Bir çizgi roman yaratın

Video: 7 YILDA NASIL DEĞİŞTİM? Son Video!

İçerik

Adım atmak
Bölüm 1/4: Keşif eskizleri yapın
Bölüm 2/4: Karakterleri geliştirmek
Bölüm 3/4: Bir hikaye oluşturmak
Bölüm 4/4: Çizgi romanı bitirin
İpuçları
Uyarılar

Resimlerle ve metinlerle anlatacak harika bir hikayeniz var mı? Neden onu bir çizgi romana çevirmiyorsun? Karakterleri çizme ve geliştirme, ilgi çekici bir hikaye yazma ve tüm bu öğeleri komik biçimde bir araya getirme konusunda yardıma ihtiyacınız varsa, ipucu olarak aşağıdaki yönergeleri kullanın.

Adım atmak

Bölüm 1/4: Keşif eskizleri yapın

Karakterlerinizi çizin. Bir çizgi romandaki karakterler esas olarak görünüşleriyle tanımlandığından, birkaç eskiz yapmak, benzersiz bir karakter yaratmak için harika bir ilham kaynağıdır ve hatta size bir olay örgüsü fikri bile verebilir. Yaratıcılığınızı neyin artırdığına bağlı olarak kurşun kalem, tükenmez kalem veya hatta belki dijital bir tane ile başlayın.
Hikayenizde kullanacağınız karakterleri, yerleri ve nesneleri çizmeye çalışın. Profesyoneller bunlara "model sayfaları" diyor. Ne kadar çok pratik yaparsanız, çizimleriniz o kadar tutarlı hale gelir ve okuyucunun resminizi "okumasını" kolaylaştırır. Her bir karakterin farklı açılardan neye benzediğini bilerek, okuyucunun o sayfada başka birçok şey oluyor olsa bile karakteri tanıyabilmesini sağlayabilirsiniz.
Herhangi bir karakterin girebileceği yüz ifadelerini, duruşları ve durumları çizme alıştırması yapın. Bu, karakterinizin daha iyi görünmesine ve tekniğinizdeki kusurlardan kurtulmanıza yardımcı olur. Her biri 5 farklı şekilde (bir şey, az çok, sıradan, kötü ve çok mutlu) 4 ana ifade (mutluluk, öfke, üzüntü ve korku) ile karakteri çizin. Bu, karakterinizin yüz özelliklerini alıştırmanın iyi bir yoludur. Çizgi romanlar aksiyon dolu olduğu için her karakteri farklı aksiyon pozlarında çizebilmek de gerekiyor.

Bölüm 2/4: Karakterleri geliştirmek

Karakterlerinizi inandırıcı hale getirin. Karakterleriniz için bir arka plan ve kişilik geliştirmek, iyi bir çizgi roman oluşturmak için çok önemlidir. Şimdilik okuyucudan bir şey saklamayı seçseniz bile (örneğin Wolverine), karakterlerin geçmişiyle ilgili bir fikrinizin olması önemlidir, böylece davranışlarını gerçekçi ve doğal hale getirebilirsiniz; Geçmiş deneyimler, zaferler, acılar ve başarısızlıklar, yeni durumlara verdikleri tepkileri etkiler. Böyle bir kahraman yaratmak istiyorsanız, tavsiye için Süper Kahraman Nasıl Oluşturulur makalesini, aksi halde Sıfırdan Kurgusal Karakter Nasıl Oluşturulur makalesini okuyun.
- Düşman / rakip / kötü adamın kişiliğini gösterin, ancak bunu hikayenin kendisine çok fazla sokmayın. Düşman kişinin neden böyle olduğunu çok fazla açıklamak, onları daha az ilgi çekici hale getirir (bu yüzden Joker bu kadar ilginç kalır) ve hikayedeki büyük çatışmayı daha az heyecanlı hale getirir. Ek olarak, çizgi romanlar birçok olayı kısa bir süre içinde ele alarak, okuyucunun başkahramandan başka bir karakter tarafından dikkatini dağıtacak zaman bırakmaz. Biowars gibi çizgi filmler örneğinde, ana karakter aslında daha çok biyoloji ile ilgilidir, bu nedenle hikayenizi tamamen insanlara veya canavarlara dayandırmak zorunda hissetmeyin.
Farklı karakterlerin fiziksel olarak çok farklı göründüğünden emin olun. Yeni başlayan biriyseniz, her karakterinize kendi görünümünü vermek zordur, ancak okuyucunun kahramanı düşmanıyla karıştırmasını istemezsiniz. Kahramanın kısa, sarı saçları varsa, düşmana uzun, siyah saçlar verin. Kahraman şort ve tişört giyiyorsa, rakibe kot pantolon ve laboratuvar önlüğü (veya benzer bir şey) verin. Mümkünse, bir karakterin kıyafetlerinin genel tavırlarına uyduğundan emin olun; kötü çocuk kıyafetleri vb.
Bu ilk hikayenizse, çok fazla karakter eklemeyin. Yeni başlayanlar tarafından yapılan yaygın bir hata, çok fazla figürün hızlı bir şekilde okuyucunun ana karakterin hikayesine olan ilgisini kaybetmesine neden olmasıdır. Basit tutun. Çok kısa bir hikaye için, iyi bir sayı üç karakterdir. Hikaye bir arayış hakkındaysa, bu ana karakter, düşman ve kahramanın yardımcısı olabilir. Bir başka olasılık ise, romantik bir hikaye ise, kahramanın ana karakteri, rakibi ve sevgilisi.

