İçerik

• Adım atmak
• Yöntem 1/3: Çizimlerinizi geliştirin
• Yöntem 2/3: Kontur çizimini mükemmelleştirme
• Yöntem 3/3: Gölgeleri mükemmelleştirmek
• İpuçları
• Uyarılar
• Gereklilikler

Birçok insan daha iyi çizebilmek ister, ancak bazıları çizim yeteneğinin doğuştan geldiğine inanır. Hiçbir şey daha az doğru değildir. Dikkatli bakmayı ve çok sabırlı olmayı öğrenerek, herkes daha iyi çizmeyi öğrenebilir.

Adım atmak

Yöntem 1/3: Çizimlerinizi geliştirin

1. Her gün çizin. Tekrar pratik yapın, pratik yapın ve pratik yapın. Bu, dünyanın dört bir yanından birçok ünlü sanatçının mantrasıdır ve pratikle çizimlerinizin daha iyi olacağından emin olabilirsiniz. Her gün sadece birkaç dakika çizim yapsanız bile, beyniniz çizimlerinize daha fazla dahil olacak ve yeni tekniklerde daha kolay ustalaşabilirsiniz.
2. Eskiz defterinizi her yere götürün. Her zaman yanınızda küçük bir defteriniz varsa, otobüsteki insanlardan şehirdeki manzaralara veya güzel binalara kadar her şeyi çizme fırsatınız vardır. Daha iyi bir ressam olmak için pratik yapmalısınız, bu yüzden her zaman çalışmaya hazır olun.
3. Her çeşit farklı kalem satın alın. Kalemler farklı sertlik ve kalınlık derecelerine sahiptir. Kaleminizde bir "H" varsa, ince, açık bir çizgi bırakarak daha serttir, "B" ile işaretlenen kalemlerin kalın, koyu çizgiler oluşturması daha olasıdır.
   • Sanat malzemeleri satan mağazalardan satın alınabilecek iyi bir set, 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B ve 4B kalemlerini içerir.
   • Hepsinin nasıl hissettiğini test etmek için yeni kalemlerinizle oynayın. Çizgilerdeki farkı not edin ve farklı çizimler için farklı kalemler kullanmaya çalışın.
4. Doku, renk ve nasıl karıştıklarını deneyin. Farklı kalemlerin verdiği renkleri, renkleri parmaklarınızla nasıl karıştıracağınızı ve basit şekilleri nasıl gölgeleyeceğinizi denemek için eskiz defterinizden bazı sayfaları kullanın. Çizimlerinizi geliştirmek ve doğru çizgiler için doğru kalemleri kullanmak için malzemelerinizin nasıl çalıştığını anlamanız gerekir.
   • 3-4 çubuk çizin ve geçişleri uygulayın. Çizgiyi tamamen siyahtan tamamen beyaza gölgelemek için herhangi bir kalemi nasıl kullanabilirsiniz?
5. Çizim dersleri alın veya bir sanat teorisi dersi alın. Pek çok genç sanatçı, nasıl çizileceğini kendilerine öğretebileceklerini düşünürken, yalnızca deneyimli bir öğretmenden öğrenebileceğiniz birçok teknik vardır. Perspektif, oranlar ve gerçek modeller çizmek için zaman harcayın. Bir öğretmenle stüdyoda vakit geçirmek, neyi yanlış yaptığınızı belirlemenize ve bu konuda ne yapmanız gerektiğini tek başına denemekten daha hızlı öğrenmenize yardımcı olabilir.
   • Sanat malzemeleri mağazasına veya yakınınızda çizim dersleri alabileceğiniz topluluk merkezine sorun.
6. Resimleri veya diğer resimleri kopyalayın. Asla bir sanat eserini kopyalamamalı ve onu kendin yapmış gibi yapmamalısın, sevdiğin fotoğrafları veya resimleri kopyalayarak değerli teknikler öğrenebilirsin. Bir resim zaten iki boyutlu olduğu için, perspektif konusunda endişelenmenize gerek yok, sadece çizgilere ve açılara odaklanın.
   • Ustalardan öğrenmek için klasik resimleri kopyalamaya çalışın - da Vinci insan anatomisinin kralıydı ve çizimlerinden çok şey öğrenebilirsiniz.
   • Asla izini sürmeyin - bununla çizim alıştırması yapmazsınız, sadece çizgiler çizersiniz.
7. Baş aşağı çizin. Ters çizmek, sizi kesin görünmemeye zorlar, ancak gerçekte gördüğünüz şeyi çizmeniz gerekir. Bir aynayı boyayarak veya bozuk fotoğrafları Photoshop ile kopyalayarak benzer sonuçlar elde edebilirsiniz.
8. Kaynaklarınızı inceleyin. Bir konunun ana hatlarını doğru bir şekilde çizmek, sadece İnternette bir resim aramaktan daha fazlasını gerektirir. En iyi sanatçılar ve öğretmenler, oluşturdukları satırları anlamayı öğrenmek için bir sürü kitap, gerçek hayattan örnekler ve araştırmalara bakarlar. Ancak bu, yapmak istediğiniz çizimin türüne bağlıdır. Eskiz defterini arada bir kenara koymak tüm sanatçılar için iyidir.
   • İnsanları çizmek istiyorsanız, resimli bir insan anatomisi kitabına yatırım yapın veya gerçek modellerle dersler alın.
   • Hayvanları çizmek istiyorsanız, eskiz defterinizi hayvanat bahçesine götürün veya hayvan anatomisi üzerine resimli bir kitap satın alın.
   • Manzaralar veya binalar çizmek istiyorsanız, çizimlerinize düzgün bir şekilde derinlik katabilmek için perspektif üzerine bir kitaba yatırım yapın.
9. Tahta bir manken satın alın. Bu küçük ayakta duran bebeklerin, vücudun oranlarını daha iyi çizebilmeniz için hareket ettirebileceğiniz çok sayıda eklem vardır. Her türlü karmaşık duruşu çizmek için çok kullanışlıdırlar. Bebeği doğru konuma yerleştirin ve eskizinizi yapmak için kullanın, böylece daha sonra ayrıntılar ekleyebilirsiniz.
   • Bir model bulamazsanız, farklı oranları öğrenmek için biyoloji sınıfınızdaki iskeleti kullanın.
   • Bu tür el, kafa ve iskelet sistemi modelleri de vardır, ancak bunlar genellikle çok daha pahalıdır.

