İçerik

• Adımlar

Moda tasarımı heyecan verici ve sürekli gelişen bir alandır. Zor bir çalışma gerektirir ve çok rekabetçi olabilir. Başarılı bir moda tasarımcısı olmak istiyorsanız, o zaman uzun bir yolculuk sizi bekliyor, ancak neye sahip olursanız olun, giyim tasarım sürecini başlatmak için hemen atabileceğiniz birkaç kolay adım da var. yaşamak için bu sektörü seçmeyi planlıyoruz.

Adımlar

Yöntem 1/5: Bilgi hazırlama

1. 

   Çizmeyi öğrenin. Master seviyesinde boyamanıza gerek yoktur, birçok tasarımcı çizimleri için çok farklı modern bir tarz kullanır. Bununla birlikte, fikirleri görsel olarak aktarabilmeniz yeterli. Bir çizim dersi alın, daha fazla kitap okuyun veya sadece pratik yapın, pratik yapın, pratik yapın.
   • Mümkün olduğunca pratik yapmak için yeni bir beceri öğrenmek önemlidir. Çizim alıştırması yapmak için günde 30 dakika ayırın.
   • İyi bir referans kitabı 30 Günde Çekiliş Yapabilirsiniz Mark Kistler tarafından.

2. 

   
   
   Dikiş yapmayı öğrenin. Tasarımlarınızı uyarlayacak kişi olmak istemeseniz bile, yine de kıyafeti anlamanız gerekir. Giysinin ne anlama geldiğini anlamak, cesur ve ilginç girişimlere dalmanız için de önemlidir.
   • Birçok mesleki eğitim merkezi, uygun ücretlerle dikiş kursları sunmaktadır.
   • Kendi giysilerini yapacaksan Arapça bir zorunluluktur. Bir elbisenin nasıl monte edildiğini bilmeniz gerekir. Kağıttaki bir tasarımın nasıl parçalara ayrılacağını bilmek, giyimde anahtardır.
   • İlk önce pratik yapmak için mağazada basit desenler satın alabilirsiniz.

3. 

   
   
   Tasarım hakkında bilgi edinin. Yenilikçi tasarım istiyorsanız, tasarım teorisini öğrenmeniz gerekir. Molly Bang'in kitabı Bunu hayal edin: Resimler Nasıl Çalışır? başlamak için iyi bir yerdir. Bu kitap bir tasarımcı gibi düşünmeyi öğrenmenize yardımcı olur.
   • Kendinizi sadece moda tasarımıyla sınırlamayın. Tasarım ilkeleri tüm disiplinlerde uygulanabilir. Baskının size moda tasarımıyla ilgili pek çok şeyi ne kadar iyi öğretebileceğini öğrenince şaşıracaksınız.

4. 

   
   
   Moda hakkında bilgi edinin. Kıyafet tasarlamak istiyorsanız moda dünyası hakkında bilgi edinmeniz gerekir. Kendinizi çok havalı bir insan olarak düşünebilirsiniz, ancak nasıl giyinileceğini bilmek buzdağının sadece görünen kısmıdır. Bir trend üzerine tasarlıyorsanız, er ya da geç tasarımınız modası geçmiş olacaktır. Profesyonel tasarımcılar her zaman trendin ön saflarında yer alırlar ve gelecekte neyin trend olacağını tahmin ederler.
   • Üst düzey tasarımcıların performanslarının videolarını veya fotoğraflarını izlemek için çevrimiçi olun ya da size yakın olup olmadığını kendiniz görün. Profesyonel tasarımcılar sezonluk koleksiyonlarıyla aylar öncesinden çalıştılar, bu nedenle bu gösteriler size gelecekte ticari moda endüstrisinde hangi trendlerin vuracağı konusunda bir fikir verebilir. melez.

5. 

   Daha fazla teknoloji ve kaynak öğrenin. Artık eskiden olduğundan daha fazla tasarım aracı var. Eskiz ve dikişe ek olarak, Adobe Photoshop ve Illustrator gibi yazılımları da öğrenmeniz gerekir.
   • Lynda.com veya Tuts + gibi web siteleri harika kaynaklardır.
   • Bir defter yerine bir bilgisayarda çizim yapmak istiyorsanız, Wacom gibi iyi bir elektronik çalışma yüzeyine ihtiyacınız olacak.
   İlan

Yöntem 2/5: Fikirleri düşünme

1. 

