İçerik

• adımlar
• Bölüm 1/3: Bir olay örgüsü nasıl oluşturulur?
• Bölüm 2/3: Taslaklar Nasıl Yazılır
• Bölüm 3/3: Bir parçanın yapısı nasıl görünür?
• İpuçları

Oyunun metni, karakterlerin kopyaları ve yazarın sözleridir. Yazarın karakterler üzerinde düşünmesi ve dil ile çalışması gerekmektedir. Shakespeare, Ibsen ve Arthur Miller gibi oyun yazarlarının saflarına katılmak istiyorsanız, o zaman bir tiyatro prodüksiyonuna layık olacak, unutulmaz karakterlerle cesur bir arsa bulmalısınız. İyi bir fikir, yazarın üslubu ve biraz da şans, kendi oyununuzdan yola çıkan bir performansı izlerken tarif edilemez duygular yaşamanıza yardımcı olacaktır. Sadece eğlence ve kendi zevkiniz için yazsanız bile her zaman ilginçtir.

adımlar

Bölüm 1/3: Bir olay örgüsü nasıl oluşturulur?

1. 1 Karakterlerle başlayın. Oyunlar, karakterlerin diyalogları ve monologlarından oluşur. Çok fazla konuşma olduğunda, mümkün olduğunca gerçekçi ve inandırıcı karakterler oluşturmak önemlidir. Büyük eserlerde karakterler arasındaki içsel gerilim her zaman dışsal tezahürlere yol açar. Diğer bir deyişle, aktörler davranışlarını etkileyen problemlerle uğraşmaktadırlar.
   • Karakter ne için çabalıyor? İstediğini elde etmesini engelleyen nedir? Engeller nelerdir?
   • Renkli karakterler yaratmak için ilginç meslekler düşünün. Bilinen tüm mesleklerden hangisinin en zor olduğunu düşünüyorsunuz? Hangi uzmanın işi her zaman merakınızı cezbetmiştir? Ne tür insanlar ayak hastalıkları uzmanı olur? Onları bu yolu seçmeye iten nedir?
   • Karakterlerin adı ve görünümü hakkında endişelenmenize gerek yok. Okuyucu, uzun boylu ve mükemmel bir karın kasına sahip olduğunu ve neredeyse her zaman tişört giydiğini okursa, Raphael adında ikna edici bir karakter hayal edemez. Dikkat çekici veya önemli bir özellik seçin. Belki de bir zamanlar kızgın bir köpek tarafından saldırıya uğradığı için karakterin kaşının üzerinde bir yara izi vardır. ya da ana karakter asla etek giymez. Bu bilgiler karakterlere derinlik katacaktır.
2. 2 Konumu belirleyin. Etkinliklerin nerede ve ne zaman gerçekleşeceğini seçin. Dramatik bir durum yaratmak için karakterleri gergin bir ortama ya da yere yerleştirmek önemlidir. Ortam ve karakterler iyi uyum sağlamalı ve oyundaki olayların gelişimine rehberlik etmelidir.Bir ortopedistin hayatıyla ilgileniyorsanız, Tambov'dan bir ortopedist hakkında yazmayı deneyin. Tambov'da nasıl bir insan ortopedist olmak ister? Bu karara nasıl ulaştı?
   • Sahnenin küçük detayları ve detayları içermesi önemlidir. "Günlerimiz" ifadesi, "Dr. Popova'nın şehrin güney kesimindeki alışveriş pasajının yanındaki özel ortopedi kliniği, İyi Cuma, öğleden sonra üç." gibi bir giriş kadar ilginç değil. Daha fazla ayrıntı, arsa geliştirme için daha fazla fırsat.
   • Aktörlerden başka kimi böyle bir durumda hayal edebiliyorsun? Resepsiyonist kim? Bu bir aile işiyse ortopedist kızı olsun. Cuma günü kim randevu alıyor? Kim sırasını bekliyor? Onları buraya getiren nedir?
   • Durum inandırıcı olmalıdır. Oyun gelecekte geçiyorsa, geleceğin dünyasının özellikleri göz önünde bulundurulmalıdır.
