Bir çizgi roman yaratın

Video: 7 YILDA NASIL DEĞİŞTİM? Son Video!

İçerik

Adım atmak
Bölüm 1/4: Çizgi Roman Şeridinin Gelişimi
Bölüm 2/4: Kaba Bir Çizim Yapma
Bölüm 3/4: Çizgi Roman Çizimi
Bölüm 4/4: Çizgi Romanınızı Yayınlama
İpuçları
Uyarılar

Çizgi romanlar, insanlardaki duyguları hızla tetikler. Olumlu veya olumsuz duygular, merak, heyecan veya başka herhangi bir şey, görsel bir hikayenin gücü yadsınamaz. Kendi çizgi romanınızı yapmak harika bir deneyim olabilir ve düşündüğünüzden daha kolay! Bir çizgi roman fikriniz varsa, görüntüyü gerçekten kafanızdaki kağıda koymak için adım adım planımızı izleyin.

Adım atmak

Bölüm 1/4: Çizgi Roman Şeridinin Gelişimi

Fikrinizi kabaca kağıda yazın. Çizgi roman, temelde çerçeve veya panel adı verilen resimlerle anlatılan bir hikayedir. Tek çerçeveli bir şerit bile bir şekilde hareket etmek zorundadır. Bu bakımdan, bir çizgi roman diğer hikaye anlatma biçimlerinden farklı değildir ve bu nedenle belirli gelenekleri izler.
- Ayar. Her hikaye bir yerde geçer. Arka plan beyaz olsa bile bu bir ayardır. Bu, karakterlerin belirli eylemleri gerçekleştirdiği arka planı ifade eder ve bazı çizgi romanlarda bu önemli bir rol oynayabilir.
- Karakterler. Hikayenizi hareket ettirmek için oyunculara ihtiyacınız var. Bir şeyleri gerçekleştirir, sohbet eder ve okuyucularınızın özdeşleşeceği şeylerdir. Özellikle uzun bir hikaye söz konusu olduğunda, karakterinizin gelişmesine izin vermek için zaman ayırın.
- Fikir ayrılığı. Her hikayenin ileriye götürülmesi için bir çatışmaya ihtiyacı vardır. Hikayenin temeli ve karakterlerin yaptıklarını yapma nedeni budur. Evreni kurtarmak gibi zor bir şey düşünebilirsiniz, ancak aynı zamanda postayı okumak kadar basit bir şey de çatışmanın temelinde olabilir.
- Temalar. Çizgi romanınızın teması, her gün çalışmaya devam etmek için motive olmanızı sağlar. Tema aynı zamanda kitlenizin neye benzediğini de belirler. Komik bir çizgi roman yazıyorsanız, şakalar ne tür? Bir aşk hikayesi yazdığınızda karakterler hangi dersleri alır?
- Göstermek. Bu, çizgi romanınıza belirli bir atmosfer kazandırır. Komedi mi yoksa drama mı yazıyorsun? Yoksa politik çizgi romanları mı tercih edersiniz? İmkanlar sonsuzdur. Komedi ve dramayı birleştirin, karanlık veya basit bir hikaye yazın, romantik bir hikaye veya şiddetli bir politik gerilim yazın.
- Ses tonunuz diyaloglara, anlatı metnine ve resimlere yansıtılır.
Bildiğiniz şeyler hakkında yazın. Bu, çizgi romanınızı özgün kılmanın en iyi yollarından biridir. Üstelik işinizde kendi sesinizin duyulması daha kolay oluyor ve diğer çizgi romanların bilinçsizce kopyalanmasının önüne geçiyorsunuz.
Bir stil seçin. Bir çizgi roman yarattığınız için, okuyucunun ilk fark edeceği şey görsel stildir. Hikayenizin tonuna ve aklınızdaki imaja uyan bir stil seçin.
- Doğal hissettiren bir şey bulana kadar farklı stilleri deneyin. Deneyebileceğiniz ve kendi zevkinize göre ayarlayabileceğiniz tonlarca popüler stil var. Bazı örnekler:
  - Anime / Manga
  - Amerikan süper kahramanları
  - Elfler / Kolajlar
  - Kara
  - Çubuk kuklalar
  - Mizahi gazete komik
- Drama genellikle komediden daha ayrıntılı bir stil gerektirir. Her kuralda olduğu gibi, elbette bunların bazı istisnaları vardır.
Bir şekil seçin. Genellikle aşağıdaki üç kategoriden birine girseler de, istediğinizi seçmekte özgürsünüz: Tek Çerçeve, Şerit ve Sayfa Sınıfı (çizgi roman). Hikayenize, karakterinize ve ortamınıza hangisinin en uygun olduğunu bulana kadar tüm bunları deneyin.
- Tek kare çizgi roman genellikle bir komedidir. Bu çizgi romanlar genellikle bir veya iki satırlık diyalog içeren görsel şakalar içerdiğinden çok az ön hikaye gerektirir. Bir hikayeyi tek bir çerçeve içinde anlatmak oldukça zor olabilir ve bu nedenle herhangi bir sırayla okunmaları gerekmez. Politik çizgi romanlar da genellikle sadece bir veya iki çerçeveden oluşur.
- Bir çizgi roman, bir dizi kare içerir. Bir şerit için sabit uzunluk olmamasına rağmen, çoğunun satır başına 2 ila 4 çerçeve içeren bir veya iki çizgisi vardır. Bu, çevrimiçi çizgi romanlar ve gazete çizgi romanları için popüler bir formattır çünkü hikayede gelişmeye izin verir, ancak aynı zamanda düzenli olarak üretilecek kadar kısadır.
- Bir sayfa uzunluğunda bir çizgi roman, bir çizgi romandan daha büyük bir projedir ve bunun hem avantajları hem de dezavantajları vardır. Tam bir sayfa alanınız varsa, çerçeveleri değiştirme özgürlüğüne sahipsiniz, ancak aynı zamanda bu, daha fazla içerik oluşturmanız gerektiği anlamına gelir. Sayfa uzunluğunda çizgi roman yapmak, genellikle daha uzun ve daha tutarlı bir hikaye anlatan bir çizgi roman veya grafik romanın yayınlanmasını takip eder.

