İçerik

• Yöntem 2/5: Resmin Unsurlarını Tanıyın
• Yöntem 3/5: resmi boyayın
• Yöntem 4/5: Diğer malzemeleri satın alın
• Yöntem 5/5: Renkleri karıştırma
• İpuçları
• Uyarılar
• Neye ihtiyacın var

1 Hedefinizi tanımlayın. Ne tür çizimler ve sanat nesneleri yaratacaksınız? Bir proje üzerinde saatlerce çalışmaya mı ihtiyacınız var yoksa tek seferde bir şeyler mi yaratmak istiyorsunuz? Yeterli alanınız ve iyi havalandırılan bir odanız mı yoksa güçlü bir kokunun hiç işe yaramayacağı küçük bir alanınız mı var? Aletlere ne kadar para harcamayı planlıyorsunuz? Direkt çizime başlamadan önce bu soruları sormalısınız.

2 Sulu boyaları deneyin. Sulu boyalar genellikle tüplerde veya küvetlerde (kutu gibi kaplar) satılır. Saf haliyle boya yoğun ve mattır ve geniş bir alanı kaplamaz. Su eklendiğinde daha sıvı ve şeffaf hale gelir. Suluboya için özel suluboya kağıdına ihtiyacınız var; sadece herhangi bir eski sayfanın çalışması olası değildir. Bu boyalar, kalın, parlak bir katman oluşturmanıza izin vermez - ince yarı saydam katmanlar nedeniyle efekti elde edersiniz.

• Bir dizi suluboya maliyeti 200 ruble'den başlar ve 2000 rubleye ulaşabilir. Başlangıç ​​için, kaliteli bir başlangıç ​​setine yaklaşık bin ruble harcamaya değer.
• Sulu boya, suyla temas ettiğinde buruşmayacak veya şişmeyecek özel kağıt gerektirdiğinden, malzeme seçimi yağlı ve akrilik boyalara göre daha sınırlı olacaktır.

3 Akrilik Boyaları Düşünün. Akrilik boyalar, çabuk kuruyan ve neredeyse kokusuz olan başka bir su bazlı boya türüdür. Bir günde bir çizim oluşturmak istiyorsanız harika bir seçimdir. Üç boyutlu bir etki için kalın boya katmanları üst üste istiflenebilir ve akrilik suda çözünür olduğu için kumaşlardan ve yüzeylerden kolayca yıkanabilir. Farklı renkleri karıştırmak ve "ıslak üzerine ıslak" yazmak sorunlu olabileceğinden, hızlı kuruma özelliği de akriliğin ana dezavantajıdır.

• Akrilik boyalar uygulama ve görünüm olarak en çok yağlı boyalara benzer.
• Akrilik boyalar genellikle yağlı boyalardan daha ucuzdur ve önemli ölçüde daha az ek alet ve fikstür gerektirir. Aynı zamanda, üst üste binen katmanlar ve teknik açısından, suluboyalardan daha sezgiseldirler.
• Akrilik boyalar, pratik olarak kokusuz oldukları ve iyi havalandırılan bir alan gerektirmedikleri için yağlı boyalardan daha az toksiktir. Küçük bir odada çalışıyorsanız veya evde çocuklarınız veya hayvanlarınız varsa, akrilik yağdan daha güvenli olacaktır.

4 Yağlı boya kullanmayı düşünün. Muhtemelen üç seçeneğin en "gelişmiş"i yağlı boyalardır. Yoğundurlar, yavaş kururlar ve birçok farklı teknik sunarlar. Tamamen kurumaları yaklaşık üç ay sürer, bu nedenle tuval üzerinde çok fazla zaman harcamak isteyenler veya harcamak isteyenler için bu tür boyaların seçimi tercih edilecektir. Yağlı boyaların çok hoş olmayan bir özelliği vardır: biraz toksiktirler, bu nedenle onlarla çalışırken odayı iyi havalandırmanız gerekir.

• Yağlı boyalar, sunulan üçünün en pahalı seçimidir ve ayrıca onlar için mineral çözücüler ve jeller gibi ek aksesuarlar satın almanız gerekecektir.
• Yağlı boyalar en zengin renk paletini içerir ve kuruduktan sonra karıştırdığınız renkleri tam olarak göreceksiniz.