Yöntem 2/3: Kontur çizimini mükemmelleştirme

1. Konturların sadece çizgiler olduğunu bilin. Konturlar, çizimlerinizin dış çizgileridir. Henüz gölge veya gölge uygulamıyorsunuz, sadece çizgiler. İyi bir sonuç elde etmek istiyorsanız konturları doğru bir şekilde çizmeyi öğrenmek önemlidir, çünkü bu çizimlerinize şekil ve oranlar verir.
   • Genellikle çizdiğiniz ilk şey kontürlerdir.
2. Kılavuz çizgilerden yararlanın. Bu genellikle doğrudan işe giren sanatçılar tarafından göz ardı edilir, ancak doğru bir çizim oluşturmak son derece önemlidir. Örneğin, büyük bir sahne çiziyorsanız, çizimi hem yatay hem de dikey olarak üç parçaya bölen soluk çizgilerle başlayın. Artık sayfanızda dokuz küçük kare var. Bununla her şeyi doğru yere koyabilir ve çalışırken referans noktalarınız olur.
3. Önce oranlara odaklanın. Oran, iki nesne arasındaki boyut farkıdır. Örneğin, kolları ve bacakları orantısız olarak çekerseniz, çiziminiz garip ve çarpık görünecektir. Bir gözünüzü kapatın ve kaleminizi konu boyunca tutun. Kolunuz tamamen gergin olmalıdır. Şimdi kaleminizi bir cetvel olarak kullanın ve baş parmağınızla konunuzun uzunluğunu kalem üzerinde işaretleyin. Artık bu mesafeyi çiziminizdeki diğer nesnelerle karşılaştırabilir veya hatta kaleminizi kullanarak çiziminize tam olarak bu mesafeyi aktarabilirsiniz.
   • Ayrıca rehber çizgilerinizi de kullanabilirsiniz. Bu nesne çiziminizdeki hangi "kutuya" uyuyor? Tüm sayfayı mı yoksa sadece üçte birini mi kaplıyor?
4. Devam etmeden önce tüm çiziminizin temellerini çizin. Modelinizin kolunun çok kısa olduğunu bir çizimin ortasında bulmaktan daha kötü bir şey yoktur. İyi bir ressam, her şeyi önceden çizerek bunu nasıl önleyeceğini bilir. Tüm nesnelerin oranlarını temsil etmek için basit şekiller kullanın. Örneğin, baş için bir oval, üst gövde için yuvarlatılmış köşeleri olan bir dikdörtgen ve kollar ve bacaklar için daha uzun ovaller yapın. Tüm oranların ve pozun doğru olduğunu hissedene kadar ayarlamaya devam edin.
   • Kolayca silebilmeniz için hafifçe çizdiğinizden emin olun.
   • Her eklemin önüne küçük bir daire veya nokta koyun, ardından kolları ve bacakları doğru pozisyonda "hareket ettirebilirsiniz".
5. Dış hatlara yavaşça daha fazla ayrıntı ekleyin. Daha karmaşık katmanlar eklemeye devam edin. İlk başta sadece kılavuz çizgiler ve sopa kuklaları. Ardından basit şekiller ve duruşlar eklersiniz. Ardından, konturlar üzerindeki kalıcı çizgileri çizecek, eklemleri birleştirecek, yüz özelliklerini çizeceksiniz, vb. Eklemleri birbirine bağlayarak, tanınabilir bir şekil elde etmek için vücudun son hatlarını nasıl oluşturacağınızı düşünün.
   • Yeni çizgilerinizden memnun kaldığınızda, alttaki açık renkli çizim çizgilerini silin.
   • Yavaş çalışın, her çizgiyi doğru çizin ve memnun değilseniz silin. Son çizimin daha iyi olmasını istiyorsanız, ana hatlarınız doğru olmalıdır.
6. En büyük nesneyle başlayın ve en küçüğü ile bitirin. Asla ayrıntılarla başlamayın. Temel ana hatlarla işiniz bittiğinde, ayrıntılara geçme zamanı gelmiştir. Bu, birçok sanatçının yanlış gittiği yerdir, çünkü genel hatlar henüz doğru değilken, tüm enerjilerini ve zamanlarını ayrıntılara koyarlar.
7. Manzaralara gerçekçi derinlik kazandırmak için perspektifte pratik yapın. Perspektif, nesnelerin daha uzak ve daha büyük görünmesini sağlayan şeydir. Doğru bir çizim yapmak için perspektifinizin doğru olması gerekir. Bunu uygulamanın bir yolu ufuk noktasıdır. Bunu, güneşin batmadan hemen önce olduğu gibi ufuktaki en uzak nokta olarak düşünün. Çizimlerinizi tutarlı hale getirmek için bu noktadan düz çizgiler çizin - ufuk noktasına daha yakın olan her şey daha uzak, çok daha küçük ve noktadan daha uzak olan her şey size daha yakın, çok daha büyük.
   • Ufuk noktasından size doğru gelen iki çapraz çizgi çizin. Bu satırlar arasına sığan her şey gerçekten aynı boyuttadır, ancak perspektif nedeniyle boyut olarak farklı görünürler.

