İçerik

• Adımlar
• Tavsiye
• Uyarı

Şarkının sözleri iyi bir şarkı yapabilir veya tüm şarkıyı mahvedebilir. Sözler, dinleyiciye ilişkilendirmesi, birlikte söylemesi gereken bir şeyi hatırlatmalı ve sıklıkla yaygın bir mesaj içermelidir. İster bir protesto şarkısı, ister aşk ve ıstırap hakkında bir şarkı ya da radyoda sadece bir pop şarkısı yazacak olun, anlamlı sözler yazmayı öğrenmek beste yapmanıza yardımcı olabilir. başarılı ve etkileyici bir şarkı.

Adımlar

Bölüm 1/5: Bir konu seçin

1. 

   Şarkının temasına karar verin. Anlamlı şarkı sözleri yazmaya başlamanın en kolay yolu, şarkınızın ne hakkında olmasını istediğinizi belirlemektir. Kişi neredeyse her şeyi besteleyebilir, ancak şarkınızın anlamlı olmasını istiyorsanız, kişiliğinize uygun bir tema seçmelisiniz.
   • Sizin için önemli olan konuları düşünün. Hayattaki deneyimlerinizi düşünün, ardından kültürünüze, yaşadığınız şehre, hatta kendi ülkenize doğru genişletin.
   • Sorunla / konuyla gerçekten uğraştığınız saatleri düşünün. Örneğin, keder hakkında yazıyorsanız, kendinizin veya bir başkasının reddedildiğini nasıl hissettiğini hayal edin. Kültürel bir konu hakkında yazıyorsanız, onunla geçirdiğiniz anı düşünün.
   • Şu anda nasıl hissettiğinizi ve aynı zamanda deneyimden geçtikten sonra ne öğreneceğinizi düşünün.

2. 

   
   
   Seçtiğiniz konu üzerine özgürce yazın. Serbest yazı, takılıp kaldığınızda başlamanın kolay bir yoludur. Şarkı için genel bir tema seçtiğinizde, 5 dakikalık bir zamanlayıcı ayarlayın. Seçili konu hakkında düşünmeye devam ederken alarm bitene kadar kesintisiz 5 dakika boyunca sürekli yazma.
   • Yazarken çok fazla düşünmemeye çalışın. Şarkının teması hakkında düşünürken aklınıza gelen ilk kelimeyi / fikri / resmi / sesi not edin.
   • Yazım, hata düzeltme ve hatta doğru sözcükler konusunda endişelenmeyin. Buradaki amaç, mümkün olduğunca çok fikir üretmek için kesintisiz yazmaktır.
   • Zaman bitene kadar yazmaya devam edin. Aklınıza yeni bir kelime gelene kadar anlamsız cümleler yazmanız gerekse bile, sayfanın ucunu açık tutun.

3. 

   
   
   Yazdığınız şeyler listenizi daraltın. Zaman dolduğunda ve kağıt üzerinde rastgele bir kelime listeniz olduğunda, yazılanları gözden geçirmeniz ve en iyi kelimeleri seçmeniz gerekecektir. En çağrıştırıcı, en görsel, en duygusal ve tabii ki en alakalı kelimeleri düşünün.
   • Listeden 10 ila 12 kelime seçin.
   • 12'den fazla harika kelimeniz varsa sorun değil. Hepsini kullanmak zorunda değilsiniz ve aralarından seçim yapabileceğiniz birkaç kelime daha olması genellikle daha yararlıdır. En az 10 kelimeniz yoksa, serbest yazma alıştırmasını tekrarlamayı deneyin.

4. 

   
   
   Bağlantıları bulun. Seçili kelimelerin bir listesine sahip olduğunuzda, şimdi konudaki bazı kelimeler arasındaki bağlantıları bulma zamanı. Her kelime için çağrışımlarınızı ve hayatınızdaki hangi deneyimlerin bu çağrışımlarla sonuçlandığını düşünün.
   • İlişkilendirmeleri bulduğunuzda, şarkı sözlerine duyguları da eklediğiniz anlamına gelir. Şu anda sadece rastgele kelimelerin bir listesi olsa da, her kelime açık veya ima edilen çağrışımlar oluşturduğunuzda anlamlı hale geliyor.
   • Her kelime ve çağrışımı aklınızda tutarak birkaç kelime, kelime öbeği, hatta bir cümle yazın. Bu kelimelerin şarkı sözleri olması gerekmez, ancak yazılı "yorumlar" gerçek şarkı sözlerinin yapı taşları olarak hareket edebilir.