Bölüm 2/4: Kaba Bir Çizim Yapma

Bir senaryo yazın. Bunu yazdığınız uzunluk ve ayrıntı, çizgi romanınızın tarzına bağlıdır. Örneğin, tek bir çerçeve şeridinde yalnızca bir veya iki satır bulunur. Ne komik yaparsan yap, hikayeni okumanın keyifli olup olmadığına karar verebilmek için onu yaz.
- Komut dosyanızı bir dizi kare olarak yazın. Hikayenizin iyi bir resmini elde etmek için her kareyi ayrı bir sahne olarak görün.
- İletişim kutusunun çerçevenin ana parçası olmadığından emin olun. Çizgi roman görsel bir ortamdır ve bilgilerin çoğu metinden değil resimden gelir. Bunların üstünlüğü ele geçirmesine izin vermeyin.
Her çerçeve için bir çizim yapın. Henüz boyutlar, ayrıntılar veya kalite konusunda endişelenmeyin. Mesele şu ki, çizgi romanın temel noktalarını listeliyorsunuz. Bunu senaryoyu yazarken yapın, böylece hikayeyle aynı anda bir imaj oluşturursunuz.
- Öncelikle karakterlerin çerçeveye nasıl yerleştirileceğine, olayların nerede gerçekleşeceğine ve çizime hangi diyaloğun uygun olduğuna odaklanın.
- Kilit noktaları listeledikten sonra, sırayı değiştirmeyi veya küçük ayarlamalar yapmayı deneyebilirsiniz.
Panellerinizin düzeninin mantıklı olduğundan emin olun. Okuyucunun gözleri doğal olarak bir panelden diğerine kaymalıdır. Sağdan sola okunan manga haricinde, okuyucuların gözlerini otomatik olarak soldan sağa ve yukarı ve aşağı hareket ettireceklerini unutmayın. Okuyucuyu kontrol etmek için paneller için farklı boyutlar ve şekiller kullanın.
Metnin sırasını deneyin. Diyalogların yanı sıra metni başka şekillerde de kullanabilirsiniz. Örneğin, şunu düşünün:
- Karakterlerin düşüncelerini anlatan konuşma balonları.
- Anlatıcının bir sahneyi tanıttığı veya hikayenin bir yönünü tanımladığı giriş kutuları.
- Sesler, bir ses efektini tanımlayan sözcüklerle temsil edilebilir. Örneğin "BOOM!" Veya POW! "
- Bir cümleye ekstra etki sağlamak için diyalogda ve diğer metinlerde ünlem işaretleri görünebilir.
Her karenin önemli olup olmadığını merak ediyorum. Filmlerde hikayeye hiçbir şey eklemeyen sahneler silinir. Bir çizgi romanda da aynısını yapmak akıllıca olacaktır. Bir çerçeve hikayeyi veya çatışmayı hareket ettirmiyorsa ve mizah katmıyorsa, en iyisi onu kaldırmak veya bunu yapan bir çerçeveyle değiştirmek.
Çerçevenin yapısını deneyin. Birçok başarılı karikatürist, buradaki kuralları bozuyor ve standart çerçevelerde kendi varyasyonlarını ortaya koyuyor. Elbette, çizgi romanınızı kendiniz yayınlarsanız, her türlü olasılığı deneme konusunda tam bir özgürlüğe sahip olursunuz. Sadece üslup seçimlerinizin hikayeyi desteklemesi gerektiğini unutmayın.

