İçerik

• adımlar
• Yöntem 1/3: Kendinizi hazırlayın
• Yöntem 2/3: Grup Provaları
• Yöntem 3/3: Role Hazırlanmak
• İpuçları

İyi oyuncular her role alışır. Tüm profesyoneller senaryoları okur, monologları prova eder ve oyunculuk derslerinde yaratıcı deneyler yapar. İyi bir oyun zahmetsiz gibi görünür ama aslında çok çaba gerektirir.Aşağıdaki yönergeler birinci sınıf bir oyuncu olmanıza yardımcı olacaktır.

adımlar

Yöntem 1/3: Kendinizi hazırlayın

1. 1 Monologları ve kısa skeçleri kaydedin. Çevrimiçi veya basılı bir monolog koleksiyonu satın alın ve çeşitli rollerin provasını yapın. Bir monolog seçin ve 2-3 kez çalıştırın, ardından konuşmanızı videoya kaydedin. Gözden geçirirken zayıf noktalara, başarılı ifadelere dikkat edin ve oyununuzu geliştirmek için fikirler yazın. Bundan sonra, sonuçtan memnun kalana kadar monologu tekrarlayın ve kaydedin.
   • Sadece en rahat olanları değil, çeşitli monologları seçin. Provalar sırasında kendinize zorlu görevler belirlemeniz gerekir.
2. 2 En sevdiğiniz aktörü izleyin. En sevdiğiniz sahneleri izleyin ve tekrar ziyaret edin. Bir oyuncunun hareketleri nasıl görünür? Her satırda hangi kelimelerin altı çizilir? Bir oyuncu bir sessizlik anında nasıl davranır? Sadece en sevdiğiniz oyunculara bakmak yeterli değil. Onların oyun stilini inceleyin.
   • Bu satırı farklı söyler misiniz? Öyleyse nasıl?
   • Farklı aktörlerin aynı rolü oynadığı YouTube videolarını izleyin (örneğin, Shakespeare'e dayanan filmlerden ve oyunlardan). Aynı satırların farklı algılanmasını ve daha iyi hatırlanmasını sağlayan nedir?
3. 3 Diksiyona veya konuşma şekline odaklanın. Tüm aktörler, cümleleri net ve kendinden emin bir şekilde telaffuz etmelidir. Video kaydı tekrar kurtarmaya gelecek. Sesinizi dinleyin ve belirsiz ifadelere dikkat edin. Her kelimenin güç ve inanç yayması için değişen ses seviyelerinde ve hızlarda net bir şekilde konuşmayı öğrenin.
   • Monologu veya makaleyi yüksek sesle okuyun, ancak duyguyu dışa vurmayın. Sözcüklerin ve satırların netliğine ve telaffuzuna ve sabit bir hızda odaklanın. Metni bir ders gibi okuyun.
   • Okurken dik durun, omuzlarınızı düzeltin ve özgürce nefes almak için çenenizi kaldırın.
4. 4 Bir cümleyi farklı duygularla tekrarlayın. Oyunculuk, çok çeşitli duyguları sergilemeyi gerektirir, bu nedenle duygusal bir ısınma yapmak önemlidir. "Seni seviyorum" veya "Bunu tamamen unuttum" gibi basit ama çok yönlü bir cümle alın ve çeşitli duyguların provasını yapın: mutluluk, aşk, öfke, acı, umut, utangaçlık. Yüz ifadelerinizi ve ses tonunuzu takip etmek için aynanın önünde prova yapın veya kendinizi videoya kaydedin.
   • Üzerinde çalışmanız gereken duyguların bir listesini yapın. Bazıları diğerlerinden daha mı kolay?
   • Görevi daha da zorlaştırın ve duygular arasında yumuşak ve doğal bir geçiş yapmaya çalışın. Örneğin, mutlu bir kişinin aniden şok edici bir haber duyduğu bir durumu simüle edin.
   • Duyguları ifade etme konusunda bir ustalık sınıfı için Patton Oswald'ın David Byrne ile videosunu izleyin.
5. 5 Soğuk okuma alıştırması yapın. Soğuk okumada size ipuçları verilir ve bunları hazırlık yapmadan oynamanız istenir. Böyle bir görev genellikle seçmelerde karşımıza çıkar. Zorluk göz korkutucu görünebilir, ancak oyunculuk becerilerini geliştirmeye ve doğaçlamayı öğrenmeye yardımcı olur, bu da oyuncunun kendine güvenmesini sağlar.
   • İfadeye odaklanın, kendinize hızlıca tekrarlayın, ardından dinleyicilerle göz teması kurun ve repliği söyleyin.
   • Dramatik molalar senin arkadaşların. Çok hızlı konuşmaktansa yavaş konuşmak daha iyidir.
   • Bir gazete, dergi veya kısa hikaye kitabı alın ve metni canlandırın.
   • Çevrimiçi kısa skeçler veya monologlar bulun ve hazırlık yapmadan okumaya başlayın.
   • Kendinizi videoya kaydedin ve kayıtları gözden geçirin.
   • Bunun gibi bir egzersiz ısınmak için harikadır: zihninizi ve bedeninizi sahnede oynamaya hazırlamanıza yardımcı olur.
6. 6 Farklı rollere, karakterlere ve insanlara alışın. En iyi oyuncular bukalemunlar gibidir - çözülürler ve her role alışırlar. Bu zengin bir duygusal deneyim gerektirir. Dünyayı karakterinizin gözünden görmek için filmler ve oyunlar izleyin, bilgileri okuyun ve notlar alın. Bu, özellikle belirli bir role hazırlanırken önemlidir. Rolün derinliklerine inin, kendinizi karaktere tamamen kaptırmak için konuyu araştırın.
   • Günde en az bir kez oyunları ve senaryoları okuyun.Ardından filmi izleyin ve oyuncuların ekranda yazılanları somutlaştırmasını izleyin.
   • Ünlü karakterleri ve monologları inceleyin. Nasıl değişir ve gelişirler? Herkes tarafından hatırlananlar sayesinde mi? Metnin sizin için bir gizem olmaması için altını çizin, not alın ve bilinmeyen kelimelerin anlamlarını bulun.