   • Olaylar ormanda geçiyorsa, böyle bir sahneyi ilginç bir şekilde sunmak için yeterli zamanınız ve fırsatınız olduğundan emin olun.
   • Olayların neden burada olduğunu açıklayın. Örneğin, bir kasırgadan sonra orman tamamen yok edildi.
3. 3 İç plan üzerinde düşünün. Bir "iç" olay örgüsü, karakterlerin içindeki psikolojik bir çatışma olarak anlaşılmalıdır. Çoğunlukla gizlidir, ancak karakterleri tam olarak neyin hareket ettirdiğini hissetmek önemlidir. İç arsa, karakterleri belirli kararlara doğru iter. İç hikaye ne kadar güçlü olursa, karakterleri yazmak o kadar kolay olur. Kendi kararlarını kendileri vermelidirler.
   • Belki ortopedist beyin cerrahı olmak istedi ama bu kararı verecek cesareti yoktu. Belki de ortopedik program maksimum hoşgörüye izin verdi ve karakterinizin öğrencilik yılları boyunca akademik performansına zarar vermeden takılmasına ve yürümesine izin verdi. Belki de Tambov'un sınırlarını asla terk etmediği gerçeğinden çok mutsuz ve memnun değil.
4. 4 İç ve dış arsa üzerinde anlaşın. Kötü hikayeler geçmişe, iyi hikayeler geleceğe bakar. Bir ortopedistin durmadan mesleğinden şikayet ettiği ve intihar ettiği bir oyuna pek kimse ilgi göstermez. Karakterlerinizi gerçek bir test olacak ve karakterlerin değişmesine yardımcı olacak dramatik bir duruma sokmak daha iyidir.
   • Hayırlı Cuma günü gerçekleşirse, emekli ebeveynlerinin (ayrıca eski ortopedistler) Dr. Popova'yı ziyaret etmesi mümkündür. Karakteriniz dindar mı? Kiliseye mi gidiyor? Paskalya hafta sonundan önce daireyi temizlemek için acele mi ediyor? Babası TEKRAR ondan ayak parmağının büyümesini incelemesini isteyecek mi? Bu bardağı taşıran son damla mı olacak? Sonra ne olur?
5. 5 Aşama kısıtlamalarını göz önünde bulundurun. Unutmayın, oyun bir film senaryosu değildir. Bu sadece insanlar arasındaki bir diyalog zinciridir. Karakterleriniz arasındaki gerilime, karakterlerin diline ve ikna ediciliğine odaklanmak önemlidir. Sahne, araba kovalamacaları ve silahlı çatışmalar için bir yer değildir.
   • Kanonların dışına çıkarak sahneye konamayacak bir oyun yazabilirsiniz. Örneğin, şekille deney yapın. Sahnelemeyle ilgilenmiyorsanız, oyunu alışılmadık bir şiir olarak kabul edin. Berthold Brecht, Samuel Beckett ve Antonin Artaud yenilikçilerdi ve dünyaya izleyici katılımı ve diğer absürt ve gerçeküstü unsurları içeren deneysel avangard parçalar getirdiler.
6. 6 Ünlü oyun yazarlarını okuyun ve yapımları izleyin. Hiç başka roman okumadıysanız, bir roman yazmak zordur. Geleceğin yazarı, modern tiyatro dünyasını tanımaktan zarar görmeyecek. Tiyatro oyunları okuyun ve yapımları izleyin. Çağdaş oyun yazarları arasında David Mamet, Tony Kushner ve Polly Stanam yer alıyor.
   • Çağdaş bir oyun yazmak için çağdaş yapımları izlemeye çalışın. Shakespeare'in eserlerini seviyor ve bu konuda bilgili olsanız bile, yine de tiyatro dünyasındaki gidişat hakkında bilgi edinin. Shakespeare döneminde yaşamadınız, bu yüzden o zamanların insanlarına eziyet eden sorunları biliyormuş gibi yazmanın bir anlamı yok.