5. 

   Kısa ifadeler yazmayı deneyin. Yazma sürecindeki bu adımda rahatsanız, kelimelerinizi ve yorumlarınızı / çağrışımlarınızı bir dizi kısa cümle halinde geliştirmeyi deneyin. Mükemmel olmaları gerekmiyor, kafiye yapmaları gerekmiyor, birbirine bağlandıkları anda mantıklı olmaları bile gerekmiyor.Ancak bu cümlelerden birini seçebilir ve onu şarkının ana paragrafının, hatta koronun ana satırının bir parçası yapabilirsiniz.
   • Bu aşamada tam bir şarkı düşünmemelisiniz. Bitmemiş fikirlerin kelime listenizden çıkmasına izin verin ve kelime öbeklerini genişletirken ve denerken konuyu aklınızda tutun.
   İlan

Bölüm 2/5: Koroyu bestelemek

1. 

   Ana hattı düşünün. Anahtar mısra koroyu çağırmanın başka bir yoludur. Şarkının bu bölümünü yazmaya başlamadan önce, az önce bestelediğin cümlelerin listesini gözden geçir. Hangi ifadelerin en canlı, en güçlü veya en anlamlı kelimeleri içerdiğini ve doğrudan seçtiğiniz konu / konuyla ilgili olduğunu düşünün.
   • Koro genellikle bir veya iki cümle ile başlar ve uzatılır. Koro kafiyeli olmak zorunda değildir, ancak akılda kalıcı ve dinleyiciyle etkileşim içinde olmalıdır.
   • Şarkının temasıyla ilgili en karakteristik veya anımsatan ifadeler geliştirmeyi deneyin. Yine, bu aşamada mükemmellik konusunda endişelenmenize gerek yok. Yazılı cümleleri genişletmeye ve ayrıntılar eklemeye çalışmanız yeterlidir.

2. 

   Fikrinize karar verin. Herhangi bir çalışma belirli bir açıdan yazılır ve şarkı için hangi perspektifin en uygun olduğuna karar vermek size kalmış. Belki birkaç farklı bakış açısıyla denemeniz ve hikayenizi anlatmak için en iyi açının hangisi olduğuna karar vermeniz gerekiyor.
   • Tekil birinci kişi ("Ben", "siz", "siz") kişisel deneyimi ve şarkı dinleyicisini (özellikle şarkıcı!) İfade ettiği için en popüler görüşlerden biridir. şarkıdaki "I" zamiri için özel adres biçimini kolayca değiştirir.
   • Sadece birinci şahıs bakış açısının ilişkilendirilmesi kolay olduğu için değil, aynı zamanda şarkınıza uyması zorunludur. Belki de kendinizi şarkıya koyduğunuzdan daha fazlasını gösteren bir şarkı besteliyorsunuzdur.
   • Aktarmak istediğiniz şeyi iletmek için en iyi yerin hangisi olduğunu görmek için farklı bakış açılarıyla denemeler yapın.

3. 

   Koroyu duygular etrafında oluşturmak. En etkileyici koro genellikle çok yoğun ve şarkının kalbindeki en temel ve ilkel duyguyu ifade ediyor. Koro çok karmaşık olmak zorunda değildir (tarzınız olmadığı ve sizin için yapması kolay olmadığı sürece). Anahtar, duygusal bir koro oluşturmak ve şarkının genel temasını vurgulamaktır.
   • Koro için sözler yazarken, bunu şarkının ana duygusunun kalbine koymalısınız. Çok fazla kucaklamaya çalışırsanız, koro dağınık, özensiz olur veya dinleyicinin kavramasını zorlaştırır.
   • Şarkının ana duygularının ne olduğuna karar vermediyseniz, genel temayı gözden geçirmek için seçilen konuya ve kelime / kelime öbeği listesine geri dönün. Konunuz nispeten spesifikse, çok zor olmayan karşılık gelen duyguları bulacaksınız.

4. 