5 Kaliteli boyalar satın alın. Bir boya türü seçtiğinizde, bir marka seçmeniz gerekecektir. Kalkınan bir sanatçı olarak, ucuz boya satın almayı cazip bulabilirsiniz. Ancak kaliteli aksesuarlar satın alarak hem paradan hem de zamandan (uzun vadede) tasarruf etmiş olursunuz. Kaliteli boya daha fazla renk pigmenti içerir, bu da ucuz boyanın 2-3 gerektirdiği durumlarda yalnızca bir kata ihtiyacınız olduğu anlamına gelir. Bir tüp ucuz boya, bir tüp pahalı boyadan çok daha erken (ve daha sinir bozucu) bitecektir.

• Özel sanat mağazalarından boya satın almak daha iyidir. Kırtasiye departmanlarında en ucuz markalar en çok sunulmaktadır.

Yöntem 2/5: Resmin Unsurlarını Tanıyın

1. 1 Çizgileri kullanmayı öğrenin. Çizimde kullanılan en temel çizgi türü anahat çizgisidir; nesnenin dış hatlarını belirtir. Bazı sanatçılar nesnelerin ana hatlarını çizerken, bazıları da farklı renkler kullanarak ana hatları göstermeye çalışır. Çiziminizde belirgin çizgiler (konturlar) kullanmanız gerekip gerekmediğini belirleyin.
2. 2 Şekiller çizmeyi öğrenin. Çizilen her nesne, birlikte yığılmış birkaç şekil olarak temsil edilebilir. Tüm acemilerin en büyük hatası, bir nesneyi bir dizi form olarak sunmanın imkansızlığıdır: onu büyük bir bütün formun bir övgüsü olarak sunarlar. Konunun ana hatlarını çizmeye odaklanmak yerine, birbirine bağlı bireysel şekiller çizmeye odaklanın.
3. 3 Doygunluk ile uğraşın. Doygunluk, bir rengin siyah beyaza dönüştürüldüğünde olacağı haliyle ilgili geçici bir tahmindir; bu veya bu renk ne kadar açık veya koyu olacak. Renkleri karıştırırken doygunluk özellikle önemlidir, çünkü parlaklık ve gölge açısından dikkate alınmazlarsa karıştırıldıklarında yanıltıcı olabilirler. Çoğu resmin bir aralıkta doygunluğu vardır: gri skalanın alt (çoğunlukla açık renkler), orta (orta griler / nötrler) veya üst üçte biri (çoğunlukla koyu renkler).
   • Keskin kontrasta ihtiyacınız yoksa, görüntünüzün renk doygunluğu yaklaşık olarak aynı olacaktır.
4. 4 Alanı verimli kullanın. Düz bir yüzey üzerinde çalıştığınız için, alanı kullanarak mesafe yanılsaması yaratmanız gerekecektir. Düz bir yüzey göstermek için aynı boyuttaki nesneleri kullanın ve uzatın. Derinlik oluşturmak için nesnelerin şeklini değiştirin, daha uzaktaki daha küçük nesneleri ve izleyiciye daha yakın olan daha fazla nesne yapın.
5. 5 Doku oluşturmayı öğrenin. Resminizdeki nesnelerin daha gerçekçi görünmesi için doku yanılsaması yaratmanız gerekecek. Doku, tuval üzerinde farklı fırça darbeleri ve farklı boya pozisyonları ile oluşturulur. Kısa ve hızlı vuruşlar tüylü bir etki katacak, uzun ve yumuşak vuruşlar ise nesneleri daha yumuşak ve daha uzun yapacaktır. Ek boya katmanlarıyla doku da oluşturabilirsiniz.
6. 6 Boya ile hareket efekti oluşturun. Hareket, dokunun bir uzantısı gibidir, ancak daha büyük bir boyuttadır. Bir doku bir görüntüde birkaç kez tekrarlandığında bir hareket efekti oluşur. Tüm çizimler hareket gerektirmez, ancak gerçekçi bir tablo oluşturacaksanız, bu efekti eklemeniz yeterlidir.
7. 7 Kompozisyonunuza bir göz atın. Kompozisyon, bir görüntüdeki nesnelerin ve şekillerin yerleştirilmesini, düzenlenmesini ifade eder. İlginç bir kompozisyon oluşturmak için, görüntüdeki figürleri, izleyicinin gözleri resmin tamamına perçinleyecek şekilde yerleştirmek daha iyidir. En basit kompozisyon olduğu için çiziminizin ortasına tek bir nesne koymayın. Ana konuyu tuvali üçe bölen çizgilerin kesişim noktasına yerleştirerek veya arka plana başka ilginç nesneler ekleyerek görüntüyü daha ilginç hale getirin.