Bölüm 2/3: Taslaklar Nasıl Yazılır

1. 1 Bir deneme taslağı yazın. Ortopedist Ailesinde Paskalya fikriniz Altın Maske Ödülü'ne layık görünse bile, yine de beklenmedik çözümler bulabilirsiniz. En iyi fikri bulabilirsin, ama yine de metne göz atman ve yeni ve öngörülemeyen olay örgüleri için yer bırakman gerekiyor.
   • Bir deneme taslağında, oyunun doğru tasarımı ve tüm "normların" gözetilmesi konusunda endişelenmenize gerek yoktur. Sadece söylemek istediğini yaz. Ana şey, oyunun başlangıcını, ortasını ve sonunu yazmaktır.
   • Belki de oyunda tüm planlarınızı mahvedecek yeni bir kahraman ortaya çıkacak. Bu iyi.
2. 2 Parçanın hacmini takip edin. Oyun kelimenin tam anlamıyla hayatta bir andır, ayrıntılı bir biyografi değil. On yıl ileriye gitmek ve ortopedist olarak işini bırakıp başarılı bir oyuncu olan bir karakteri göstermek isteseniz bile, bir tiyatro oyununun böyle bir metamorfoz için en iyi yer olmadığı unutulmamalıdır.
   • Oyun basit bir kararla veya yeni bir meydan okumayla sona erebilir. Sonunda karakteriniz cinayet veya intihar ederse, sonunu yeniden düşünmek daha iyidir.
3. 3 Hikayeyi daima ileriye taşıyın. İlk taslaklarda muhtemelen önemli hiçbir şeyin olmadığı birçok sahne olacak. Herşey iyi. Bazen bir karakterin hayatına ve sorunlarına farklı bakabilmesi için kayınbiraderi ile akşam yemeğinde çok garip ve uzun bir konuşma yapması yeterlidir. Harika! Her şeyi doğru yapıyorsun ama bu, tüm akşam yemeği sohbetinin oyun için önemli olduğu anlamına gelmiyor.
   • Karakterin yalnız olduğu sahneler yazmayın. Banyo aynasına baktığı sürece karaktere önemli bir şey olmaz.
   • Giriş kısmını mümkün olduğunca azaltın. Arsaya göre, ortopedistin ebeveynlerinin gelmesi gerekiyorsa, varışlarını yirmi sayfa kadar ertelemeye gerek yoktur. Etkinliğin, üzerinde çalışacak bir şeyiniz olması için mümkün olan en kısa sürede gerçekleşmesi gerekir. Kendiniz için kolaylaştırın.
4. 4 Her karakterin konuşmasının özelliklerini öğrenin. Karakterler kendilerini dil aracılığıyla ifade ederler. Düşünceleri ifade etmenin yolu bazen düşüncelerin kendisinden daha önemlidir.
   • Bir ortopedistin kızı "Ne oldu?" diye sorarsa, cevabın doğası izleyiciye çatışmayı nasıl yorumlayacağını söyleyecektir. Belki de kahramanınız gözlerini çok dramatik bir şekilde yuvarlayacak ve "Her şey çok kötü!" Diye hıçkıracak ve sonra kızını güldürmek için bir yığın kağıt fırlatacak. Bunu yaparken, sorunu ciddiye almadığı açık olacaktır. "Hiçbir şey. Çalışmaya devam et" derse karaktere farklı davranmaya başlayacağız.
   • Karakterlerin içsel duygularını dile getirmelerine izin vermeyin. Kahraman asla: "Karım beni terk ettiğinden beri yaşlı adamın sadece bir gölgesiyim!" - veya iç çatışmasını doğrudan ifade edeceği diğer kelimeler. Herkesin dolabında kendi sırları ve iskeletleri vardır. Karakterin eylemleri kendileri için konuşmalıdır, böylece açıklamalara girmek zorunda kalmaz.
5. 5 Metni düzeltin. Yazarın sloganı nedir? "Sizin için değerli olan her şeyden kurtulun." Ham ve dağınık sözlerin doğru ve gerçekçi parçalara dönüşmesi için ilk taslaklarınızın sert bir eleştirmeni olmak önemlidir. En hızlı ve odaklanmış hikaye için anlamsız sahneleri ve işe yaramaz karakterleri kesin.
   • Bir kalem alın ve taslaklarda arsayı yavaşlatan tüm noktaları ana hatlarıyla belirtin ve ardından olayları ileriye taşıyan diyalogları vurgulayın. Belirtilen tüm parçaları çıkarın. Metnin %90'ını kesmeniz gerekiyorsa, öyle olsun. Bunları dinamik sahnelerle değiştirin.
6. 6 Taslakları gerektiği kadar yeniden yazın. Doğru sayıda kaba taslak yok. Oyun tamamlanana kadar, işinizden tamamen memnun kalana kadar yeniden yazın.
   • Tüm taslakları kaydedin, böylece risk almaktan korkmayın ve her zaman önceki bir sürüme dönme fırsatına sahip olun. Metin dosyaları az yer kaplar. Onları silmek için acele etmeyin.

Bölüm 3/3: Bir parçanın yapısı nasıl görünür?