   İlham alın. Tutkulu olduğunuz şey nedir? Seni el sıkışmak için sabırsız yapan nedir? Bir kumaş parçası, gördüğünüz görsel bir sanat eseri, bir salonda bulamadığınız bir şey, sokakta gördüğünüz bir mobilya parçası, bir desen, istediğiniz bir vintage moda trendi olabilir. canlanma veya bir ton başka şey. İlham almanın doğru bir yolu yok. Sizi neyin ilgilendirdiğini kendiniz bulmak önemlidir.
   • Müşterilerin zevklerini düşünün. Tasarımınızı ne tür müşteriler satın almayı düşünürdünüz? Bu misafirlerin bir takım elbise içinde neye ihtiyaçları var? Kendiniz için kıyafet tasarlarken, sevdiğiniz ve sahip olmak istediğiniz şeyleri tasarlarken gerçekçi olun.
   • Mevcut stilleri ve trendleri birleştirmek, yeni bir görünüm oluşturmanın harika bir yolu olabilir. Ya askeri unsurları daha yumuşak, daha yumuşak şeylerle harmanlasaydınız? 90'ların ve 30'ların tarzı nasıl olacak? Erkek ve kadın giyim unsurlarını nasıl birleştiriyorsunuz?

2. 

   Kumaşı düşünün. Esnek mi yoksa daha az esnek malzeme mi istiyorsunuz? Tasarımınız şık mı sağlam mı ve şekilli mi? Kumaş pürüzsüz mü yoksa pürüzlü mü olmalı? İlham kaynağınız favori bir kumaştan geliyorsa, artık bunun için endişelenmenize gerek yok. Değilse, tasarımın ne tür bir malzeme gerektirdiğini düşünmelisiniz.
   • Düğmeler, ipler, boncuklar veya nakış iplikleri gibi dekoratif ayrıntıları düşünün. Bu detaylar aynı zamanda kumaş seçimini de etkiler.

3. 

   Renk ve dokuyu düşünün. Tasarım etkisi renk ve desene bağlıdır.Ne için kullanılması gerektiğini ve insanların onu nasıl giyeceğini düşündüğünüzü düşünün. Müşterinin zevklerini ve ne giymek isteyebileceklerini düşünün. Her şeyden önce, güzel olduğunu düşündüğünüz şeyi yapın. Burada katı veya katı kurallar yoktur. Tasarımcı sizsiniz ve önce kendinize karşı dürüst olmalısınız.
   • Renk çemberine bakın. Unutmayın, karşıt renkler (renk çarkının karşısındaki renkler) birbirinden farklıdır. Bunun tasarımınız üzerinde güçlü bir etkisi olabilir, ancak iyi ele alınmazsa kör edici ve can sıkıcı olabilir.
   • Kumaş satın almadan önce farklı renk kombinasyonlarını denemek için bir boyahaneden birkaç renk paleti satın alın.
   İlan

Yöntem 3/5: Çalışmayı eskiz üzerinde çizin

1. 

   İnsan figürünün eskiz çizimi. Kıyafet tasarlarken, kıyafetin giyildiğinde nasıl görüneceğini hayal etmek önemlidir. Bu yüzden tasarımcılar insan figürlerine kostümler çizerler. Ancak, yeni tasarımlar yaparken bir figürü sıfırdan yeniden çizmek zorunda kalmak da zaman alıcı olabilir, bu nedenle birçok yeni tasarımcı krokisi eskizler kullanır. Her yeni bir kıyafet çizmeniz gerektiğinde kullanabileceğiniz bir kalıp. Sadece vücudu bir kalemle çizmeniz gerekiyor. Bu adım korkutucu olabilir, ancak çok da zor değildir.
   • Cesaretiniz kırılmasın, ancak yazmaktan çekinmeyin. Buradaki anahtar, anatomik olarak doğru olmanıza gerek olmamasıdır. Tasarımcının eskizlerinin çoğu, kendine özgü bir kişisel stille ifade edilir. Kendi çizdiğiniz bir figürde tasarımınız daha da benzersiz olacak. Ayrıntılar için endişelenmeyin, eskizinizi 2D formatta bir manken olarak düşünün.
   • Pozu kendiniz çizme ihtiyacı hissetmiyorsanız, başka birinin eskizini kullanabilirsiniz. Kitaplardan veya dergilerden resimler çizin veya internetten indirin, sizin için yüzlerce croquis eskiz şablonu var.
   • Birçok tasarımcı, çizimin dengeli bir orantıya sahip olmasını sağlamak için 9 kafa adı verilen bir yöntem kullanır. Buradaki teori, ölçü birimi olarak kafayı kullanmak ve bedeni boyundan bacağına 9 başlı bir ölçekte çiziyor olacaksınız.
     • Dikey bir çizgi çizin ve onu 10 eşit parçaya bölün. Bu size çizim için rehberlik edecektir.
     • 1. Bölüm başın altından başlar, ardından vücudu boyundan göğsün ortasına kadar ölçer; Bölüm 2 göğsün ortasından bele ölçülür; belden alt kalçaya kısım 3; 4. kısım alt kalçadan uyluğun ortasına kadardır; orta uyluktan dize kadar bölüm 5; bölüm 6 dizden üst bacağa; üst alt bacaktan orta baldıra 7. kısım; ortadan ayak bileğine bölüm 8; ve bölüm 9 ayak bileğinden ayağa.