Bölüm 3/4: Çizgi Roman Çizimi

Çerçeveleri oluşturun ve bir cetvelle çizin. Bunun için doğru kağıdı kullanın. Garip açılara sahip paneller eklerseniz, bunun için ayrı kağıtlar kullanmayı seçebilirsiniz, ana kağıda yapıştırıp bir kopya veya tarama yoluyla birbirinizle birleştirebilirsiniz.
- Bir gazetede bir çizgi roman yayınlatmaya çalışmak istiyorsanız, bunun için standart oranların ne olduğunu öğrenin. Şeridi tam olarak gazetede kullanılan biçimde çizmeyin, örneğin, ayrıntıları daha kolay ekleyebilmek için boyutu iki katına çıkarın.
- Çevrimiçi çizgi romanlar için, çizgi romanın hangi formatta olduğu önemli değildir, ancak okuyucunuzun görüntüsünü hesaba katmak yararlıdır. Şeridiniz 1024xx768 çözünürlüğe sahip bir monitörde okunabildiği sürece, çoğu kullanıcı şeridinizi gayet iyi görebilir.
  - Pek çok okuyucu, bir çizgi roman okumak için bir sayfada soldan sağa kaydırma yapmaktan hoşlanmaz. Yukarı ve aşağı kaydırma genellikle daha kabul edilir.
Çerçevelerinizi doldurmaya başlayın. Hataları kolayca silebilmeniz ve düzeltebilmeniz için kaleminizi kağıda çok sert bastırmayın. Mürekkeple çizmek için net bir çizim elde edene kadar çiziminizi ayarlamaya devam edin.
- Diyalog için yer bıraktığınızdan emin olun. Metin bulutları, düşünce bulutları, tanıtımlar ve sesler için biraz beyaz alan bırakın.
Çizimi tamamlayın. Birçok karikatürist, karakalemlerini mürekkeple izler. Bu şekilde diğer kalem çizgilerini silebilirler. Tüm çizgilerin iyi göründüğünden emin olmak için zaman ayırın.
- Diyalogları elle yazarsanız, şimdi ekleyebilirsiniz. Sayfaya eklerken son değişiklikleri yapın. Senaryodan çizgi romana geçtiğinizde onları yine de değiştirme şansınız yüksektir.
Şeridi tarayın. Şeridi izlemeyi bitirdiğinizde ve kalem çizgilerini sildikten sonra şeridi bir bilgisayara aktarabilirsiniz. Burada daha sonra yazılı metin ekleyebilir, resimleri düzenleyebilir veya şeridi renklendirebilirsiniz. Çizgi romanı taramak, onu çevrimiçi olarak yayınlamayı da çok kolaylaştırır.
- Şeridinizi 600 DPI'da (inç başına nokta) tarayın. Bu çözünürlükte, çizgi romanınız bilgisayarda da güzel görünecektir.
- Şeridiniz bir defada taranamayacak kadar büyükse, farklı parçalardan birkaç kez tarama yapabilir ve bunları Photoshop'ta tekrar birbirine yapıştırabilirsiniz.
- Siyah beyaz görüntüleri tararken, doğru gri tonlama seçeneklerini seçtiğinizden emin olun. Bu, özellikle çok fazla gölge çizdiyseniz önemlidir.
Çizgi romanınızdaki kusurlardan ve aykırılardan kurtulun. Bunu Photoshop'ta yapabilirsiniz. Örneğin, silmeyi unuttuğunuz kurşun kalem izlerini kaldırın veya çizgileri kalınlaştırın ya da inceltin.