1. 1 Arsayı eylemlere ve sahnelere bölün. Aksiyon, sahnelerden (bölümlerden) oluşan dahili bir mini parçadır. Tipik olarak, bir oyun üç ila beş eylem içerir. Tipik olarak, her sahnenin belirli bir karakter kadrosu vardır. Yeni bir karakter tanıtılırsa veya karakter başka bir yere aktarılırsa yeni bir sahne başlar.
   • Eylemleri ayırmak kolay değildir. Bu nedenle, bir ortopedist tarihinde, ilk eylem, ebeveynlerin gelişi ve ana çatışmanın ortaya çıktığı anda sona erebilir. İkinci eylem, çatışmanın gelişimini kapsayabilir ve ebeveynlerin kızlarıyla kavga ettiği, mutfakta çalıştığı ve kiliseye gittiği bölümleri içerebilir. Üçüncü perdede kız babasıyla barışabilir ve ağrıyan ayağını inceleyebilir. Son.
   • Ne kadar fazla deneyim olursa, ilk taslak üzerinde çalışma aşamasında bile eylemleri ve bölümleri ayırmanız o kadar kolay olacaktır. O zamana kadar, endişelenme. Tasarım, dramatik esere doğru yaklaşım kadar önemli değildir.
2. 2 Kullanmak sahne tarifi. Tüm sahneler, ayarı kısaca açıklayan sahne yönergeleriyle başlamalıdır. Hikayenize bağlı olarak, sahne yönergeleri çok ayrıntılı veya nispeten basit olabilir. Bu, yazarın gelecekteki üretimi etkilemesi için bir fırsattır. İlk eylemde duvara bir silah asılması gerekiyorsa, bunun hakkında yazmayı unutmayın.
   • Ayrıca diyaloglar sırasında karakterler için açıklamalar ekleyin. Oyuncular, yönetmenin fikirlerini sahnede somutlaştırmak için diyaloglarda kendilerine küçük özgürlükler tanırlar, ancak karakterlerin özellikle önemli (sizin görüşüne göre) jestlerini ve yüz ifadelerini belirtirler. Örneğin, bir öpücük tarif edilmelidir, ancak ayrıntılarla aşırıya kaçmamak önemlidir. Oyuncular bu tarz yönergeleri izlemeyecekleri için karakterlerin her nefesini anlatmaya gerek yok.
3. 3 Her karakter için satırları etiketleyin. Oyunda, her karakterin satırları genellikle karakterin adıyla büyük harflerle ve girintili olarak gösterilir. Bazı oyun yazarları sayfadaki satırları ortalar, ancak seçim sizin. Tırnak işaretleri ve diğer ayırt edici karakterleri kullanmaya gerek yoktur, her satırı için karakterin adını eklemeniz yeterlidir.
4. 4 Karakter listesini belirtin. İlk sayfa, oyundaki olayların bir önsözünü ve her bir karakter hakkında kısa bilgi içeren bir karakter listesi, sahnenin sahnedeki konumuna ilişkin notlar veya diğer yazarın açıklamalarının yanı sıra oyunun veya oyunun kısa bir tanımını içerebilir. tiyatroda oyunun müteakip prodüksiyonu için rekabetçi bir başvuru yapacaksanız, arsa ...

İpuçları

• Metin üzerinde çalışmaya başlamadan önce karakter oluşturmayın. Bir oyun yaratırken, ne zaman ve hangi karakterleri tanıtacağınızı anlayacaksınız.
• Sahneleri ve kostümleri değiştirmek için sahneler arasında zaman tanıyın.
• İsimler için endişelenme. Her zaman her zaman değiştirilebilirler.
• Oyun komedi değilse şaka kullanmayın. Bu tür anlar okuyucuları veya izleyicileri rahatsız edebilir. Komediler yazara daha fazla özgürlük verir, ancak yine de nezaket sınırlarını akılda tutmak önemlidir. Çocukların ağzından ırkçı şakalar, cinsiyetçilik veya küfür yok - bu hareketleri filmlere bırakın. Bazen din hakkında nazik şakalar kabul edilebilir, ancak ciddiye alınabilirsiniz. Unutmayın, Rusya'da müminlerin dini duygularına hakaret etmek için cezai sorumluluk sağlanır.
• Karakterlerin eve girdiği anları düşünebilirsiniz (ev seyircidir). Çoğu zaman, bu tür gelişmeler müzikallerde kullanılır, bu nedenle oyunda aşırıya kaçmamak önemlidir.
• Yaratıcı düşünmeye çalışın
• Belirli roller için insanları aramamak için prodüksiyonunuzu planlarken mevcut oyuncuları ve aktrisleri göz önünde bulundurun.
• Rol için yapılan seçmelere birden fazla kişinin katılması tavsiye edilir, aksi takdirde role farklı yaklaşımlar göremezsiniz. Kişi role uygun değilse, onu farklı bir rol oynamayı denemeye davet edin veya küçük bir karakter tanıtın.
• Metin üzerinde çalışırken arsayı tamamlayın ve geliştirin ve kendinizi sınırlamayın.