Bölüm 3/4: Bir hikaye oluşturmak

Önemli bir karakter tanıtın. Bu genellikle ana karakterdir, ancak kötü adamınız özellikle merak uyandırıyorsa onunla başlamak isteyebilirsiniz (özellikle de hikayenin tonunun yolsuzluk, çürüme veya terör olduğunu belirtmek istiyorsanız). Okuyucunun bir bağ hissetmesini sağlamak için bu noktada hayatının nasıl olduğunu belirtmeniz gerekecektir. O karakterin tüm önemli ayrıntılarını ele almayı unutmayın. Hikaye hakkında uzun süre düşünmüş olabilirsiniz, ancak okuyucu onu keşfedecek ve bazı detaylar atlanırsa tam olarak anlamayacaktır.
Eylemi başlatacak bir öğe tanıtın. Bu, ana karakterin hayatını bozan bir şey olabilir. Bunun ana karakterden neden farklı olduğunu netleştirdiğinizden emin olun.
Kahramanı bir göreve gönderin. Bu, kahramanın bir şeyi çözmek için yola çıktığı maceradır (ya da bir anti kahramanı seçtiyseniz, bir şeyi karıştırır). Bu aynı zamanda okuyucunun dikkatini çekmek için hikaye boyunca birçok katliam ve dönüş yapabileceğiniz zamandır. Bununla birlikte, okuyucunuzun kafasını karıştırmak istemezsiniz, bu yüzden kahramanınızın büyüdüğü dünya hakkında bir fikir edinin.
Çatışmayı doruğa çıkarın. Bu, kahramanın bir seçim yapmak zorunda olduğu ya da büyük bir yüzleşmeye zorlandığı ve bundan sonra ilgili tarafların hiçbirinin aynı olmadığı andır. Zaferi çok kolay hale getirerek kahramanınızı alt etme cazibesine kapılmayın; En iyi yüzleşmeler, katılımcıların eşit olarak eşleştiği ve okuyucunun gerçekten çok sevdiği karakter için endişelenmeye başladığı yerlerdir. Bu, okuyucunun ne olacağını görmek için nefesini tuttuğu zamandır.
Hikayeyi bitir. Bu, okuyucunun her şeyin nasıl yerine oturduğunu gördüğü andır. Sonun size bir tatmin, katarsis duygusu verdiğinden emin olun. Bu sizin için işe yararsa, hikayenizin okuyucusu için de işe yarar.