Yöntem 2/3: Grup Provaları

1. 1 Arkadaşlarınızla kısa skeçler prova edin. Eskizleri kendiniz yazabilir veya kitaplardan hazır bir metin alabilirsiniz. Hatta internette senaryolar bulabilir ve en sevdiğiniz filmlerden ve TV şovlarından diyalogları prova edebilirsiniz. Oyunculuğunuzu geliştirmenin en iyi yolu oyunculuktur, bu yüzden bir arkadaşınızı arayın ve birlikte çalışın.
   • YouTube kısa komik sahneler ve videolar için bir platform haline geldi. Örneğin bir arkadaşınızla kısa bir web dizisi çekip yayınlayabilirsiniz.
   • Provaları videoya kaydetmeye çalışın veya başka bir arkadaşınızdan izlemesini ve fikrinizi paylaşmasını isteyin.
2. 2 Oyunculuk derslerine kaydolun. Oyuncu olmak istiyorsan okumalısın. Sadece öğretmeni değil, diğer öğrencileri de takip edin. Oyunculuk kararlarına katılmasanız bile herkes size önemli bir şey öğretebilir. Her rolü nasıl oynayacağınızı düşünün ve akranlarınızın başarılarından ve başarısızlıklarından ders alın.
   • Belki bir süre sonra bu öğrencilerle sahnede veya sette tanışacaksınız. Başarı her an gelebilir. Daha sonra bir oyunculuk topluluğu oluşturacağınız için nazik olun ve iş arkadaşlarınızı destekleyin.
3. 3 Bir doğaçlama dersinde tepkiler üzerinde çalışın. Pop komedi yapmayı planlamıyor olsanız bile doğaçlama önemli bir beceridir. Doğaçlama yoluyla, oyuncu herhangi bir duruma tepki vermeyi öğrenir ve aynı zamanda rolde kalır. Oyunculuk sadece söylenen sözlerden ibaret değildir. Oyuncu, sahnede ya da kadrajda ne olursa olsun karaktere alışır ve rolü bırakmaz.
   • Derslere para harcamak istemiyorsanız, birkaç arkadaş-aktörden oluşan bir ekip toplayın ve doğaçlama oyunları oynamaya başlayın. Birinizle evde prova yapabilirsiniz.
4. 4 Konfor alanınızdan çıkın ve türe takılıp kalmayın. Kendinizi tür veya bir tür rol ile sınırlamayın. Bu sadece iş aramanızı zorlaştıracak ve çok yönlü bir oyuncu olarak gelişemeyecek. İster bir filmde, ister reklamda, oyunda, hatta bir pop komedide rol olsun, seyircinin önüne çıkmak için her fırsatı kullanın.
   • Aktör Paul Rudd, kariyerine düğünlerde DJ olarak başladı, ancak halkla çalışmayı öğrenmek için zaman kaybetmedi.
   • Pop komedi, senaryosunu kendi yazdığın tek kişilik bir şovdur. Bu tür gösteriler, oyunculuk becerilerini geliştirmek için harikadır.
   • Sinema oyuncusu olmak isteseniz bile oyunculuğu deneyin. Rol çalışması ve tutarlılık, herhangi bir oyuncu için çok değerlidir.
5. 5 Çeşitli filmlerde ve tiyatro gösterilerinde yer alın. İşiniz olmasa bile, sahnede şansınız için sanat dünyasında bağlantılar bulun. Mütevazı bir kişisel asistanlık işi olsa bile, yönetmenleri, yapımcıları ve diğer oyuncuları tanımanıza izin veren herhangi bir işi üstlenin. Hackneyed klişe yalan söylemez: "İnsanlar insanlar tarafından işe alınır." Bir sonraki rolünüzü bir özgeçmiş veya meçhul bir e-posta yoluyla alamayacaksınız. Dışarı çıkın, insanlarla tanışın ve inisiyatif alın.