   Yapı yapımı. Yapısal olarak koro genellikle dört veya altı cümleden oluşur. Cümleler kafiye olabilir, ancak zorunlu değildir. Koroda, her koronun başında veya sonunda tekrar eden bir şarkı sözleri olabilir. Bir koronun yapısını yöneten katı kurallar yoktur, ancak en azından temel format bilgisi, daha uyumlu bir yapıya sahip bir koro hazırlamanıza yardımcı olabilir.
   • En yaygın koro yapısı AABA'dır, yani birinci, ikinci ve dördüncü cümle birlikte kafiye yapar veya tekrar eden bir cümle içerir. Üçüncü cümle, birinci, ikinci ve dördüncü cümlelerle ilgilidir, ancak biraz değişebilir.

5. 

   Az önce yazdığınız bölümü inceleyin. Koroda birkaç satır yazdıktan sonra, mantıklı olup olmadığını görmek için tekrar okumanız gerekir. Temaya göre, koro ana şarkı sözlerinde kapsanan olaylara, kişilere veya yerlere verdiğiniz duygusal tepkiyi kısaca tanımlamalıdır. Ana sözleri yazmamış olsanız bile, koro, şarkının iletmek istediği anlama net bir şekilde yanıt vermelidir.
   • Örneğin hüzünlü bir aşk şarkısında koro, birini kaybettiğinizde nasıl hissettiğinizi anlatmalıdır. Ana sözler üzüntünün nereden geldiğini söyleyebilir, ancak koro duygusal, görsel olmalı ve / veya aşk ilişkisinin sona ermesiyle ilgili duygularınızı içermelidir.
   • Belli bir sosyal olayı (örneğin, yanlış bir şekilde mahkum edilmiş masum bir kişinin infazı) ayrıntılandıran / anlatan ana sözlü bir protesto şarkısı, tam anlamıyla ilgilenen bir koro gerektirir. öfke, korku, keder veya tamamen farklı bir duygu içerebilir, ancak konuya yoğunlaştırılmış bir duygusal yanıt verilmelidir.
   İlan

Bölüm 3/5: Ana şarkı sözlerini yazın

1. 

   Şarkıda eyleme karar verin. Bir konunuz ve ona bir yanıtınız olduğunda, az ya da çok, tepkinize yol açan olayları anlatmanız gerekecektir. Şarkı sözlerinin en önemli unsurlarından biri de şarkıda hikayeye yön verme eylemidir. Harekete geçmek aynı zamanda doğrudan söylemek zorunda kalmadan düşüncelerinizi ve duygularınızı ifade etmenize yardımcı olur.
   • "Gösteri, sayma" yazmakla ilgili eski atasözü şarkı sözü yazmak için de geçerlidir.
   • "Adını kalbime kazıyorum" sözleri, basit "Seni seviyorum" demekten daha etkileyici olacak. Bir aşk şarkısındaki "Seni seviyorum" ifadesi dinleyen için sıkıcı olma riski taşırken, eylemin açıklaması çok daha fazla anlam ifade eder.
   • Ana şarkı sözü eylemini yazarken sorun yaşıyorsanız, ilk kelime listesine dönüp koroyu yeniden okuyun ve şarkının temasını düşünün. Oradan, ana kelimedeki eylemi özel olarak tanımlayan ifadeler bulabilirsiniz.
   • Şarkının sözlerini yazarken takılıp kalırsanız, seçilen konu hakkında kısa bir hikaye yazmayı deneyin. Buradan hangi olayların uygun olduğuna karar verebilirsiniz veya en azından kağıda yazmak için daha fazla fikriniz var. Her neyse, bu şarkınızı daha güçlü hale getirecek.

2. 

   Şarkıda bir resim seçin. Şarkınızdaki tema eylemini belirledikten sonra, izleyicinin hayal gücünü canlandırmak için açıklayıcı kelimeler kullanabilirsiniz. Örneğin, eşinizi kaybetmenin üzüntüsüyle ilgili bir şarkıda, sizi dizlerinizin üzerinde ve yanaklarınızdan aşağı yuvarlanan gözyaşlarını anlatan bir cümle ekleyebilirsiniz. Bu görüntü, dinleyicilerin sevginin derinliğini hissetmelerine yardımcı olur ve ayrıca korodaki duygusal tepkinize de yardımcı olur.
   • Dinleyiciler şarkıda duygularınızı "göremezler", ancak görsel sözler dinleyicilerin siz onları deneyimledikçe eylemlerinizi görselleştirmelerine yardımcı olabilir. Bu, dinleyicilerin şarkının anlamını daha kolay kavramasına yardımcı olacaktır. Ayrıca anlattığınız hikayeyi kişiselleştirir.