Bölüm 4/4: Çizgi romanı bitirin

Hikaye için küçük resimler oluşturun. Buna yardımcı olmak için, hikayedeki her adım veya olay için bir zaman çizelgesi oluşturun ve her olay için kaç sayfa harcamak istediğinizi önceden yazın - bu şekilde, önemsiz bir olaya daha fazla sayfa harcama hatasını yapmazsınız. . doruğa göre. Ardından, olayları nasıl böldüğünüze göre küçük resimler oluşturursunuz. Bunun tam bir komut dosyası olması gerekmez: küçük resimler, her sayfanın küçük, yarım yamalak versiyonlarıdır. Olay örgüsünü planlamak için küçük resimleri kullanın - her sayfada ve her çerçevede anlatmak istediğiniz hikayenin ne kadarına karar verin. Her çerçevenin kompozisyonunu ve okuyucuya iletmek istediklerinizi nasıl ileteceğinizi düşünün. Hikayenizi birçok farklı şekilde düzenleyen birçok farklı minyatür denemekten korkmayın. Küçük ve yarım yamalak olduklarından, tamamen çizilmiş bir sayfada olduğu kadar onlara zaman harcamanıza gerek yoktur.
Doğru çerçeveleri kesin. Bunları sıraya koyun ve yanlış olan çerçeveleri atın ve gerekirse yenilerini yapın.Belirli bir çerçevenin belirli yönlerini seviyorsanız, bunları yeni girişimlere kopyalayın.
Son sayfalarınız için sınır çizgileri çizin. Son panellerinizi bir rehber olarak kullanın. Son resmi sayfa boşluğuna yerleştirmekle meşgulken artık bunu gevşek bir şekilde yapabilirsiniz. Küçük resminizin bazılarının daha büyük veya daha küçük ya da daha fazla / daha az vurgulanmış olması gerektiğini fark edebilirsiniz. Şimdi bu son önemli kararları verme zamanı.
Metni hafifçe yazın. Önce çizimle başlamak isteyebilirsiniz, ancak metin ve konuşma balonları için bolca yer olduğundan emin olmanız gerekir. Bunu önce şimdi yapın ve daha sonraki bir aşamada kendinizi çok fazla baş ağrısından kurtaracaksınız.
- Konuşma balonlarının nereye gittiğine dikkat edin. Okuyucu doğal olarak bir metni sol üstten sağ alta doğru okur. Kutudaki metin için doğru yeri ararken bunu aklınızda bulundurun.
İlk eskizlerinizi geniş formatta yapın. Her karede neyin olması gerektiğinin net olduğundan ve istediğiniz şekilde çalıştığından emin olun. Metnin etrafını çok meşgul eden, bir köşeye basılmış ve okunması zor olan çizimler var mı? Çizimdeki önemli bir detayın üzerine konuşma balonu yerleştirildi mi? Her şey açık ve anlaşılması kolay mı? İnsanların çizgi romanınızı veya çizgi romanınızı doğru bir şekilde okuyabilmesi için her zaman keskin bir kalem kullanmaya çalışın. Gerekirse, mekanik bir kurşun kalem tercih edin. Bazı sanatçılar, çerçevelerin karakterlerini ve tasarımlarını çizmek için repro olmayan mavi kalemler kullanırlar. Bunun nedeni, bu çok açık mavi kalemlerin fotokopi makineleri ve siyah beyaz yazıcılar tarafından görünmez olması, dolayısıyla bunları daha sonraki bir aşamada çıkarmanız gerekmemesidir. Ardından, resmi kalemle daha da detaylandırabilirsiniz. Hafif çalışma - çizgi romanınızın son sürümünde mürekkep çizgilerinizle örtüşen tüm çizgileri göreceksiniz.
- Yeterince açık olduğundan emin olmak için her sayfayı yeniden okumayı unutmayın. Onu okuyanlar "Bununla ne demek istiyorsun?" Gibi sorular sormaya başladıklarında veya "Bu karakter oraya nasıl geldi?", bu sayfa yeterince açık değil.
Kalem işini bitirin. Karakterlerinize, nesnelerinize ve geçmişinize ayrıntılar ekleyin.
Gerekirse, biten sayfaları mürekkepleyin. Bazı sanatçılar yalnızca kalemle çalışır ("Herobear ve Çocuk" bir örnektir), ancak çoğu çizgi roman mürekkeplidir. Kendinizi iyi hissettiren şeyleri kullanın ya da başka birinin sayfaları yazmasını sağlayın (daha büyük çizim stüdyolarında olduğu gibi). Penstix, Rapidograph veya tüy kalemleri, fırçalar ve çini mürekkebi kullanın ve çizimlerinizin canlanmasını izleyeceksiniz. Ana hatların, örneğin burnu veya giysinin ayrıntılarını gösteren çizgilerden daha kalın olduğu çizgi kalınlığına özellikle dikkat edin. Ayrıca kutuların ana hatlarını da mürekkeple.
Bir yazı tipi seçin veya mektuplarınızı mürekkeple yazın. Yazı yazmak son derece önemlidir - yarısı hikayeyi tanımlar, diğer yarısı ise resimlerle anlatır. Metnin el yazısı zaman alıcı ve zor olabilir, ancak yetenekli bir hattat tarafından yapıldığında harika görünür. Harflerin ana hatlarını çizmek için bir kalem kullanın - hiçbir şey bir konuşma balonundaki boşluğun tükenmesinden daha kötü görünmez. Veya metninizin mükemmel ve okunabilir görünmesi için Word veya benzeri bir program ve Comic Sans gibi bir yazı tipi kullanın. Yazım denetimi yapmayı unutmayın !!
Hikayeniz için bir başlık bulun. Bu her zaman göründüğü kadar kolay değildir. Zaten iyi bir tane bulduysanız, tamam. Değilse, kısa bir hikaye için yaklaşık 50-100 veya uzun bir hikaye için 100-200 kelime yazmaya başlayın (bu sinir bozucu, doğru, ancak hayal gücünüzün sınırlarını genişletecek ve sizi biraz daha yaratıcı bir başlığa zorlayacaktır) ardından tüm kelimeleri tek bir başlıkta birleştirin. Birkaç kombinasyondan sonra, en iyi sesi çıkaranı seçin ve bazı arkadaşlarınızdan size yardım etmesini isteyin. Daima başkalarının fikirlerini isteyin. Arkadaşlarınıza hikayeyi en çok hangi başlığın okumaya teşvik edeceğini sorun.
Çizgi romanınızı yayınlayıp yayınlamayacağınıza karar verin. Sonuç çok iyi çıktıysa, onu bir Comic Con'da bile satabilirsiniz. Sonuçlar o kadar muhteşem değilse (veya bir sürümle ilgilenmiyorsanız), çizgi romanınız için her zaman başka bir Facebook sayfası oluşturabilir veya bunun yerine YouTube'a koyabilirsiniz!

