İçerik

• Adım atmak
• Yöntem 1/7: Bir kavram geliştirin
• Yöntem 2/7: Arsa düzenleyin
• Yöntem 3/7: Karakterlerinizi geliştirin
• Yöntem 4/7: Ortamınızı tasarlayın
• Yöntem 5/7: Yazmak için alan sağlayın
• Yöntem 6/7: Yazmak için bir zaman çizelgesi belirleyin
• Yöntem 7/7: Daha spesifik tavsiyeler sağlayın
• İpuçları

Hiç kendinizi bir kitap yazmaya başlamak isterken buldunuz ama nasıl başlayacağınızdan emin olamadınız mı? Bir kitapla mı başladınız ama kendinizi kaybolmuş veya başıboş hissediyor musunuz? Aşağıdaki bilgileri okumak size yeni bir kitap düzenlemek, geliştirmek ve yazmak için harika fikirler verecektir.

Adım atmak

Yöntem 1/7: Bir kavram geliştirin

1. Bir fikir bul. Bir kitap yazmaya başlamadan önce bir fikrinizin olması gerekir. Bu, kitabınızın içinden büyüdüğü tohumdur. Bununla birlikte, konsept oluşturmak zor olabilir. Yeni deneyimlere açıldığınızda fikirler gelecektir, bu yüzden bir kitap için fikir edinmenin en iyi yolu dışarı çıkıp bir şeyler yapmaktır.
   • İlk kavramlar birçok biçimde olabilir. Genel olay örgüsü hakkında fikir sahibi olabilirsiniz, bir çevre görüntüsüne, bir ana karakter için bir taslağa veya hatta daha küçük, daha az gelişmiş fikirlere sahip olabilirsiniz. Ne kadar zor olursa olsun, her fikir güzel bir kitaba dönüşebilir.
2. Konseptinizi inceleyin. Belirsiz bir konsepte sahip olduğunuzda, daha fazla fikir edinmek için araştırmaya başlayın. Örneğin, fütüristik bir video oyunu oynayan çocuklar hakkında bir kitap yazmak istiyorsunuz. Birkaç galeriyi ziyaret ederek, en son oyun gelişmelerini okuyarak ve kendi kendinize video oyunları oynayarak biraz araştırma yapın. Bu etkinlikleri yaparak, kitabınızın hikayesinin özü hakkında size fikir verebilecek şeyleri veya arsaya ekleyebileceğiniz şeyleri görebilir veya deneyebilirsiniz.
3. Konseptinizi geliştirin. Hikayenize nelerin dahil edileceğine dair birkaç fikirle, konseptinizi geliştirmek isteyeceksiniz. Mantıksal sonucunu takip ederek, koşulların birleşiminden nelerin ortaya çıkabileceğini veya onu daha karmaşık bir fikir haline getiren başka herhangi bir şeyi düşünerek kavramı daha karmaşık hale getirin. Daha gelişmiş bir konsepte sahip olmak, arsanızı oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
   • Örneğin video oyunu hikayemiz için, fütüristik video oyununu kimin yaptığını kendimize sorarak bu konsepti geliştirebiliriz. Neden yapıyorlar? Oynayanlara ne olacak?
4. Hedef kitlenizi düşünün. Konseptinizi tasarlarken ve geliştirirken, hedef kitlenizi de göz önünde bulundurmanız gerekecek. Bu kitabı kimin için yazıyorsun? Farklı insanlar farklı şeylerle ilgilenirler ve farklı demografiklerle ilgilenmek için belirli deneyimler ve ön bilgiler vardır. Konuya, karakterlere ve kitabın nasıl yazılacağına nasıl devam edeceğinizi anlamak için bunu düşünmelisiniz.
   
   
   • Kendinizi sınırlı hissetmeyin: Video oyunu oynayan çocuklarla ilgili bir kitabın, hiç video oyunu oynamamış yaşlılar için eğlenceli olmaması için hiçbir sebep yoktur. Bununla birlikte, hakkında yazdıklarınızı hiç yaşamamış insanlara yönelik bir kitap yazmayı planlıyorsanız, karakterlerin deneyimlerini anlatmak ve konuyu erişilebilir kılmak için mükemmel bir iş çıkarmanız gerekecektir.