3. 

   Daha fazla detay. Detaylar, canlı görüntülere hayat verir. Görüntü oluşturmak ve ayrıntı eklemek için güçlü ve çekici sıfatlar ve zarflar kullanabilirsiniz. Örneğin, birini kaybettiğinizde diz çöktüğünüz ve ağladığınızı tarif ederken, dizlerinizin altındaki zemini veya sırtınıza çarpan rüzgarı tarif edebilirsiniz. Bu tür ayrıntılar, ortak bir olayı özel bir hikayeye dönüştürür. Okuyucu birini kaybetse bile, bu kadar soğuk bir Kasım sabahı muhtemelen dizlerinin üzerine çökmeyecek.
   • "Yalnız" veya "güzel" gibi genel açıklayıcı kelimeler kullanmaktan kaçının. Mümkün olduğunca benzersiz olmaya çalışın, çünkü bu, şarkınızın aynı temadaki diğer şarkılardan farklı olmasına yardımcı olacaktır. Benzersizlik, şarkıyı daha duygusal ve anlamlı hale getirecek ve şarkı sözlerinin bölümlerinin daha yakın bir bağlantı kurmasına yardımcı olacaktır.
   • Şarkı için ayrı bir karakter oluşturun. Hava durumunu, yılın mevsimini veya şarkıdaki kişinin ne giydiğini açıklayın. Olayın etrafında dönerek şarkının hayata geçmesine yardımcı olacaksınız.

4. 

   Uygun düzenlemeyi bulun. Şarkının sözleri, ana olayı kronolojik sırayla (başladığı sırayla) tanımlayabilir veya duygusal tepkinize yol açan bir olay hakkında daha anlatı olabilir.Kullanılan yöntem ne olursa olsun, şarkınız için en iyi aranjmanı bulmak için ana şarkı sözlerinin yapısını denemeniz gerekebilir. Şarkı geçmişte yaşanan gerçek bir olay hakkındaysa (sevilen birinin ölümü gibi) o zaman kronolojik düzenleme en mantıklı olanıdır. Hayatınızdaki genel bir olaysa (ayrılık gibi), olayların sırasına göre biraz oynayın, böylece her ana pasaj yavaşça koroya götürür.
   • Bir şarkının her ana paragrafındaki ilk cümleler önemlidir, ancak açılış paragrafının ilk cümlesi genellikle tartışmasız en önemlisidir. Dinleyicilerinizin şarkınızı dinlemeye devam etmesine veya dinlememesine neden olabilir.
   • Dinleyicinin dikkatini çekmek için her ana paragrafın açılış cümlesini kullanın ve aynı zamanda şarkı için ruh halini oluşturun. Bir ifade ile başlayabilirsiniz, çünkü bu, mesajınızı baştan netleştirebilir.
   • Bir veya iki gerçekten akılda kalıcı ifade veya belirli resimler kullanmaya çalışın. Bu dikkat çekebilir ve dinleyiciyi meraklandırabilir.
   • Şarkının tekrarı kabul edilebilir (şarkının geri kalanında farklılıklar olduğu sürece), ancak klişeleşmiş sözlerden kaçınmak için elinizden gelenin en iyisini yapmalısınız. Dinleyicileriniz bir sonraki satırın neye benzediğini hiç duymamış olsalar bile tahmin edebilirlerse, muhtemelen şarkınızı çok ilginç bulmayacaklardır.
   • Şarkının tamamında bir noktaya / konuya / konuya bağlı kalmayı unutmayın! Şarkının ana sözlerinde bazı olaylar veya anılar hakkında konuşabilirsiniz, ancak bunların hepsi koronun duyguları ifade ettiği bir olay ile ilgilidir.
   İlan

Bölüm 4/5: Şarkıyı tamamlayın

1. 