Kendi yazı tipinizi oluşturun. Bu, çizgi romanınızın diğerlerinden farklı görünmesini sağlar. Çevrimiçi olarak kendi yazı tipinizi oluşturabileceğiniz çeşitli programlar vardır. En popüler programlardan biri FontCreator'dur.
- Yazı tipinin çizgi romanın tonu ve görsel stille eşleştiğinden emin olun. Ayrıca, her karaktere kendi yazı tipini vermeyi de seçebilirsiniz, ancak bu hızla kaotik hale gelir.
Photoshop'ta iletişim kutusu ve konuşma balonları ekleyin. Burada, çizim için bir katman, konuşma balonları için bir katman ve metin için bir katman olacak şekilde görüntüyü katmanlara ayırabilirsiniz.
- Metin katmanınız en üstte olmalı, ardından balonlar ve ardından alttaki çizim gelmelidir.
- Balon katmanındaki Karışım seçeneğini açın. Bu, balonun ana hatlarını seçecektir. Ardından aşağıdaki ayarları seçin:
  - Biçim: 2px
  - Pozisyon: Kapalı
  - Karışım modu: Normal
  - Karanlık:% 100
  - Dolgu Tipi: Renk
  - Siyah renk
- Metninizi metin katmanına girin. Bu, balonda görünecek metindir. Oluşturduğunuz yazı tipini kullanın veya görsel stilinize uygun bir yazı tipi seçin. Comic Sans popüler bir yazı tipidir.
- Balon katmanını seçin. Eliptik Seçim Çerçevesi aracıyla yazdığınız metni seçin. İmleci metninizin ortasına getirin ve bir balonun metnin etrafına en iyi şekilde nasıl oturduğunu görmek için fareyi sürüklerken Alt tuşunu basılı tutun.
- Çokgen Kement aracını kullanın ve seçimde keskin bir üçgen kuyruk oluştururken Shift tuşunu basılı tutun.
- Ön plan dolgu rengi olarak Beyaz'ı seçin.
- Seçimi balon katmanında doldurmak için Alt + del tuşlarına basın. Anahat otomatik olarak oluşturulur ve konuşma balonunuz tamamlanır.
Şeritini renklendir. Başarılı çizgi romanların çoğu siyah beyaz olduğundan bu gerekli değildir. Çizgi romanınızı renklendirirken bir dizi seçeneğiniz var. Kağıdın üzerine kurşun kalem veya keçeli kalemle boyayabilir veya şeridi taradıktan sonra renkleri dijital olarak ekleyebilirsiniz.
- Giderek daha fazla çizgi roman dijital olarak renklendiriliyor. Photoshop ve Illustrator gibi programlar sayesinde bu daha kolay hale geliyor.
- Okuyucunun tüm çizgi romanı ve tek tek kareleri göreceğini unutmayın. Tutarlı bir renk paleti kullanmaya çalışın, böylece belirli çerçeveler okuyucunun dikkatini dağıtmaz.
- Renklerin birbiriyle uyumlu olduğundan emin olmak için bir renk tekerleği kullanın. Bir bilgisayarda bulunan birçok renkle karşılaşıldığında renk çarkları çok yararlı olabilir.
  - Renk çarkında birbirinin karşısındaki renkler birbiriyle eşleşir. Bu renkler zıttır ve baskın olmaması için küçük miktarlarda kullanılması gerekecektir.
  - Renk çarkında analog renkler yan yanadır. Bunlar genellikle birbirini tamamlayan renklerdir.
  - Üçlü renkler, tekerleğe eşit olarak dağılmış üç renktir. Renklerden birini baskın renk olarak, diğer ikisini ise vurgu yapmak için kullanabilirsiniz.