Yöntem 3/5: resmi boyayın

1. 1 Bir öğe seçin. Çizim yaparken en önemli karar konu seçimidir. Kalkınan çoğu sanatçı için, bir stok görüntü (zaten düz olan) seçip bir kopyasını çizmek, 3B bir nesne çizmeye çalışmaktan daha kolaydır. Başlamak için, çizim becerilerinizi geliştirmeyi kolaylaştıracak, daha az renk içeren, basit çizgileri ve şekilleri olan bir şey bulun. Genellikle ilk resimlerde tasvir etmeye çalışabilirsiniz:
   • bir kase meyve;
   • bir vazo çiçek;
   • kitap yığını.
2. 2 Bir eskiz çizin. Bir gereklilik olmasa da, çoğu sanatçı gelecekteki resimlerinin kaba taslağını tuval üzerine çizmeyi yararlı buluyor. Tuval üzerindeki şekilleri ve formları dikkatlice çizmek için sert, basit bir kurşun kalem kullanın. Üzerlerini boyayacaksınız, ancak ince çizgiler nesneleri doğru yerlere yerleştirmenize yardımcı olacak.
3. 3 Bir ışık kaynağı bulun. Çiziminizin renkleri, boyanın tuval üzerindeki konumu, tüm bunlar doğrudan ışık kaynağının konumuna bağlıdır. Konunuza bakın, aydınlık kısımların nerede olacağını ve karanlık kısımların nerede olacağını belirleyin. Renkleri bunu göz önünde bulundurarak karıştırın, doğal geçişler için aynı rengin farklı gölgelerini oluşturun.
4. 4 Arka planı boyamaya başlayın. Resimde, arka plandan başlamak ve ön plana doğru ilerlemek en iyisidir. Bu, çiziminizdeki nesneleri düzgün bir şekilde katmanlamanıza ve bir mesafe hissi yaratmanıza olanak tanır. Her seferinde bir renk kullanın, geri dönün ve ilerledikçe yeni renk katmanları ekleyin. Önce arka planı yazın, ardından ön plana en yakın nesneleri eklemeye başlayacaksınız.
5. 5 Ana nesnenizi ekleyin. Arka planı çizmeyi bitirdikten sonra nesneler ve şekiller eklemeye başlayabilirsiniz. Arka plan için yaptığınız gibi boya katmanlarıyla aynı şekilde çalışın. Ana konunuz çizimin kompozisyon merkezidir, bu nedenle ikinci bölümde tartışılan tüm sanatsal unsurları dikkate alarak mümkün olduğunca dikkatli bir şekilde çalışmanız çok önemlidir. Tüm açılardan analiz edin ve tüm nesneyi değil, basit şekiller oluşturmaya odaklanın.
   • Görüntü doğruluğuyla ilgili sorun yaşıyorsanız, çalışmayı ters çevirmeyi deneyin. Bir nesneyi farklı bir açıdan çizmek, beynin ana hatları nasıl görselleştirdiğinize değil, onu oluşturan şekillere odaklanmasını sağlayacaktır.
   • En açık tonlarla başlayın ve ardından daha koyu tonlara doğru ilerleyin. Koyu renklerin üzerine sert ışık katmanları, bu nedenle zengin renklere geçmeden önce beyazlar ve pastellerle başlayın.
6. 6 Ayrıntılar ekleyin. Çizim tamamlanmak üzereyken, arka planın ve şekillerin detayları üzerinde çalışın. Genellikle bu, bir fırça ile doku, bulanıklaştırma ve cilalamanın yanı sıra bir üst katmanla tasvir edeceğiniz küçük ve ayrıntılı şekiller olacaktır. Şimdi tüm küçük şeylere gerçekten odaklanmanız ve sonuçlandırmanız gerekiyor.
7. 7 İşi bitir ve Temizlemek. Tüm detaylar hazır olduğunda işiniz tamamlanmış demektir! Çizimdeki olası hataları düzeltin, köşeyi imzalayın ve tüm çalışma araçlarını temizleyin. Fırçalarınızı daha uzun süre iyi durumda tutmak için temiz tutmak çok önemlidir. Boyaları ve diğer malzemeleri çıkarın.