Yöntem 2/7: Arsa düzenleyin

1. Bir yapı seçin. Kitap yazmanın ilk aşamalarında, arsanı düzenlemek isteyeceksin. Yazmaya başladığınızda hareket için biraz alan bırakmanız sorun değil, ancak hikayenizi yol haritası olmadan yazmak nadiren işe yarayacaktır. Başlamak için en iyi şey, size uygun bir metin biçimi seçmektir. Yazma teorisi, birbirini dışlamayan ve birleştirilebilen birkaç klasik metin yapısı olduğunu öğretir. Çoğu metin aynı zamanda farklı klasik metin yapılarına da girer. İki ana metin yapısı şunlardır:
   • The hareket yapısı: Genellikle oyunlar ve filmlerle ilişkilendirilen oyun yapısı romanlara da uygulanabilir. Bu inşa teorisi, açıkça tanınabilir parçalara bölünmüş hikayelerin daha iyi olduğunu belirtir. Genellikle bir metin üç bölümden oluşur, ancak iki ve dört de yaygındır. Klasik oyun yapısında ilk bölüm ana karakterleri ve yan karakterleri, dekoru, üstesinden gelinmesi gereken sorunu ve genellikle bazı arka plan bilgilerini (bu bölüm genellikle hikayenin yaklaşık% 25'ini oluşturur) tanıtmayı içerir. İkinci bölüm, hikayedeki çatışma ve çatışma gelişimini ele alır, genellikle ana karakterin büyük bir aksilikle karşılaştığı olay örgüsündeki bir noktayla ilgilidir. Bu hikayenin et ve patatesidir ve genellikle içeriğin yaklaşık% 50'sini oluşturur. Üçüncü bölüm, kahramanın kötü adamla karşı karşıya geldiği ve hikayenin doruk noktasına ulaştığı, ardından ödüllendirici veya en azından daha az heyecan verici bir son veya sahneler dizisi izlediği sonuçtur. Bu bölümlerin her biri, her biri kendi şekli ve mini hikayesi olan üç bölümde kısaca özetlenebilir.
   • Monomyth veya Kahramanın Yolculuğu: Bu anlatı yapısı teorisi, hemen hemen her kahramanlık hikayesinin önemli bir arketip kümesinde özetlenebileceğini savunan Joseph Campbell tarafından ünlü bir şekilde geliştirildi. Bu, başlangıçta yükü reddetmesine rağmen, bir kahramanın maceraya çağrılmasıyla başlar. Kahramana dünyayı geçmeden önce biraz yardım teklif edilir, her zaman macerayı bilir (kahramanın ilk önce kendini kaybolmuş ve yalnız hissettiği yer). Daha sonra, kahraman düzenli olarak yardımcılarla karşılaşarak bir dizi testten geçer ve sonunda kahraman bazı önemli kişisel değişikliklerden geçer. Kahraman daha sonra hikayenin ana düşmanıyla yüzleşir ve ödülünün kutsamasını getirerek eve geri döner.
2. İstediğiniz çatışma türünü seçin. Hikayenizde ne tür bir çatışma olmasını istediğinizi düşünmek isteyebilirsiniz. Bu, bir olay örgüsü geliştirmenize yardımcı olabileceği gibi, size ilham verebilecek diğer benzer hikayelere yönlendirmenize de yardımcı olabilir. Hikayelerde çatışma türleri hakkında birkaç teori vardır, ancak ana kaynaklar şunlardır:
   • İnsan doğaya karşı: Bu, ana karakterinizin bir dizi doğa olayı ile karşı karşıya kaldığı bir hikaye. Bunun bir örneği, ana karakterinizin vahşi doğada kaybolduğu veya düşmanının bir hayvan olduğu bir hikaye olabilir. Bu tür bir hikayeye örnek olarak film 127 saat.
   • Man vs Supernatural: Bu, ana karakterinizin şeytanlar ve ruhlar, Tanrı'nın kendisi veya bu dünyadan olmayan diğer varlıklar gibi varlıklarla karşılaştığı bir hikaye. Shinning bunun güzel bir örneğidir.
   • İnsana Karşı İnsana: Bu, ana karakterinizin başka bir kişiye karşı savaşmak zorunda olduğu bir hikayedeki en temel çatışma türüdür. Oz sihirbazı bunun klasik bir örneğidir.
   • İnsan topluma karşı: Bu tür bir hikayede, ana karakteriniz bir toplumun kuralları veya sosyal normlarla karşı karşıya kalacaktır. Bunun bir örneği roman Fahrenhayt 451.
   • Kendine karşı insan: Bu, ana karakterinizin kendi iç şeytanlarıyla veya kendi iç çatışmalarıyla karşı karşıya kaldığı bir hikaye. Buna bir örnek Dorian Gray'in bir resmi.
3. Temalarınızı düşünün. Kasıtlı olsun ya da olmasın, hikayeniz nihayetinde temalı olacaktır. Hikaye bununla ilgili. Bu konu üzerine yazarak, sonunda bu konu hakkında ne düşündüğünüz hakkında bazı açıklamalar yapacaksınız. Kitabınızdaki temaları veya kitabınıza dahil edilebilecek temaları ve onun hakkında ne söylemek istediğinizi düşünün.Bu, fikirlerinizi sunduğunuz durumlar yaratarak bir olay örgüsü geliştirmenize yardımcı olabilir.
   • Kumdan tepe Frank Herbert'in (örneğin) ailesinin intikamını almaya çalışan bir adamla ilgili değil. Konu emperyalizmin tehlikeleriyle ilgili ve Herbert, Batılı güçlerin ait olmadıkları ve kontrol edemedikleri bir durumda umutsuzca karıştığına inandığını açıkça ortaya koyuyor.
4. Arsa noktalarınızı planlayın. Dönüm noktaları, hikayenizdeki dönüm noktaları, karakterinizin planlanan gidişatını değiştiren önemli olaylardır. Bu arsa noktalarının ne olacağını planlamanız ve eşit aralıklarla yerleştirmeye çalışmanız gerekecek. Karakterinizi maceraya atmaya ikna etmeye yarayan bir olay örgüsü noktası var. Bu, karakterinizin problemleriyle başa çıkmak için yaptığı herhangi bir planın denize atılacağı ve bir tür zirvenin son bir savaşı ateşleyeceği bir noktadır.
5. Hikayenizin ana satırı. Nereye gitmek istediğinizi ve oraya nasıl gideceğinizi öğrendikten sonra, her şeyi yazın. Bu, yol haritanız olacak ve sorunsuz bir yazma süreci için hayati öneme sahip. Her sahnenin temellerini, sahnenin ne amaçla olduğunu, sahnede hangi karakterlerin göründüğünü, nerede olduklarını, ne düşündüklerini ve hissettiklerini vb. Yazın. Olay dizisinin her dakika ayrıntısı da her sahne için yazılmalıdır. . Mükemmel olduğunu düşünmeseniz bile, bir sahnenin temellerini hala tanımlayabileceğiniz için, sakat bırakan yazarın tıkanmasını önlemenin en iyi yolu budur.