   Ön koroyu kullanıp kullanmayacağınıza karar verin. Ön koro, dinleyiciyi ana pasajdan koroya götürür. Genellikle ana şarkı sözlerinin açıklayıcı cümlelerini alır ve koronun duygularını iletir. Koro öncesi dinleyiciye koronun duygularını önerebilir veya şarkının iki bölümü arasında köprü oluşturabilir.
   • Nakarat öncesi yazmanıza gerek yok. Tüm şarkılarda bu bölüm yoktur. Ancak akıllıca kullanıldığında, bir ön koro koroya etkili bir şekilde arka plan sağlayabilir.
   • Bir şarkının anlatımından transkripsiyon olmadan duygusal bir tepkiye geçmek yine de pürüzsüz olabilir, ancak aynı zamanda şarkıyı beceriksiz ve bitmemiş hale getirebilir. Koro öncesi bölümü yazıp yazmayacağınıza yalnızca kendiniz karar verebilirsiniz ve bu muhtemelen şarkının kendi hikayenizi anlatması için neye ihtiyaç duyduğuna bağlı olacaktır.

2. 

   Parçaları bir araya getirin. Olayın açıklaması olarak sözleriniz var, koro canlı duygusal tepkidir ve şimdi şarkıyı bir bütün olarak düşünmeye başlıyorsunuz. Koro yine de şarkının duygusal merkezinde olmalı, ancak ana şarkı sözlerinin bu duygusal tepkinin temeli olması gerekiyor. Dinleyici koronun ana şarkı sözlerinden anlaşılması kolay bir yanıt olduğunu düşünmezse, şarkınız onları şaşırtabilir ve hatta üzebilir.
   • Bir şarkının ana sözleri bir olayın birden fazla olayını veya yönünü tanımlasa bile, koroyu oluşturan duygusal tepkileri işlemek veya bunlara yol açmak için birlikte uyumlu bir şekilde çalışmaları gerekir.
   • Ana sözlerdeki duygular minimumda tutulmalıdır. Şarkının bir bölümü de duygularla doluysa, dinleyici hissetmekte zorlanabilir.
   • Şarkının ana sözleri belirli olmalıdır. İnsanları, yerleri, durumları veya durumları aşırı duygusal olmadan tasvir etmelidir.
   • Ana şarkı sözlerinden tek bir satır bulmakta zorlanıyorsanız, şarkıya uygun bir melodiyi mırıldanmayı deneyin. Müzik olmasa bile, muhtemelen şarkı sözlerine dayanarak şarkının melodisi hakkında kabaca bir fikriniz vardır. Şarkıdaki ana şarkı sözlerinin tekerlemelerine "la la la" mırıldanarak hatta söyleyerek, sözleri doğaçlama yapabilir veya sözlerde etkili olabilecek kelimeleri daha iyi anlayabilirsiniz.

3. 

   İnceleyin ve düzenleyin. Şarkı sözlerinizin başkalarına mantıklı gelip gelmediğini bilmek zor. Kesinlikle size mantıklı geliyor ve eğer dürüst ve canlı yazarsanız, sözleriniz de dinleyicilerin kalplerine dokunacaktır.
   • Şarkı sözlerini yakın bir arkadaşınıza gösterin veya fikrini ciddiye aldığınız birine şarkı söyleyin.
   • Herkese dürüst geri bildirime ihtiyacınız olduğunu söyleyin. Şarkıda arkadaşınızın uygunsuz, kafa karıştırıcı veya samimiyetsiz hissettiği bir yer varsa, ondan size haber vermesini isteyin.
   • Gerekirse düzenleyin. Şarkının hangi bölümlerinin (varsa) ayarlanması gerektiğine karar vermek için arkadaşlarınızın geri bildirimlerini kullanın. Ardından, şarkının düzeltilmesi gereken parçaları daha sıkı hale getirmek için işlemi tekrarlayın.
   İlan

Bölüm 5/5: Şarkı sözlerini melodiyle pekiştirmek

1. 

   Girişkenliği nasıl göstereceğinizi bilin. Şarkının temasına bağlı olarak, gücünüzü ve kararlılığınızı (veya anlatıcınınkini) ifade etmek isteyebilirsiniz. Bunu yapmanın en kolay yolu (sözlerin aslında kağıt üzerinde söylediklerinin ötesinde), sesinizin karakterinizin gücünü ve kararlılığını iletmesine izin vermektir.
   • Sabit, sabit vuruşlu bir şarkı oluşturmak için her çubuğun ilk vuruşunda şarkının melodilerine başlayın.
   • Şarkınızı normalden daha düşük veya daha yüksek bir perdeden başlatmayı düşünün. Böylece koronun perdesini yükselttiğinizde (veya nasıl başladığınıza bağlı olarak düşürdüğünüzde), sözler daha fazla vurgulanır ve dinleyicilerin dikkatini şarkının melodisine çeker.