Yöntem 4/5: Diğer malzemeleri satın alın

1. 1 Fırçaları seçin. Bir fırça satın alırken dikkat edilmesi gereken iki ana şey vardır: kılların şekli ve yapıldığı malzeme. Fırçalar üç şekilde gelir: yuvarlak (sivri yuvarlak uçlu), düz ve yarım daire biçimli düz (düz gibi, sadece sonunda yuvarlak). Malzeme samur, sincap, sentetik, sentetik ve doğal liflerin bir karışımı veya domuz kılı olabilir.
   • Sulu boya için yuvarlak uçlu samur veya sincap fırçaları en iyisidir.
   • Akrilikler için düz uçlu sentetik ve yarı sentetik fırçalar kullanmak harikadır.
   • Yağlı boya için sentetik karışımlardan veya domuz kıllarından yapılmış yarı dairesel düz fırçaları seçmek en iyisidir.
2. 2 Tuvalinizi seçin. Akrilik veya yağ için en iyi seçenek gerilmiş bir kanvas olacaktır ve aynı zamanda ucuzdur. Bununla birlikte, ağır çizim kağıdı, bir tahta üzerine gerilmiş tuval ve suluboya kağıdı da iyi seçeneklerdir. Yağ ve akrilik, ahşap veya plastik gibi çoğu pürüzsüz yüzeyde kullanılabilir. Sulu boyalar yalnızca özel kağıt veya kumaş üzerinde kullanılabilir.
   • Mürekkep çok ağır ve nemli olacağından, kağıdı kırışıp şişeceğinden, düz yazıcı kağıdına suluboya ile boyama yapmayın.
   • Ahşap veya plastik üzerine boyamadan önce, boyayı yerinde tutmak için yüzeyi bir astarla kaplayın.
3. 3 Diğer aksesuarları stoklayın. Tüm aletlere ek olarak, bir palete, su kavanozlarına (buhar en iyisidir - biri fırçaları durulamak için, diğeri ıslak boyama için) ve bir beze ve ayrıca eski bir gömlek veya önlük gibi uygun giysilere ihtiyacınız olacaktır. Diğer ek malzemeler sadece yağlı boyalar için gereklidir, ancak akrilikler ve sulu boyalar için gerekli değildir. Levka almak da güzel olacak; Herhangi bir yüzeyi (tuval ve kağıt dahil) boyamaya hazırlamak için beyaz astardır.
   • İsteğe bağlı ancak arzu edilen bir parça, çalışırken tuvali yerleştireceğiniz şövaledir. Aksi takdirde, herhangi bir düz, sabit yüzeye oturabilirsiniz.

Yöntem 5/5: Renkleri karıştırma

1. 1 Tanımak renk tekerleği. Renk tekerleği, belirli bir rengin nasıl elde edildiğini anlamanıza yardımcı olan bir renk haritasıdır. Üç ana renk grubu vardır: birincil, ikincil ve diğerleri. Ana renkler kırmızı, mavi ve sarıdır. Bu renkler sadece tüplerden hazır olarak alınabilir; diğer renkleri karıştırarak elde edilemezler. Ara renkler (mor, yeşil ve turuncu) ana renklerden karıştırılabilir. Renklerin geri kalanı, ana ve ikincil renkler (örneğin, turkuaz veya şeftali) arasındaki renk tekerleğindedir.
   • Kırmızı + Sarı = Turuncu
   • Sarı + Mavi = Yeşil
   • Kırmızı + Mavi = Mor
2. 2 Renkleri karıştırın. Daha fazla gölgeye ihtiyacınız varsa renkleri karıştırın. Sadece sete dahil olan boyalarla yazmaktan daha kötü bir şey yoktur. Yenilerini oluşturmak için renkleri karıştırın; saf yeni bir renk için iki temel rengi eşit oranlarda karıştırın veya farklı bir renk tonu için daha fazlasını ekleyin. Örneğin, moru karıştırırken biraz daha mavi eklerseniz indigo bir ton elde edersiniz, biraz daha kırmızı eklerseniz derin bir kestane rengi elde edebilirsiniz.
3. 3 Daha açık tonlar oluşturun. Herhangi bir renge az miktarda beyaz eklemek, onu daha açık hale getirecek ve orijinal rengi daha açık tonuna dönüştürecektir. Doğrudan setteki renklerin çoğu çok parlak ve sulu olabilir ve beyaz eklerken pastel tonlar elde edersiniz.
   • İstediğiniz renge beyaz eklemek daha zordur, bu nedenle önce beyaza bir renk eklemeyi deneyin. Bu şekilde pastel tonu elde etmek için daha az boyaya ihtiyacınız olacak.
4. 4 Daha koyu tonları karıştırın. Açık renklerin aksine herhangi bir rengin siyahla karıştırılmasıyla elde edilirler. Daha sonra renkler biraz koyulaşır, örneğin kırmızı bordoya, mavi ise lacivert olur. Bir renge az miktarda siyah eklemek, renk eklemekten daha kolay olacaktır. Bu durumda, daha az, daha fazladır: hemen çok koyu bir gölge almamak için her zaman mümkün olduğunca az siyah boya ile başlayın.
5. 5 Farklı tonlar oluşturun. Renk çok parlaksa, tonunu azaltmak için tamamlayıcı rengini ekleyin. Bu, orijinal rengi kendi tonuna değiştirecektir. Renk çarkında tamamlayıcı renkler birbirinin karşısındadır. Örneğin yeşil, kırmızının, morun sarının ve turuncunun mavinin tamamlayıcısıdır.