2. 

   Vücudun ana hatlarını tükenmez kalemle çizin. Figürünüzün üzerine başka bir kağıda yazmanız gerekecek. Bir sonraki adımı kolaylaştırmak için, bu vuruşları takip etmek için koyu renkli bir tükenmez kalem kullanın.

3. 

   Bu rakamı başka bir kağıtla rötuşlayın. Bu adım, kalem yerine kurşun kalemle çizim yapmayı gerektirir. Az önce çizdiğiniz eskizin üzerine boş bir kağıt yerleştirin. Yeniden çizilecek çizgileri oldukça net göreceksiniz, çünkü daha önce vuruşlar koyu mürekkepliydi ve kağıt çok kalın değildi.
   • Işıklı bir masanız varsa, şimdi onu kullanma zamanı. Çizimi ışıklı masanın üzerine koyun, üstüne daha fazla beyaz kağıt koyun ve ışığı açın, üzerine yazabilirsiniz.
   • Hafif bir masanız yoksa veya kağıdın arkasını net göremiyorsanız güneşli bir günde bir pencereye 2 sayfa kağıt yapıştırmayı deneyin. Olumsuz bir açıyla odaklanmanız gerekecek, ancak en azından ışıklı bir masa olarak çalışacaktır.

4. 

   Tasarımı çizmeye başlayın. Hatalardan kaçınılması zor olanları silmek için yine de bir kalem kullanın, hayal ettiğiniz kıyafeti nazikçe çizin. Elbisenin genel şekli gibi kaba şeylerden başlayalım ve sonra yavaş yavaş ayrıntılara girelim. Memnun kaldığınızda, tüm anahattı mürekkepli kalemle çizin.

5. 

   Tasarımı renklendirin. Bu adım için istediğiniz herhangi bir materyali kullanabilirsiniz. İşaretleyiciler ve boya kalemleri, üst üste yerleştirilebildikleri için genellikle iyi bir seçimdir. Tasarımınız için kullanmayı planladığınız en parlak renklerle başlayın ve geniş alanları kumaşın yönünü yakalayan uzun, düzenli çizgilerle boyayın. Koyu renklerle, vinyetler ve gölgelendirmelerle birlikte yavaş yavaş karıştırın.

6. 

   İşlemi tekrarlayın. Artık taslağa sahip olduğunuza göre, yeni tasarım daha hızlı uygulanacaktır. Sadece çizilen şekli geçersiz kılın ve yukarıdaki adımları tekrarlayın. İlan

Yöntem 4/5: Kıyafet yap

1. 

   Kukla yapmak. Tasarımınızı denemek ve vücudunuza uyduğundan emin olmak için özel olarak yapılmış bir kuklaya ihtiyacınız olacak. Değilse, kendi ölçümlerinizle kendiniz için geçici bir kukla yapabilirsiniz.
   • Kullanılmamış bir tişörtü giyin, ardından tişörtü giyerken bantlayın. Bu adım, koli bandı ile kuklayı vücudunuza göre şekillendirecektir.
   • Gömleği, kol boyunca kalçadan koltuk altlarına kadar bir yan çizgi keserek çıkarın.
   • Orijinal şekle dönmek için kesiği yeniden takın. Kuklayı gazete ile doldurdu, altını, boynu ve kolları bantla kapattı. Elinizi kurtarabilir veya kesebilirsiniz.

2. 

   Kasap kahverengi kağıda kabartmalı çizin. Hata yapma ihtimalinize karşı bir kalemle çizin ve karışıklığı önlemek için her bir parçayı etiketleyin. Marangozluk atasözünü hatırlayın: iki kez ölçün, bir kez kesin. Tek bir hatayla uzun zamanınızı alacak. Çizdikten sonra onları kesin.
   • İdeal olarak, bunu yapmadan önce modelleme konusunda önceden bilgi sahibi olmalısınız, ancak uzman düzeyinde değil. Sadece kıyafetinizin nasıl monte edileceğini görselleştirebilmeniz ve bunları uygulama becerisine sahip olmanız gerekiyor.