Bölüm 4/4: Çizgi Romanınızı Yayınlama

Çizgi romanınızı bir resim sitesine yükleyin ve yükleme tarafından oluşturulan bağlantıyı dağıtın. Çizgi romanı yalnızca aileniz ve arkadaşlarınızla paylaşmak istiyorsanız, bunu yapmanın en kolay (ve en ucuz) yolu budur. Örneğin PhotoBucket, ImageShack veya imgur ile bir hesap oluşturun ve çizgi romanınızı yükleyin.
- Bağlantıları istediğiniz kişiye gönderin, sosyal medyada yayınlayın, çizgi romanınızı görmek isteyenlere URL'yi tweetleyin. Örneğin forumlarda çizgi roman hayranlarını bulun ve çizgi romanın tüm dünyaya yayılması için eserinizi buraya gönderin.
DevianArt'ta bir hesap oluşturun. Burası sanatı paylaşmak için en popüler yerlerden biri. Çizgi romanlar ve çizgi filmler burada iyi temsil edilmektedir. Görsellerin altında hayranlar geri bildirim bırakarak size izleyicilerinizle etkileşim kurma şansı verebilir.
- Örneğin, yeni fikirler edinmek veya birbirinizle fikir alışverişinde bulunmak için DevianArt'taki diğer sanatçılarla bağlantı kurun.
Kendi web sitenizi başlatın. Bir siteyi dolduracak kadar çizgi roman oluşturduktan sonra kendi sayfanıza başlayabilirsiniz. Bu, geleneksel yayınlama yöntemlerine başvurmadan çalışmanız için bir kitle oluşturmanın en iyi yoludur. Bir resim barındırma sitesi kullanmaktan daha fazlası var, ancak size çok daha fazla fayda sağlıyor.
- Web sitenizin iyi göründüğünden emin olun. Site düzgün çalışmıyorsa ve çizgi romanlarınızın tarzına uymuyorsa, ziyaretçiler hızla siteden ayrılacaktır. İyi bir web sitesi oluşturmak için zaman ayırın ve çizim stillerini web sitelerine entegre eden karikatür sanatçılarından bir örnek alın.
- Web sitenizi bir profesyonel tarafından tasarlatın. Özellikle gelişmekte olan tasarımcıların hizmetlerini kullanıyorsanız, bunun pahalı olması gerekmez. Bunları genellikle DevianArt gibi sitelerde bulabilirsiniz, böylece sitenizi oluşturmak için birlikte çalışabilirsiniz.
- Sitenizi düzenli olarak güncelleyin. Sonuçta, amacınız insanların çizgi romanlarınızı okumak için geri gelmesini sağlamak. Kendiniz için bir program yapın, böylece siz ve okuyucularınız bir çizgi romanın ne zaman çevrimiçi olduğunu bilir. Belirli bir program, okuyucuların sitenize reklam vermeye gerek kalmadan tekrar tekrar gelmesini sağlamak için harika bir yardımcıdır.
- Okuyucularınızla iletişim kurun. Sadece güncellemeyi bırakmayın, aynı zamanda blog yazmak ve yorumları yanıtlamak için zaman ayırın. Bu, sizi çizgi romanların yaratıcısı olarak belirlemenize yardımcı olur ve siz ve izleyicileriniz arasında bir bağ oluşturur.
Çalışmanızı bir ajansa gönderin. Çizgi romanınızın gazeteler için uygun olduğunu düşünüyorsanız, çizgi roman konusunda uzmanlaşmış bir ajansla iletişime geçin. Çalışmanızda bir şey görürlerse, çizgi romanlarınızın gazetelerde yayınlanması için bir girişimde bulunulan bir işbirliği ortaya çıkabilir. Ajanslar çok sayıda başvuru alıyor, bu nedenle çoğu insan için başarı şansı çok yüksek değil.
Çalışmanızı bir yayıncıya gönderin. Gazetelere pek uygun olmayan çizgi romanlar yaparsanız kitap olarak yayınlatmayı deneyebilirsiniz. Son yıllarda, giderek daha fazla çizgi roman yayınlandı ve örneğin çizgi romanda çizgi romanlar da kullanıldı.
- Kendinizi büyük yayıncılarla sınırlamayın, aynı zamanda çalışmanızı her zaman yeni yetenekler arayan daha küçük yayıncılara gönderin.
Çizgi romanınızı kendiniz yayınlayın. Kendi kitabınızı oluşturmak ve yazdırmak için çok sayıda program çevrimiçi olarak mevcuttur. Örneğin Amazon'un CreateSpace'ini düşünün. Bir kitabı bağımsız olarak yayınlamak oldukça maliyetli.

