakalayan bir senaryo yazmanız gerektiği anlamına gelir. Görüntülere ve seslere yazmaya odaklanın.
2. En sevdiğiniz filmlerden bazılarının senaryolarını okuyun. Film senaryolarını çevrimiçi olarak arayın ve neyi sevip neyi sevmediğinize karar verin. Aksiyonun nasıl tasvir edildiğine ve hikayede diyalogların ve karakterlerin nasıl geliştiğine dair bir fikir edinin.
3. Konseptinizi daha da geliştirin. Ne hakkında yazmak istediğinize dair halihazırda bir fikriniz olduğunu varsayarak, hikayenin yönünü belirleyecek olay örgüsünü ve ayrıntıları, ilişkileri ve kişilikleri ana hatlarıyla belirtin. Konseptinizde en önemli unsurlar hangileri? Farklı karakterler arasındaki etkileşim nasıl ve neden? Ana hat nedir? Arsa içinde boşluklar var mı? Size uyan bir şekilde bu noktaları vurgulayan notlar alın.

Yöntem 2/3: Komut dosyasını yazın

1. Hikayenizi özetleyin. Hikayenin temelleriyle başlayın. Hikayenin çatışmasına odaklanın; çatışma dramayı yönlendirir.
   • Uzunluğa yakından bakın. Komut dosyası biçiminde, her sayfa yaklaşık bir dakikalık ekran süresidir. İki saatlik bir senaryonun ortalama uzunluğu 120 sayfadır. Dramalar yaklaşık 2 saat sürmelidir ve bir komedinin uzunluğu genellikle daha kısadır, yaklaşık bir buçuk saattir.
   • Ayrıca yazarın bilinmediği, bağlantıları olmadığı veya çok zengin olmadığı sürece uzun bir senaryonun dikkat çekme olasılığının düşük olduğunu unutmayın. Hikaye iki saat içinde anlatılamazsa, onu romana çevirmek daha iyi olabilir.
2. Senaryonuzu üç perde halinde yazın. Üç eylem, bir senaryonun dayandığı sütunlardır. Her perde diğerinden bağımsız olarak var olabilir ve diğer eylemlerle birlikte tam bir hikaye oluşturur.
   • Perde 1: Hikayenin planı budur. Dünyayı ve karakterleri tanıtın. Hikayenin tonunu belirleyin (komedi, aksiyon, romantizm vb.). Ana karakterleri tanıtın ve hikayenin ilgili olduğu çatışmayı keşfetmeye başlayın. Ana karakterlerin nedenleri netleştiğinde, Perde 2 başlayabilir. Bir dramada 1. Perde genellikle 30 sayfa uzunluğundadır. Bir komedide bu genellikle 24 sayfadır.
   • 2. Perde: Bu eylem hikayenin çoğunu kaplıyor. Buradaki ana karakter, çatışmayı çözme yolunda çeşitli engellerle karşılaşır. Alt noktalar genellikle ikinci perdede tanıtılmaktadır.Sürekli olarak bu perdede ana karakterin belirli değişikliklere uğradığını görüyorsunuz. Bir dramada bu bölüm genellikle 60 sayfa sürer. Komedi 48.