Yöntem 3/3: Gölgeleri mükemmelleştirmek

1. Gölgelerin nesnelere derinlik kattığını bilin. Gölge, bir çizimin öne çıkmasını ve düz görünmemesini sağlar. Üç boyut yanılsamasını yaratmada önemli bir faktör gölgedir. Ancak, özellikle hafızadan çizdiğiniz bir şeyi gölgelemek istiyorsanız, gölgelendirmede ustalaşmak zordur.
   • Çizgilerin gölgesi de olabilir. Örneğin burnunuz ve üst dudağınız arasındaki iki küçük kenarı düşünün. Sadece çizgiler çizebilmenize rağmen gerçekçi görünmüyor. Bunun yerine, onları gölgelendirmeyi deneyin ve daha koyu lekelerin ortasında görünmelerini sağlamak için yanlarındaki alanları hafifçe karartın.
2. Işık kaynaklarını düşünün. Gölgeler, çizimin diğer bölümlerinden daha az ışık aldıkları için oluşturulur. Gölgeleriniz ışığın nereden geldiğinden, ne tür bir ışık olduğundan ve hatta günün saatinden etkilenir. Gölge, ışığın geldiği yerin diğer tarafına düşer. Örneğin, bir topu yere koyarsanız ve sağ taraftan üzerine ışık tutarsanız, topun sol tarafı daha koyu olacaktır. Yani topu çekerken gölgeyi yapmanız gereken yer burası.
3. Gölgenin kenarlarına dikkat edin. Gölgenin kenarı, gölgenin bittiği yerdir. Ellerinizle bir gölge kuklası yapmayı düşünün - eğer eliniz ışığa ve duvara yakınsa, gölge ve ışığın birleştiği yerde sert bir kenar göreceksiniz; ama eliniz daha uzaktaysa, gölge ışıkta daha yumuşak bir şekilde kaybolur. Bununla birlikte, her gölgenin de biraz yumuşak bir kenara sahip olduğunu unutmayın. Gölge ve kontur çizimi arasındaki fark, kenarların nasıl bulanıklaştığıdır.
   • Spot ışığı veya parlak güneş ışığı gibi doğrudan ışık, sert kenarlı dramatik gölgeler üretir.
   • Dolaylı ışık, uzaktaki ışık, birden çok ışık kaynağı veya bulutlu bir gökyüzü, bulanık kenarlı daha yumuşak gölgeler üretir.
4. Başlamadan önce gölgenizin haritasını çıkarın. Başlamadan önce, gölgelerinizin kenarlarının etrafında yumuşak, dikkatli çizgiler yapın, böylece onları nereye koyacağınızı bilirsiniz.
   • Vurguların haritasını çıkarın: Işık en güçlü nerede? Parıltı var mı?
   • Gölgeyi çizin: gölge her nesnede nerede başlar ve nerede biter?
   • Sert gölgelerin ana hatlarını çizin. Güneşten gelen kişinin gölgesi gibi ışığın oluşturduğu karanlık şekiller var mı?
5. Aşamalı geçişlere odaklanın. Gölgelendirme, ışığı bir parçadan diğerine kademeli olarak karıştırma sanatıdır. Hafifçe başlayın ve mümkün olan en hafif gölgeleme ile tüm nesneyi hafifçe gölgeleyin. Her seferinde bir gölge olmak üzere daha karanlık alanları yavaşça doldurarak çizim boyunca ilerlemeye devam edin.