İpuçları

Ön sayfayı renkli ve göz alıcı yapın.
Çok sayıda çizgi roman ve çizgi roman okuyun. Ustalardan öğrenmenin zararı olmaz.
Yazmaya ve çizmeye başlamadan önce dikkatlice düşünmeye çalışın. Hikayeyi ve karakterleri ne kadar iyi hayal ederseniz, onları o kadar iyi tanımlayabilir ve çizebilirsiniz.
Hikayeyi çok uzun ya da çok kısa yapmayın. Çok kısaysa, ilgilenen okuyucu hayal kırıklığına uğrayacaktır. Ancak hikaye çok uzun ve karmaşıksa, okuyucu sonunda okulu bırakacaktır.
Uygun olmadığını düşündüğünüz bir hikaye veya sayfayla baştan başlamaktan korkmayın. Yaptığınız tüm işler, boşuna gibi görünse bile her zaman yardımcı olur. Unutma, pratik mükemmelleştirir.
Bir çizgi roman yazarken, eylem ve diyalog miktarını dengelemek önemlidir. Çok fazla aksiyon ve üst üste gelir, çok fazla diyalog ve çizgi roman (diyalogların kalitesine bağlı olarak) sıkıcı olabilir.
Başkalarının hikayenizi tekrar tekrar okumasını sağlayın. Eleştiriden korkmayın. Hikayenizde veya çizimlerinizde uygun olmayan bir noktayı belirtmek çoğu zaman kolay değildir, özellikle de üzerinde çok çalışmışsanız, ancak bu çok önemlidir. Fikrinizin tam olarak objektif olmadığını unutmayın.
Fikrinizi tutarlı bir şekilde geliştirin.