Yöntem 3/7: Karakterlerinizi geliştirin

1. Karakter sayısını seçin. Kitabınızı planlarken, kitabınıza kaç karakter eklemek istediğinizi düşünmek isteyeceksiniz. Minimalist, yalnızlık hissi yaratmak için sadece mümkün olan en küçük sayıyı mı istiyorsunuz? Veya kitabınıza ayrıntılı bir dünya yaratmaya hizmet eden çok sayıda karakter eklemek ister misiniz? Bu önemlidir çünkü denge oluşturmak için karakterlerinizi birbirinin etrafında planlamanız gerekecek.
2. Karakterlerinizi dengeleyin. Hiç kimse iyi değildir, her şeyde harika ve kusursuz değildir (bunun için yazılı kelime şudur: Mary-Sue ve bize inanın, sizden başka hiç kimse ondan hoşlanmayacak). Karakterlerinize gerçek bir savaş ve kusur vermek, onları daha gerçekçi hale getirecek ve okuyucularınızın kendilerini karakterle özdeşleştirmelerine yardımcı olacaktır. Unutmayın: okuyucularınızın kusurları vardır, bu nedenle karakterleriniz de kusurlara sahip olmalıdır.
   • Karakterinizin kusurları, hikaye boyunca karakterlerinizi geliştirmek için ihtiyacınız olan alanı size verecektir. Hikayeyi iyi yapan şey budur: karakteriniz sonunda daha iyi bir insan olmak için zorluklar yaşar. Bu, mücadelelerinin sonunda daha iyi insanlar olabileceğine inanmalarına yardımcı olduğu için, izleyicilerinizin okumak istediği şeydir.
3. Karakterlerinizi tanıyın. Dengeli bir karaktere sahip olduğunuzda onu tanıyın. Farklı durumlarda nasıl tepki vereceklerini düşünün (bu durumlar kitabınızda asla görünmeyecek olsa bile). Onları farklı duygusal seviyelere götürmek için ne gerektiğini, hayallerinin ve beklentilerinin neler olduğunu, onları neyin ağlattığını, onlar için kimin en önemli olduğunu ve neden olduğunu düşünün. Karakterleriniz hakkında bu şeyleri bilmek, karakterlerinizi ve onları koyduğunuz bir durumda nasıl davranacaklarını daha iyi anlamanıza ve böylece daha basit, daha gerçekçi bir karaktere yol açacaktır.
4. Karakterlerinizi değerlendirin. Karakter geliştirme sürecinde epeyce bir şey öğrendikten sonra, bir adım geri atıp karakterlerinizi değerlendirmek isteyebilirsiniz. Konu için gerçekten önemli olduklarından emin olun. Değilse, onları hikayenizden çıkarmayı düşünebilirsiniz. Çok fazla karaktere sahip olmak, özellikle de asla öne çıkmayan karakterler okuyucuların kafasını karıştırabilir ve kitabınıza zarar verebilir.

Yöntem 4/7: Ortamınızı tasarlayın

1. Ortamınızı görselleştirin. Kitabınızın nerede geçtiğini düşünün. Mimarinin neye benzediğini, şehirlerin nasıl düzenlendiğini, doğal çevrenin neye benzediğini vb. Düşünün. Şimdi tüm bunları yazın. Bu, açıklamalarınızda (ilk) net olmanıza, ancak aynı zamanda daha ayrıntılı olmanıza ve daha zengin, daha gerçekçi ortamlar yaratmanıza olanak tanır.
   • Birine gökyüzünün yeşil olduğunu söyleyebilirsin, sadece günbatımında gökyüzünün açık yeşilden yaprak gibi zengin bir yeşile dönüştüğünü ve onu yapan karanlığa kıyasla her şeyin donuk göründüğünü anlatarak onlara inandırmalısın. neredeyse yanardöner bir çelenk gibi bir karga tüyü gibi görünüyor.
2. Lojistik hakkında düşünün. Dağın diğer tarafında efsanevi bir şehre ulaşmaya çalışan bir grup maceracı hakkında yazdığınızı varsayalım. Bu harika. Sorun, bir dağı aşmanın uzun sürmesidir. Dağı geçerken olayların olmasının başka yolu yok. O kadar da önemli değilmiş gibi iki günde dağın üzerinden geçmelerine izin veremezsiniz. Bir kıtayı yürüyerek geçmeleri gerekiyorsa, bunu yapmak için arsanıza zaman ayırmanız gerekir.
3. Duyuları anlayın. Kitlenizin metninize tamamen dalmasını istiyorsanız, tüm duyularına hitap etmelisiniz. Onlara sadece karakterlerinin ne yediğini söylemeyin. Onlara et suyunun eti ısırdıklarında etten nasıl patladığını, tadı yağ ve ateşten çıkan duman karışımı gibi tadı olduğunu anlatın. Onlara sadece karakterinizin başının üzerinde bir zilin çaldığını söylemeyin. Onlara sesin ne kadar yüksek olduğunu ve sadece zil sesi kalana kadar her düşünceyi deldiğini anlatın.