2. 

   Şarkıdaki duyguları ifade edin. Aşk, kayıp ya da acıdan bahsediyorsanız, şarkı sözleriniz çok fazla duygu aktarmalıdır. Ama şarkı söyleme şekliniz, ana şarkı sözlerinin duygularını ve şarkının nakaratını vurgulamaya bile yardımcı olabilir.
   • Şarkının çoğunu orta menzilinize söylemeyi deneyin. Bu şekilde, söylemek istediklerinize daha fazla duygu katmak için şarkıda daha yüksek veya daha düşük bir ton varyasyonu yaratacaksınız.
   • Janis Joplin'in versiyonundan "Ben ve Bobby McGee" şarkısı bunun güzel bir örneğini duyabilirsiniz. Şarkının çoğunu orta tonda söylüyor, ancak perdesini her yükselttiğinde veya düşürdüğünde, özlem ve acı hissi hemen yoğunlaşıyor.

3. 

   Doğal tiz ve alçak tonlarınızı bulun. Şarkınız için melodiler oluştururken, şarkının sözlerini okumayı deneyin. Bu, ses aralığınızda hangi cümlelerin yüksek veya düşük olması gerektiğini anlamanıza ve hangi kelimeleri vurgulayacağınıza, uzun veya kısa karar vermenize yardımcı olacaktır.
   • Birden fazla vurgu tonu ile yukarı / aşağı aşağı denemeler yapın. Muhtemelen ilk seferinde iyi olmayacaksın - ve bu sorun değil. Şarkı sözleriniz çok anlamlı ve duygusal ve şov, söylediklerinize göre doğal ve kendinden emin bir şekilde gelecek.
   İlan

Tavsiye

• Her cümleyi kafiye yapmaya çalışmayın. Bu iyi çalışırsa, ama aynı zamanda dinleyicinin kendini zorunlu veya ayarlanmış hissetmesine de neden olabilir.
• Kalbinizin derinliklerinden şarkı sözleri yazın. Deneyimleriniz ve duygularınız konusunda dürüst olun. Temanız yeni olmayabilir, ancak şarkınız benzersiz ve benzersiz olmalıdır.
• Birden aklınıza gelen kelimeleri yazmak için bir günlük tutun.
• Mükemmel kafiyeli sözcükler çoğu zaman çok basit veya yavan geliyor. Bunun yerine, tamamen aynı tekerlemelerle rahat olun. Bu durumda bir örnek "macenta" ve "nefessiz" kelimeleri olabilir.
• Birden fazla şarkı besteliyorsanız, aynı olmadıklarından emin olun. Aynı melodi aranjmanını birden fazla kullanmayın. Bu çok çabuk sıkıcı hale gelecek ve dinleyici etkilenmeyecektir.
• Sesinizin sınırlarını bilin ve sesinizin doğru aralığına düşen sözleri yazın.
• Klişe sözlerden kaçının.
• Yaygın konulara alışılmadık perspektiflerden yaklaşmayı öğrenin. Bunu yapmanın bir yolu, benzersiz bir metafor kullanmaktır.Örneğin, 1972'de, Exile on Main St Learn albümünde The Rolling Stones grubu aşkı kumara (Tumbling Dice) ve içmeye (Loving Cup) benzetti.
• Beyin fırtınası. Oradan deneyimlediğiniz veya öğrendiğiniz şeyleri düşünün. Size derinden dokunan şeylerden ilham alırsanız, bu duygular şarkınıza akacaktır.

Uyarı

• Ayrıca, aynı nedenle bir önceki şarkının melodisini tekrar etmemeye çalışın. Yeni bir şey yaratmaya çalışın.
• Başkalarının sözlerini intihal etmeyin. Bu eylem sadece yaratıcılıktan yoksun olmakla kalmıyor, aynı zamanda korsanlıkla ilgili birçok soruna da neden oluyor. Sadece kendinize inanmanız ve kalbinizden yazmanız gerekiyor.