6. Gölgeler birleşsin. Bu, herhangi bir çizime gerçekçi, kademeli gölgeler uygulamanın en iyi yoludur. Kaleminizle bir kağıt mendil, parmağınız veya açık renkli çizgiler kullanın ve koyu renkli alanları, koyu renkten aydınlığa doğru sürterek daha açık olanlarla karıştırın. Çoğu kalem biraz solurken, kömür gölgeyi parmaklarınızla çok çarpıcı bir şekilde bulanıklaştırmanıza izin verir.
7. Basit nesneleri gölgelendirme alıştırması yapın. Gölgelendirme alıştırması yapmak için çok basit bir "hareketsiz yaşam" oluşturun. Parlak bir ışığın altına çekmesi kolay birkaç nesneyi (bir top, küçük bir kutu, bir su şişesi vb.) Yerleştirin ve açın. Nesnelerin ana hatlarını çizin, ardından tam olarak gördüğünüz gibi gölgelendirme alıştırması yapın.
   • Deneyim kazandıkça, daha zor gölgeleme tekniklerini uygulamak için şeffaf nesneler, daha karmaşık şekiller veya ikinci bir ışık kaynağı ekleyin.
   • Çocuklar için bir boyama kitabında, biraz daha alıştırma yapmak için genellikle basit anahat çizgileri olan gölgeleri uygulayın.
8. Gölge uygulamanın farklı yollarını öğrenin. Gölgelendirmeyi uygulamanın en gerçekçi yolu yavaş yavaş harmanlamak olsa da, farklı sanatçılar tarafından veya farklı sanat formları için kullanılan başka stiller de vardır. Örneğin, birçok karikatür sanatçısı gölgeyi ima etmek için çapraz tarama veya noktalar kullanır. Bununla birlikte, temel prensip aynıdır - daha fazla çizgi, daha koyu bir gölge anlamına gelir. Size en uygun olanı görmek için farklı teknikler deneyin.
   • Gölgelendirme: Tek düz çizgiler bir gölgeyi belirtir. Daha fazla çizgi, daha koyu bir gölge anlamına gelir.
   • Çapraz Tarama: Çapraz çapraz çizgiler gölge sağlar. Çizgiler ne kadar uzaksa, gölge o kadar açık olacaktır. Bu, saç veya kürk gibi çok sayıda çizgiye sahip bir şeyi gölgelemeniz gerektiğinde işe yarar.
   • Noktalama: Küçük siyah noktalardan oluşan bir koleksiyon gölgeyi gösterir. En karanlık köşelerdeki noktaları artık ayırt edemeyene kadar ne kadar çok nokta olursa o kadar koyu görünür.
   • Dairesel Gölge: Kaleminizle küçük, üst üste binen daireler çizerek gölgeyi belirtirsiniz. Tek bir yerde daire çizmeye ne kadar uzun süre devam ederseniz, o kadar karanlık olur. Bu, renkli kalemlerle gölge çizmenin iyi bir yoludur.

İpuçları

• Hatalarınızı deneyin. Yanlış bir çizgi aslında çiziminizi daha iyi hale getirebilir! Kendi işinizden ödün vererek, gelecekte becerilerinizi geliştirebilecek teknikleri keşfedebilirsiniz.
• Bir sanat galerisine gidin ve ilham almak için hayran olduğunuz sanatçıların çalışmalarına bakın.

Uyarılar

• Çizim yapmaktan zevk aldığınızdan ve sinirlenmeyin veya hayal kırıklığına uğramadığınızdan emin olun.

Gereklilikler

• Kalemler
• Kağıt veya eskiz defteri