İpuçları

İlk şeridiniz umduğunuz kadar iyi değilse strese girmeyin, ancak daha iyi olmak için pratik yapmaya devam edin!
Fikirlerinizi insanlarla paylaşın. Başkalarının fikirleri size yeni fikirler verebilir veya kendinizle ilgili hiç düşünmediğiniz şeyleri size gösterebilir. Çizgi romanınızı geliştirmek için öneriler de alabilirsiniz.
Hedef kitlenize bağlı kalın. Gençler için bir çizgi roman yazıyorsanız, hikayenin tamamı bu hedef kitle için olmalı ve örneğin bir çocuk hikayesi olarak bitmemelidir.
Yazımınızı kontrol edin! Bir kelimenin nasıl yazıldığından emin değilseniz, sadece bakın. Aptalca hatalar yapmadığınızdan emin olun; bunlar çizgi romanınızın kalitesini büyük ölçüde düşürür.
İlham almak için en sevdiğiniz çizgi romanları okuyun. Sanatçı kimliğinizden hala emin değilseniz, önce başkalarının çalışmalarını taklit etmeye çalışın.
En iyi çizebileceğiniz şeyi çizin. İyi olmadığınız şeyleri denemekten çok daha kolay ve daha az streslidir.
Uzun süre yayınlanacak bir çizgi roman çizerseniz, stilini yıllar içinde ayarlamada sakınca yoktur. Örneğin Garfield'ın teknik ressamı bunu yaptı.
Başlamadan önce bir plan yapın. İlk sayfanıza başlamadan önce, bazı kaba taslaklar yapın ve fikirlerinizi kağıda yazın. Bu aşamada problemlerden kurtulmak da akıllıca olacaktır çünkü hala çözülmesi kolaydır.
Çizgi romanınızı istediğiniz kadar karmaşık veya basit yapın. Ne de olsa yaratan sensin!
Hızlı bir çizim yolu, çubuk kuklalar kullanmaktır. Örneğin fikirlerinizi kağıda geçirmek için bunları kullanabilirsiniz. Çubuk kuklaları kullanmaya devam etmek istiyorsanız, benzersiz ve yeterince ilginç olduklarından emin olun.

Uyarılar

Asla başkasının fikirlerini tam anlamıyla kopyalamayın! Elbette diğer sanatçılardan ilham alabilirsiniz, ancak fikirler, onlarla gelen kişinin malıdır. Yaratıcı olun ve kendi çizgi romanlarınızı yapın!
Birinin çizgi romanlarınızı fark etmesi biraz zaman alabilir. Çok çabuk pes etmeyin!