Yöntem 3/3: Role Hazırlanmak

1. 1 Senaryoyu birkaç kez okuyun. İyi bir oyun için sadece rolünüzü değil, tüm arsayı yakalamanız gerekir. Oyuncu öne çıkmamalı, hikayenin büyük mekanizmasında bir dişli haline gelmelidir. Bunu yapmak için arsa, tüm temalar ve motiflerin yanı sıra kendi rolünüzü anlamanız gerekecektir.
   • Tüm arsayı analiz edin ve karakterinizle sahnelere geri dönün. Onları birkaç kez daha okuyun ve ardından karakterin rolüne ve sözlerine odaklanın.
   • 1-2 cümle ile filmin özünü nasıl özetlersiniz? Ve senin rolün?
2. 2 Karakterle ilgili arka plan bilgilerini inceleyin. Role alışmak için karakterinizi anlamak önemlidir. Bütün bir biyografi yazmanıza gerek yok, ancak bu kişinin hayatındaki ana olayları anlamaya çalışın. Bazen bu tür konuları yönetmenle tartışabilirsiniz ve bazen sadece içgüdülerinize güvenmeniz gerekir. Çok derine inmeye gerek yok. Birkaç basit soruyu yanıtlamaya çalışın:
   • Ben kimim?
   • Ben nereden geldim? Nereye gidiyorum?
   • Neden buradayım?
3. 3 Karakterinizin hedeflerini tanımlayın. Hemen hemen her arsadaki tüm karakterler bir şeyler başarmak ister. Dude örneğinde olduğu gibi, yalnız bırakılma arzusu olsa bile, tüm karakterlerin kendi ihtiyaçları ve arzuları vardır. Büyük Lebowski... Bu arzu, karakterin vektörünü tüm arsa boyunca belirler. Belki de bu, herhangi bir rolün en önemli yönlerinden biridir.
   • Bir karakterin arzuları değişebilir, ancak senaryodaki bu noktaların farkında olmalısınız.
   • Alıştırma olarak, en sevdiğiniz karakterlerin ve aktörlerin arzularını belirlemeyi deneyin. Örneğin, filmde Yağ Daniel Plainview, yalnızca bir amaç tarafından yönlendiriliyor - petrol çıkarmak. Her hareket, bakış ve duygu, sonsuz ve dizginsiz açgözlülük tarafından belirlenir.
4. 4 Hatırlayana kadar satırları tekrarlayın. Rolünüzü ezbere bilmek için onları birçok kez okuyun ve tekrarlayın. Sadece kelimeleri nasıl telaffuz edeceğinizi düşünmeniz gerekir. Sadece kendi rolünüzü oynamanız için bir arkadaşınızdan diğer karakterlerin satırlarını okumasını isteyin. Gerçek bir konuşmada olduğu gibi cümleleri yukarı ve aşağı çalıştırın.
   • İpuçları ile deney yapın. Onları farklı telaffuz et. Bu sahneyi nasıl etkiler?
   • Çizgilerinizi ancak ezberledikten sonra geliştirin. Sözcükleri nasıl daha iyi hatırlayacağınızı düşünürseniz, kulağa asla doğal gelmeyecektir.
5. 5 Yönetmene karakteri nasıl gördüğünü sorun. Oyuncu, kendini tanıtmaya değil, arsanın iyiliğine hizmet etmeye çağrılır. Karakterle ilgili güçlü kişilik özellikleri, duygular veya fikirler hakkında yönetmenle konuşun. Bunu yaparken kendi fikirlerinizi de unutmayın. Yönetmene karakter hakkındaki fikrinizi verin ve yardımcı üçüncü taraf yorumlarını ekleyin.
   • Seçmelere gelirseniz, karaktere bir bakış seçin ve ona sadık kalın. Dinlerken tavsiye aramak ve değişiklik yapmak için zamanınız olmayacak, bu yüzden içgüdülerinize güvenin.
6. 6 Kişiliğinizi ve deneyimlerinizi role bağlayın. Temel insani duygular herkes için aynıdır. Dünyayı uzaylı istilasından hiç kurtarmamış olabilirsin, ama kesinlikle korku hissettin. Bu çalkantılı bir zaman, bu yüzden cesaret göstermeniz gerekiyor. Zor bir rol oynamak için karakterinizin doğasında olan duygu ve deneyimleri bulun. Harika oyuncular, izleyicilere kişiliklerinin sadece başka bir yönünü gösterir. Karakter gerçek bir aktör gibi görünmese bile tüm insanların ortak bir yanı vardır.
   • Her şeyden önce, sahnenin temel duygularını tanımlayın - mutluluk, pişmanlık, üzüntü ve sonra sadece fikri geliştirin.

İpuçları

• Gerçek duygularınızı bir kenara bırakın. Zihninizi boşaltın ve karaktere odaklanın.
• Prova için her zaman bir defter getirin. Tüm hatalarınızı, yönetmenin ipuçlarını ve püf noktalarını yazın.
• Oynarken kendinize güvenmeyi unutmayın.