3. 

   Muslin kumaş üzerine desen yeniden çiziliyor. Muslin kumaşın üzerine kağıt koyun ve tekrar çizin, ardından kumaşı kesin ve kıyafetin temel şekline iliştirin.

4. 

   Kesilen parçaları tekrar dikin. Kesilen kumaşı dikiş makinesinden getirmeye başlayın. Pimi çıkarın ve mankeninizi veya elbisenizi kendiniz tasarlarsanız giydirin.

5. 

   Kıyafet incelemeleri. Nasıl uyduğunu düşünün. Şekli düşünün. Sorun nerede? Herhangi bir yer? Not alın, eskizler alın, tuvali çizin veya kırpın ya da ince ayarlarınızdan en iyi şekilde yararlanan her şeyi yapın.

6. 

   Bir sonraki adıma karar verin. Prototip vizyonunuza ne kadar yakın? Bu tasarıma devam etmeye hazır mısınız? Daha iyi kumaşlar kullanmadan önce bir prototip dikmeniz gerekiyor mu? Montajın neye benzediğine bağlı olarak, tüm parçayı yeniden çizmek isteyebilir veya bitmiş ürüne geçmeye hazır olabilirsiniz.

7. 

   Dikiş tamamlandı. Tasarımı gerçekleştirme zamanı. Muslin kumaş montajlarında yaptığınız gibi aynı işleme devam edin. Unutmayın, özellikle ilk birkaç tasarımda bir şeyler ters gidiyor. İhtiyacınız olandan daha fazla kumaş satın aldığınızdan emin olun, kendinize fazladan zaman ayırın ve her zaman ölçümlerinizi kontrol edin. Pek çok şey beklenmedik bir şekilde ortaya çıkacaktır, bu nedenle bir çözüm hazırlayın veya tasarımı değiştirin. Bazen en iyi gelişme bir hatadan başlar. İlan

Yöntem 5/5: Ürününüzü satın

1. 

   Bir portföy oluşturun. Ürününüzün bir fotoğrafını çekin ve saklayın. Bir tasarımcı olarak kariyeriniz boyunca yeteneklerinizi bu şekilde satacaksınız. Profilinizde esneklik göstermek istediğinizi, ancak yine de benzersiz bir tarzınız ve fikriniz olduğunu unutmayın. Bir portföyün çeşitli ürünleri olmalı, ancak ziyaretçilerinizin benzersiz özelliklerinizi görmesini sağlayın.
   • Kaliteli fotoğraflar çekin. Giysilerinizi sadece yatağınıza koymayın ve telefonunuzla düşük kaliteli fotoğraflar çekmeyin. Giyinmek için bir model kiralayın, ışığı diktiğinizden emin olun (içeride çekim yapmaya gücünüz yetmiyorsa, güneşli bir günde dışarı çıkın - doğal olarak dengeli bir ışık elde edebilirsiniz), kullanın saç, makyaj ve aksesuarlar gibi ayrıntıları fark eden ve iyi kalitede bir kamera. Ürünlerinizi nasıl sergilediğiniz, hedef kitleniz üzerinde bir etki yaratmada büyük rol oynar.

2. 

   Araştırma. Yakınınızda size benzer estetiğe sahip bağımsız bir giyim mağazası var mı? Size ürünlerinizi hatırlatan giyim siteleri var mı? Size eşyalarınızı veya tasarımlarda ne istediğinizi hatırlatan ürünler yapan tasarımcıları bulun. Ardından stratejilerini gözlemleyin.
   • Daha çok grafik tasarım yapıyorsanız, ancak çalışmalarınızın giyimde harika göründüğünü düşünüyorsanız, çalışmanızı çok çeşitli ürünlere yazdırabilecek RedBubble gibi siteleri arayın.

3. 

   Web sitesi oluşturun. Kıyafet satmak istiyorsan, dünyanın yeteneğini bilmesi gerekiyor.Günümüzde çoğu insan kendine güzel bir web sitesi yapıyor, Squarespace gibi platformları kendi porfolio sitenizi oluşturmak için kullanıyor. Basit ve zarif tutun. İnsanların web tasarımı yeteneklerine değil giyim tasarımına odaklanmasını istiyorsunuz.

4. 

   Kendiniz için markalaşma. Sosyal ağ platformlarında görünür. Hangi platform çalışırsa çalışsın Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr kullanın. Her şeyden önce işinize göz kulak olmalısınız. Satış konusunda endişelenmek geride kalabilir. Şu anda kişisel markanızı tanıtmanız gerekiyor. İlan