   • Perde 3: Üçüncü perdede hikayenin sonunu görüyoruz. Buradaki hikayede genellikle bir bükülme veya beklenmedik dönüş olur ve hedefle nihai ve son yüzleşmeyle biter. Hikaye ikinci perdede zaten genişlediğinden, üçüncü perde diğerlerinden çok daha hızlı ve daha derli toplu. Bir dramada bu perde yaklaşık 30 sayfadır. Bir komedinin üçüncü perdesi genellikle 24 sayfadır.
3. Sıralar ekleyin. Diziler, hikayenin ana çatışmadan ayrı olarak aşağı yukarı bağımsız bir şekilde gelişen parçalarıdır. Bir başlangıcı, ortası ve sonu vardır. Tipik bir sıra yaklaşık 10 ila 15 sayfa uzunluğundadır. Bir sekans, belirli bir karaktere odaklanma eğilimindedir.
   • Dizilerin ana çizgiden ayrı kendi gerilim alanları vardır, ancak bunların gidişatını etkiler.
4. Sahneleri yazmaya başlayın. Sahneler filmin olaylarıdır. Bunlar belirli yerlerde gerçekleşir ve hikayeyi ilerletmek için her zaman oradadır. Bir sahne buna uymuyorsa, senaryodan kaldırılmalıdır. Herhangi bir amacı olmayan sahneler izleyicinin hafızasında özledim olarak kalır ve hikayenin altını oyar.
5. Diyalogları yazmaya başlayın. Aklınızda sahneler varsa, karakterler arasındaki etkileşimi tanımlamanız gerekir. Diyaloglar genellikle bir filmin zor bir parçasıdır. Her karakterin kendi imza karakterini alması gerekecek.
   • Gerçekçi diyaloglar mutlaka iyi diyaloglar değildir. Diyaloglar hikayeyi hızlandırmayı ve karakterleri geliştirmeyi amaçlamalıdır. Diyaloglarla gerçeği taklit etmeye çalışmamalısınız, çünkü gerçekte genellikle donuk ve renksizdirler.
   • Diyaloğu yüksek sesle okuyun. Sarsıntılı ve saldırgan, basmakalıp veya abartılı geliyor mu? Tüm karakterleriniz kendilerini aynı şekilde mi ifade ediyor?
6. Fazla malzemeyi çıkarın. Artık tüm fikirlerinizi kağıt üzerinde bulduğunuza göre, zayıf noktaları, delikleri, dikkat dağıtıcı şeyleri veya senaryonuzun aksamasına neden olan herhangi bir şeyi aramaya başlayabilirsiniz. Hikaye belirli yerlerde yanlış mı gidiyor yoksa tamamen yoldan mı çıkıyor? Gereksiz ayrıntılar veya tekrarlar var mı? Seyirci için yeterince meydan okuma sağlıyor musunuz yoksa çok mu basitleştirdiniz? Bir şeyleri gereksiz yere açıklıyorsanız veya parçalar hikayenin ilerlemesine hizmet etmiyorsa, onları silin.
7. Çalışmanızı birkaç arkadaşınıza gösterin. Çeşitli görüşler toplamak için farklı tercihlere ve geçmişlere sahip kişileri seçin. Onlardan sizi esirgememelerini, eleştirmelerini isteyin; pohpohlama veya yalancılık size hiçbir faydası yok.
8. Çalışmanızı gerektiği sıklıkta gözden geçirin. Bu ilk başta biraz acı verici olabilir, ancak sonunda onunla işiniz bittiğinde, nihai ürünün çok daha iyi hale geldiğini fark edeceksiniz.