İpuçları

• Bir cilt tonu elde etmek o kadar da zor değil, ancak şeftali rengi için turuncu ve beyazı karıştırırsanız, düz ve doğal olmadığını göreceksiniz.Kendi cildinize bir bakın. Damarlar tonlardaki farkı verir. Açık ten için biraz yeşil ekleyin ve koyu ten için biraz mavi ekleyin.
• Yerel müzeleri ve sanat galerilerini ziyaret edin. Etrafta müze yoksa, sanat okulları veya sanat bölümleri olan üniversitelerde öğrenin: iş sergileri düzenliyor olabilirler. Dünyadaki bazı popüler müzeler, salonlarında çevrimiçi turlar düzenlemenin yanı sıra, web sitelerinde tabloların yüksek çözünürlüklü fotoğraflarını görüntüleme fırsatı da sunuyor.
• Bir hata yaparsanız resmin gittiğini varsaymayın. Resim sanattır ve sanat dönüştürülebilir. Yanlış bir şey yaparsanız, sakinleşin ve işten birkaç adım uzaklaşın. Hata çok belirginse, bu snippet'i başka bir şeye dönüştürmeyi deneyin. Hata uzaktan görünmüyorsa, başka kimse görmeyecektir.
• Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch ve Pierre-Auguste Renoir'in tabloları gibi klasikleri keşfedin. Size farklı boyama stilleri hakkında bir fikir verecekler.
• Diğer sanatçılarla arkadaş olmayı deneyin. Bazı sanat okulları, sanatçıların aynı stüdyoda birlikte çalışabilecekleri açık dersler sunar. Başkalarıyla en sevdikleri stil ve teknikler hakkında konuşmak ya da sadece çalışmalarını izlemek ufkunuzu genişletecektir.
• Spontane olun: Bir resim fikriniz yoksa, fırçanızı farklı renklere daldırın ve bunları rastgele tuvale uygulayın. Ne elde ettiğinize şaşıracaksınız: belki de bilinçaltının derinliklerinde gizlenen bir tutkudur.
• Sanatla ilgili filmler izleyin, örneğin:
  • Vermeer hakkında "İnci Küpeli Kız". Birkaç sahne renk teorisi ve boyama tekniklerinden bahseder.
  • Frida Kahlo'nun hayatı ve sanatı hakkında "Frida". İçinde sanatsal tekniklerin yanı sıra yüz ifadelerinin ve hayali vizyonların aktarımının mükemmel örneklerini göreceksiniz.

Uyarılar

• Çok erken pes etmeyin. Boyama genellikle uzun, tekrarlayan bir süreçtir ve bir tablonun oluşturulması yarım saatten birkaç aya kadar sürebilir. Çoğu sanat eserinin bitene kadar kötü göründüğünü daima unutmayın. Ortaya çıkanlardan hoşlanmıyorsanız, acele etmeyin ve resim üzerinde çalışmaya devam edin. Suluboya resimde, başarısız bir kaplamanın üzerine yazmaya çalışmak dağınık görünecektir, ancak akrilik ile çalışırken, yeni bir boya katmanı, alttaki katmanları rötuşlamaya, gizlemeye veya vurgulamaya yardımcı olacaktır.

Neye ihtiyacın var

• Boyalar - sulu boyalar veya akrilikler
• Seçilen renkler için uygun kanvas: suluboya - suluboya kağıdı, akrilik - sedyede kanvas, gemide kanvas, akrilik kağıt ve hatta sunta
• Çeşitli ebatlarda sentetik elyaf fırçalar
• su kavanozu
• Çizim konusu (gerçek nesne, fotoğraf, dergi resmi vb.)
• palet
• İlk çizim için kurşun kalem ve silgi (isteğe bağlı)
• Sketch ve Idea Pad (isteğe bağlı)
• Şövale (isteğe bağlı)