Yöntem 5/7: Yazmak için alan sağlayın

1. Yazma yönteminizi seçin. Kitabınızı nasıl yazmak istediğinizi düşünün. Teknoloji geliştikçe, seçenekler de genişler ve büyür. Size en uygun yöntemi seçmelisiniz, ancak çalışmanızı nasıl yayınlayacağınızı etkileyebileceğini unutmayın.
   • Metni kalem ve kağıtla yazabilir, bir daktiloya yazabilir, bir bilgisayara yazabilir veya konuşurken sesinizi kaydeden ve yazılı metne dönüştüren bir yazılım programı kullanabilirsiniz. Farklı yöntemler, farklı insanlar için en iyi sonucu verir.
2. Yazmak için bir alan sağlayın. Kesintisiz çalışmanıza izin verecek kabul edilebilir bir alana ihtiyacınız olacak. Yazma yönteminize uygun olmalı, rahat olmalı ve rahatsız edici olmamalıdır. Yaygın seçenekler arasında bir kahve evi, ofis veya kütüphane bulunur.
3. Kendinize gerekli konforu sağlayın. Yazarken rahatsız edilmeyeceğinizden emin olmak istersiniz, bu yüzden her şeyin elinizin altında olduğundan emin olun. Pek çok insan, yapmazlarsa, belirli bir yemeği yemek veya belirli bir sandalyede oturmak gibi yazamayacakları belirli bir ritüel geliştirir. Yazmaya başlamadan önce bu dileklere sahip olduğunuzdan emin olun.

Yöntem 6/7: Yazmak için bir zaman çizelgesi belirleyin

1. Yazma alışkanlıklarınızı anlayın. Kendinizi ve nasıl yazdığınızı öğrenin. Günün belirli bir saatinde mi yoksa belirli bir yerde mi daha iyi yazarsınız? Bir başkasının kitabını okuduktan sonra en iyi şekilde yazmak isteyebilirsiniz. Nasıl yazılacağını bilmek size ne yapacağınızı ve nelerden kaçınmanız gerektiğini söyleyebilir. Yazma çizelgeni, kendin hakkında bildiğin alışkanlıklar etrafında oluşturabilirsin.
2. Daima aynı anda yazın. Günün hangi saatinin sizin için en uygun olduğuna karar verdikten sonra, bir tür yazma programı oluşturun ve buna bağlı kalın. Yalnız yazmak için zaman ayırın ve bu süre zarfında daima yazın. Romanınızı özgürce yazmak veya planlamak için kullanabilirsiniz, ancak her zaman yazmak için zamanı kullanmalısınız. Bu, alışkanlık edinmenize ve daha üretken olmanıza yardımcı olacaktır.
3. Yazarın engelini aşın. Bazen yazmak zorlaşabilir, ancak durup sorunu görmezden gelmemelisiniz, aksi takdirde çoğu zaman bitmemiş kitaplara yol açacaktır. Yavaş ve çok daha zor olsa bile size ilham veren şeyler yapın ve çalışmaya devam edin. Daha fazla ilham alırsanız, daha sonra her zaman bir bölüme dönebilirsiniz.

Yöntem 7/7: Daha spesifik tavsiyeler sağlayın

1. Kitabınızı yazmaya başlayın! Artık kitabınızı planlamak için gereken tüm adımları, kıvrımları ve dönüşleri tamamladınız, bu yüzden şimdi onu yazma zamanı. wikiHow, kaynak olarak kullanabileceğiniz kitap yazma hakkında çeşitli makaleler sunar.

İpuçları

• Başkalarından yardım istemekten korkmayın. Başkasına kitap hakkında ne düşündüğünü bildirmek her zaman iyi bir fikirdir, çünkü bazen kendinize bir şeyin gerçekten harika olmadığını söylemek zor olabilir.
• Tamamen bitirinceye kadar kitabınıza bir başlık vermeyin, çünkü kitabı kontrol etmek için sonuna kadar okuduktan sonra muhtemelen aklınıza iyi bir başlık gelecektir.
• Her zaman elinizin altında bir kalem veya kalem ve bir defter veya elektronik not defteri bulundurun, böylece fikirlerinizi hemen not alabilirsiniz. Fikirler çok rastgele zamanlarda ve yerlerde aklınıza gelecek, bu yüzden her zaman hazır olun!
• Kitabınız 200-250 sayfa kalınlığındaysa satılma şansı daha yüksek olacaktır.
• Kitabınızın her zaman birisi tarafından okunduğundan emin olun (her seferinde bir bölüm daha kolay olabilir). Fikirleri sizinkinden farklı olabilir, ancak en azından aklınızda bulundurun.