Yöntem 3/3: Senaryonun düzeni

1. Sayfa boyutunu ayarlayın. Film senaryoları genellikle 3 delikli bir A4 üzerine yazılır. Üst ve alt kenar boşlukları 1,25 ile 2,5 cm arasındadır. Sol kenar boşluğu 3 ile 4 cm arasında ve sağ kenar boşluğu 1,25 ile 2,5 cm arasındadır.
   • Sayfa numaraları sağ üst köşededir. Başlık sayfası numaralandırılmamış.
2. Yazı tipini ayarlayın. Senaryolar Courier yazı tipinde, 12 punto büyüklüğünde yazılmıştır. Bu, esas olarak zamanlamadan kaynaklanmaktadır. Courier 12'deki 1 sayfalık bir komut dosyası yaklaşık 1 dakikalık ekran süresidir.
3. Senaryo öğelerinizi biçimlendirin. Bir komut dosyasının endüstri standartlarına uyması için özel biçimlendirme gerektiren birkaç bölümü vardır:
   • Sahne Başlığı: buna "bilgi hattı" da denir. Bu, konumu ve ortamı tanımlayarak okuyucuya arka planı sunar. Başlık büyük harflerle yazılmıştır. İlk olarak, "INT" kısaltması ile bunun bir iç mekan mı yoksa dış mekan mı olduğunu belirtin. veya "EXT." Ardından yer ve zaman gelecektir. Sayfanın altına asla başlık koymayın, sonraki sayfada devam edin.
   • Aksiyon: bu, komut dosyasının açıklayıcı metnidir. Şimdiki zamanda ve aktif biçimde yazın. Okuyucunun dikkatini çekmek için paragrafları kısa tutun. İyi bir paragraf uzunluğu 3-5 satırdır.
   • Karakter: Konuşan kişinin adını büyük harflerle ve sol kenardan 9 cm içeriden girintili olarak yazınız. İsim, karakterin adı, filmdeki karakterin adı yoksa bir açıklama veya belirli bir meslek / meslek olabilir. Karakter ekrandan uzaklaşıyorsa, karakter adının yanına "(O.S.)" yazın. Karakter anlatıcı veya seslendirme (okuyucu) ise, "(V.O.)" yazın.
   • Diyalog: Bir karakter konuşurken, diyalog sol kenardan 6 cm ve sağ kenardan 5-6 cm uzaklıkta olmalıdır. Diyalog doğrudan karakterin adının altındadır.

İpuçları

• Yakınınızdaki kütüphanede senaryo yazımı kitaplarını arayın. Birçok film yapımcısı, sizin gibi diğer insanların başlamasına yardımcı olmak için kitaplar yazdı.
• Doğal bir seyri olması için hikayeyi daha da geliştirmeye çalışın. Pek çok hevesli yazar, hikayenin her saniyesinin bir sonrakinden daha heyecan verici olması gerektiğini düşünüyor; diğerleri gerilim ile hiç gerginlik arasında bir denge kuramadılar. Olay örgütünüzün kademeli olarak gelişmesini sağlamaya çalışın, böylece gerilim yavaşça doruğa yükselir.
• Komut dosyası yazmak için yazılım kullanmayı düşünün. Doğru biçimlendirmeyi kullanmanıza ve hatta önceden yazılmış bir komut dosyasını doğru mizanpaja dönüştürmenize yardımcı olacak ticari ve ücretsiz çeşitli programlar vardır.
• Kancanız / açınız (örneğin ana fikir veya ana konum) ilk 10 sayfada sunulmalıdır. İlk 10 sayfa, bir yapımcının okumaya devam edip etmediğini belirler!
• Senarist forumlarına katılın. Burada birçok ipucu alabilir, çalışmanızı gösterebilir ve diğer yazarlardan ticaretin püf noktalarını öğrenebilirsiniz - ve kim bilir, siz de ilginç bağlantılar kurabilirsiniz.
• Bir yazı kursu alın. Senaryo yazmak, diğer yazma türleri kadar zor ve zaman alıcıdır ve okulda hiç pratik yapamadıysanız daha da zordur.
• Gerekirse akredite senaryo yazma eğitimini düşünün. Sanattaki her üniversite kursu, bu konudaki bilgilerinizi derinleştirmek için fırsatlar sunar.

Uyarılar

• Başkalarının çalışmalarından ilham alın, ancak asla başkalarının fikirlerini kendi yazılarınızda kullanmayın. Bu yasa dışıdır ve etik değildir.
• Senaryonuzu başka birine vermeyin; fikirler değerlidir ve hepsi çok kolay çalınır. Bunu önlemenin veya en azından belirli bir senaryo yazdığınızı belirtmenin iyi bir yolu, komut dosyasının tamamını kaydetmektir. Amerika Birleşik Devletleri'nde, bunu Amerika Yazarları Birliği'nde yaparsınız. WGA, tüm bağlı yazarları temsil eden bir vakıftır ve web siteleri senaryo yazma sanatı ile ilgili bilgilerle doludur.

Gereklilikler

• Kelime işlemci
• Yazarlık yazılımı (isteğe bağlı)